Авторское кино в оценке современной кинокритики
Дипломная работа - Журналистика
Другие дипломы по предмету Журналистика
самовыражения нарождающуюся проблему. Исчезает авторитет критика как эксперта, исчезает его позиция как автора и как персонажа. Кинокритика стала сводиться к огромному количеству разрозненных мнений, которые невозможно сгруппировать по основаниям и позициям. Ситуация напоминает блогосферу, где каждый сам себе кинокритик. Каждый чувствует себя в профессии самодостаточным, даже независимым от неё. В результате общая рефлексия уже перестаёт быть необходимой. Как отмечает главный редактор журнала Искусство кино Даниил Дондурей, на протяжении последних десяти лет в среде кинокритиков накапливалась взаимная апатия, критики перестали читать друг друга, спорить. Каждому достаточно своего мнения. В итоге сообщество не занимается созданием новой общей критической методологии, потребность в которой, тем не менее, обнаруживают настоящие изменения в сфере масс-медиа. Цех кинокритиков перестал полномасштабно осмыслять движение кинопроцесса, его связи с обществом, с другими видами искусства, с публикой. [19]. Критика ориентируется всё чаще не на объективную оценку результата режиссёрской работы, не на осмысление кинореальности, а на создание через неё собственной, специфической. В итоге критические суждения утрачивают адекватность объекту критики. А деятельность в целом - функции связи, посредничества между создателями кинематографических произведений и зрителями. Кинокритика превращается в самоценную сферу деятельности.
2. ОСОБЕННОСТИ КРИТИЧЕСКОГО АНАЛИЗА СОВРЕМЕННОГО АВТОРСКОГО КИНО
.1 Интерпретация философско-эстетического своеобразия авторских фильмов
кинокритика авторский фильм
Сегодня кинокритика об авторском кино направлена на осмысление новой ментальности, её эволюции, на выражение собственного видения этого процесса. Она определяет актуальные характеристики сознания современного человека: выпадение исторической памяти, внутренняя безопорность, утрата веры в высшие смыслы, утрата цельности и ценностей, тоска по реальности, фантомность, мифологичность сознания, вживание в ситуацию пограничного бытия, кризис идентичности, неуверенность в будущем, застигнутость, неопределённость, неизвестность, нереализованность, бегство от современности. Актуальным становится не нравственно-ментальный план, а ментально-психологический. Неслучайно в статьях и рецензиях появляются характеристики сознания, связанные с традицией литературного и философского экзистенциализма: тошнота, застигнутость, неизвестность, отчаяние, тревога, ужас.
Также можно выделить ориентированность кинокритики на постановку социально-психологических диагнозов, на создание портретов поколений, оказавшихся в ситуации потери своего времени, на вычленение коллективного бессознательного, порождённого ситуацией кризиса. Она представляет варианты выживания героя в экзистенциально критических обстоятельствах. В целом кинокритика сегодня раскрывает экзистенциальный путь осмысления проблемы реальности и её утраты, акцентирует связь интерпретируемого фильма с актуальной социальной, ментальной действительностью, личным видением затрагиваемых в произведении проблем.
год ознаменовался триумфом фильма польско-американского режиссёра Романа Поланского Пианист. Он получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Фильм, повествующий о судьбе польских евреев на протяжении всех лет Второй мировой войны, в критике избежал социально-политической интерпретации, оценки с точки зрения истории. Критик Михаил Трофименков в своей статье Пианист, которого там не было всячески отрицает какой-либо героический пафос в картине. Для него центральное место в фильме занимает человеческое поведение персонажа, который мнит себя, ни больше ни меньше, всего лишь простым пианистом. Как отмечает Трофименков, Владислав Шпильман занимает позицию не сопротивленца нацизму, захвату Варшавы, а наблюдателя за происходящим; чувство голода для него важнее военных столкновений. С этих позиций происходит и оценка немецких героев. Автор избегает категоричности в их изображении, осмысления как абсолютного зла. Носителями звериного начала является только отдельные представители германского народа - шпана, мразь, которая по стечению обстоятельств получила власть над другими. [56].
Дмитрий Десятерик в рецензии Пианист и пустота также анализирует фильм с бытийственной точки зрения. Однако он не видит в Пианисте отражения жизни простого маленького человека. По его мнению, Роман Поланский сделал акцент на реконструкции военного времени, декорациях эпохи и прочей бутафории, то есть внешней стороне, что лишь мешает фильму, создаёт театральный эффект. Критик видит главный недостаток в отсутствии живого восприятия персонажами происходящих событий. Ему не хватает внутренней иррациональной динамики, эволюции в героях. Так, статичность образа главного героя на фоне военной музыки истребления ему кажется неправдоподобной. Он равен сам себе на протяжении всего произведения, он не превращается в символ преодоления страдания, он не содержит борьбы в самом себе, с самим собой. Конфликта между скрежетом кровавых жерновов и сверхчувствительным слухом не происходит. В результате, как видится Десятерику, из-за отсутствия иррационального начала киноработа теряет свою художественную ценность, утрачивает признаки подлинного искусства. В его интерпретации она предстаёт примитивным докум?/p>