Авторское кино в оценке современной кинокритики
Дипломная работа - Журналистика
Другие дипломы по предмету Журналистика
ю в её целостности, не собирался её осмыслять, исходя из какой-то одной концепции. Ему хотелось интервьюировать, разложить мир на составляющие без потери целостности. Через подобную деконструкцию режиссёр хотел расширить его привычные значения и разрушить устоявшиеся штампы. При этом камера начала выполнять функции своеобразного микрофона или зеркала. В связи с чем важнейшим средством для такого рода действий оказался монтаж. Режиссёр методично расшатывал привычную схему кинематографа, создавая модель антикино. Он считал, что надо бороться против самого принципа идеологии, которой подчинен традиционный кинематограф. Через него человек представляет себе мир без поисков знания. Антикинематограф должен стать таким поиском.
Таким образом, с 1962 по 1968 годы Новая волна, идя по пути, обозначенному авангардом 1920-1930-х годов, достигла больших художественных результатов в виде увеличения диапазона выразительных средств: от модели вчувствования Алена Рене до аналитического кинематографа Жан-Люка Годара. Впоследствии эти достижения стали рецептом для широкого использования, в том числе и в современном авторском кино. В период теоретического обоснования явления авторского кино, официального появления данного термина, в 1950-е годы, многие черты этого направления кино были трактованы как непосредственные завоевания Новой волны. Фактически же их появлению человеческое сообщество обязано экспериментальному кинематографу первой половины ХХ века. Затем они лишь развивались и усовершенствовались. Так, явление режиссёрский стиль, одна из главных характеристик авторского кино с точки зрения его теоретиков, зародилось именно в первой трети прошлого столетия. К примеру, фотогения Деллюка, монтаж Эйзенштейна. Поэтому наименованию авторское кино подлежит киноавангард 1920-1930-х годов и тот кинематограф, который развивался в его традициях.
Исходя из изложенной информации понятно, что авторское кино или Арт-синема появилось и получило своё первичное развитие в Европе, поэтому его именовали также Европейский авторский интеллектуальный кинематограф. Впоследствии именно оно дало толчок развитию остальных кинематографических школ мира по сходной траектории и соответственно из европейского превратилось в международное явление. Поэтому название Европейский авторский интеллектуальный кинематограф из абсолютного синонима авторского кино превратилось лишь в одно из его частных проявлений (авторские фильмы, снимаемые в Европе). Распространённый ныне термин Независимое американское кино также является лишь наименованием одной из региональных школ авторского кино. Во многом она сформировалась под воздействием Новой волны.
Термином Независимое американское кино обозначают часть американской киноиндустрии, существующую вне крупных кинокомпаний, вне сложившейся системы кинопроизводства. Отличительными чертами этой школы являются смелые творческие эксперименты. Так что термин независимое кино можно отнести к части кинематографа любой страны мира. Например, Новая волна 1960-х годов во Франции и итальянский неореализм могут быть отнесены к этой категории. Настоящие независимые - это те, кто смело экспериментируют и зачастую очень вольно обходятся с консервативными ценностями. Никакого ханжества, никаких предрассудков, никаких политических и религиозных табу - всё должно быть естественно, повседневно, или наоборот, полностью сюрреалистично и абсурдно. Так, сцены насилия и секса в независимом кино часто переходят грань допустимого в кино массовом. Но всё-таки эпитет независимое кино уместнее употреблять в отношении американской киноиндустрии, поскольку именно в США так очевиден контраст между массовым коммерческим, богатейшим голливудским кинематографом, ежемесячно издающим блокбастеры, и маленьким, бедным, но по-настоящему художественно новаторским кино с особой уникальной стилистикой и эстетикой, кино, не подчиняющимся общепринятым законам и схемам. К примеру, в Европе такого разрыва в то время ещё не было. Однако именно из европейского авторского кино вышло Американское независимое, в его традициях оно развивалось. Поэтому не представляет собой автономное художественное явление, но составляет часть авторского кино как международного явления, которое было научно описано ещё в 1950-е годы. Примером служат Фрэнсис Форд Коппола и его единомышленники. Они увлекались работами европейских режиссёров, в частности работами, снятыми режиссёрами французской Новой волны. Именно их решительные киноэкперименты, призванные сломать старые принципы кинопроизводства, вдохновили Копполу.
Описанная преемственность кинематографических традиций в авторском кино сохраняется до настоящего времени. По-прежнему наблюдается готовность кинематографистов бороться за идею режиссёрского видения, за право выступать автором такой коллективной работы как кино. Хотя и стиль работы, и имидж конкретного режиссёра сегодня могут быть любыми.
На данный момент в киноведении нет фундаментальных научных работ, в которых были бы отражены современные взгляд на явление авторского кино, концепции и подходы к его определению, обоснование этого понятия. Поэтому приходится ориентироваться на частные субъективные мнения непосредственных участников кинопроцесса, сравнивать, группировать, анализировать их и тем самым выявлять необходимые закономерност