Авторское кино в оценке современной кинокритики
Дипломная работа - Журналистика
Другие дипломы по предмету Журналистика
но заслуживает особое внимание критиков. [9]. Это кино обратилось к поиску новых форм художественной выразительности и расширению языка кино. Поэтому такие картины находили свою аудиторию только среди людей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личного образования. Следовательно, прокат подобных фильмов, как правило, ограничен. Дополнительно обращению к особой образности и эстетике, поиску новых творческих подходов способствовало то обстоятельство, что бюджеты и возможность приглашать знаменитых актёров намного скромнее. Арт-кино зачастую включает в себя некоммерческие, самостоятельно сделанные фильмы, а также снятые маленькими киностудиями.
Однако чисто авангардистскими чертами кинематограф этого периода не исчерпывается. Французский театровед Леон Муссинак в своей работе Рождение кино за 1926 год, анализируя европейский кинематограф этого периода, писал, что технические и постановочные средства трансформируют материал, подчиняя его авторской трактовке. Всё предметное окружение - декорации, костюмы, детали обстановки - подчинены этой же задаче. Объединяющим элементом он называет монтажный ритм. [35, с. 24]. В своих исследованиях поэтики кино, относящихся к первой трети ХХ века, советский литературовед Юрий Тынянов также выделял активизацию авторского начала в повествовательном сюжете. Эта тенденция в связи с перемещением центра зрения приводит к переорганизации сюжетной конструкции. Возникает так называемая мотивировка. Согласно его точке зрения, при выборе киноприёма критерием становится именно мотивировка: точка зрения действующего лица или автора. [17, с. 66-67].
Стив Нил связывает первоначальный подъём Арт-синема в первую очередь с экономической политикой национальных европейских государств: ...только после второй мировой войны государственная поддержка оказалась тесно привязана к развитию и распространению национального Арт-синема под покровительством либерально-демократических и социал-демократических правительств и под постоянным давлением от присутствия Америки и Голливуда в Европе. Результатом стал расцвет Арт-синема, появление тех фильмов, фигур и движений, с которыми Арт-синема больше всего ассоциируется сегодня. Как очень существенная, им отмечается также роль цензуры: по сравнению с законодательно закрепленным голливудским пуризмом, кинематограф европейских стран демонстрировал совсем другие стандарты изображения человеческого тела, например, свободное отношение к сексуальности. Именно Арт-синема с его стремлением к творческой свободе проявило в этой области максимальные отличия. [37].
Для создания реальной силы, которая могла бы ощутимо противостоять Голливуду, европейские государства решили организовать общую технико-идеологическую базу кинематографа. В результате стали возникать копродукции, значимые для европейского кино в период расцвета национальных кинематографий. В связи с этим примечательным является высказывание итальянского продюсера Скалеры в 1947 году: Единственная возможность для нас противостоять американцам - это дальнейшее развитие системы копродукции, будь то с Францией или даже с Англией. В настоящий момент на итальянском рынке находятся 500 американских фильмов - огромная опасность для итальянского и даже для французского фильма. [9]. Актуальны копродукции и в настоящее время. Что определяет национальную идентичность фильма, когда финансирование, языки, места съёмки, предмет, команда и режиссёр чрезвычайно смешаны? Как мы можем классифицировать такие фильмы, как Ущерб Луи Маля (французский режиссёр, франко-британская команда, съёмки в Англии), как трилогию Кшиштофа Кесьлёвского Три цвета (создана польским режиссёром на французские деньги франко-польской командой) и Рассекая волны Ларса фон Триера (датский режиссёр, норвежско-европейские средства, британская команда, съёмки в Шотландии)?, - задаёт вопрос Женетт Венсендо. [9].
Модель нового европейского кино, появившегося как противовес Голливуду, с точки зрения используемого в нём художественного метода подробно раскрывает исследователь кинематографа Дэвид Бордвелл. По его мнению, чтобы не допустить монополии американской продукции на своём рынке и сохранить самобытное, уникальное кинематографическое лицо, европейское сообщество обратилось к качественно иному, нестандартному подходу к созданию фильмов. Основные взгляды по этому вопросу отражены в его статье под названием Артхаус как проявление кино. Голливудское кино использует сюжетную линию как основу, которая делит фильм на ряд эпизодов, каждый из которых движется к собственной цели. В замысле фильма обычно фигурирует один четко обозначенный главный герой и несколько явно второстепенных, а вся история развивается по принципу вопрос-ответ, проблема-решение от начала и до пика, где происходит главное сюжетное событие. Фильм сопровождает музыкальная линия, призванная подсказать аудитории нужные эмоции в нужных местах, а монтаж делается гладким без пересечений. Такие картины обычно используют шаблонные сюжеты, узкий хорошо узнаваемый спектр характеров, съёмочных мест и даже словарный запас героев укладывается в привычные рамки. [8].
Напротив, в кино, находящемся в оппозиции Голливуду, по мнению Бордвелла, сюжетная линия строится на основе реалистичности и авторского видения режиссёра. История в авторском кино часто делится на несколько эпизодов, м