Авторское кино в оценке современной кинокритики
Дипломная работа - Журналистика
Другие дипломы по предмету Журналистика
?х киноработ за последние несколько лет: Волчок, Бубен, барабан, Кочегар, Груз 200, Сказка про темноту и другие. Зархи интерпретирует картину мира, воплощённую в этой фразе, следующим образом: общество, народ, государство, интеллигенция, не прошли через покаяние - в отличие от немцев. И выворачивание человека до самого дна - это судорожное, на пороге гибели, раскаяние, исповедь, и приговор - за зло содеянное, но не признанное. Таким образом, по мнению критика, эти режиссёры пытаются искренне и честно осмыслить последние десятилетия отечественной истории, нащупать болевые точки, осознать вину, понять, где мы оказались сейчас, и, как, куда двигаться дальше как простому человеку, так и стране в целом. [38].
Так или иначе, каков бы ни был взгляд на положение дел, очевидно, что современные кинематографисты подходят к определению явления авторского кино в свете уже сложившихся, охарактеризованных выше концепций. Прежде всего, они оценивают его с позиции авторское кино как лаборатория, лаборатория по формированию новых стилевых и мировоззренческих течений. Что полностью соответствует концепции авторское кино как экспериментальное, черты которой начали формироваться ещё в первой трети ХХ века. Пик её развития пришёлся на период Новой волны - 1950-60-е годы, когда был официально введён термин авторское кино с теоретическим обоснованием. То есть концепция авторское кино как художественное завоевание Новой волны является лишь расцветом, наиболее ярким проявлением предыдущей. Они обе описывают один и тот же тип кино, только на разных уровнях его развития. А сформировался этот тип, впоследствии определённый как авторский, в рамках модели кинематографа, призванной противостоять Голливуду. Доказывает это тот факт, что данная модель сформировалась и развивалась параллельно с концепцией авторское кино как экспериментальное. Потому первая вмещает в себя вторую. Сегодня киносообщество продолжает предъявлять к авторскому кино требования, выработанные его 90-летней историей. Именно этим объясняется ряд ключевых мнений. Первое - современное Арт-синема перестало в полной мере отвечать своим изначальным, природным характеристикам в плане художественного новаторства, экспериментаторства. Кино, которое не подчиняется традициям Новой волны, трактуется как деградирующее. Поэтому сохранить подлинные традиции авторского кино в современном немассовом, некоммерческом секторе позволяют лишь те редкие режиссёры, которые, как и деятели Новой волны, к примеру Годар и Трюффо, продолжает двигать кинематограф вперёд. В качестве одного из них Алексей Попогребский приводит Ларса фон Триера, который своей Догмой-95 породил целое направление в кино, с особой стилистикой съёмки и подачи материала. Второе - в отечественном кино формируется новая идейная школа, режиссёров которой объединяет единые тематика, жанровое своеобразие и так далее: социально-психологические драмы о месте человека в современной российской истории. По этим признаком это явление сходно с французской Новой волной. Третье - авторское кино своими художественными опытами, изобретениями противостоит коммерческому кино и тем самым позволяет по-прежнему причислять кинематограф к одному из видов искусств, чему препятствует мейнстрим.
Однако в последнее время начинают появляться новые, нетрадиционные точки зрения, утверждающие, что сложившийся взгляд на авторское кино устарел в силу произошедших в кинематографе структурных изменений. Такой позиции, к примеру, придерживается Илья Хржановский. Он считает, что на современном этапе из арт-хауса в отдельный тип выделилось экспериментальное кино, они перестали быть одним целым. Поэтому предъявлять авторскому кино требования по развитию и обновлению киноязыка неправомерно, эту функцию теперь взяла на себя другая ниша кино. Сегодня Арт-синема соответствует сформулированной в середине прошлого столетия теории авторского кино лишь в плане сохранения высокой художественной ценности, радикального, новаторского подхода оно не предусматривает. Его доминирующей чертой в настоящее время становится синтез, освоение, переработка опыта, накопленного авторским кино ранее. В связи с этим наиболее важный критерий оценки авторского кино - насколько грамотно режиссёры подходят к этим процессам, что подразумевает под собой соответствие правилам создания высокохудожественных произведений искусства и образцов культуры, соблюдение лучших кинематографических традиций, наличие в нём культурного багажа, эстетического вкуса. [32].
Однако в целом, синтезируя все изученные концепции, взгляды и так далее, можно сделать вывод, что авторское кино представляет собой некий цельный способ думать. Он сложился в довольно устойчивую кинематографическую систему, имеющую ряд постоянных идеологических, иконографических и технологических признаков. Для данного типа кинематографа характерны:
отношение к кинематографу как к искусству и интеллектуальной практике; безусловное выделение фигуры режиссёра-автора, ответственного за всю конструкцию в целом; использование имени автора в качестве марки и патента на соответствующее интеллектуальное качество;
ориентация на проблемность, на возможность решения средствами кино серьёзных философских или социальных вопросов; отношение к средствам кинематографа как к инструментам мышления;
ориентация на новаторство формы, на оригинальност