Авторское кино в оценке современной кинокритики
Дипломная работа - Журналистика
Другие дипломы по предмету Журналистика
язаны между собой, отражаются друг в друге. Такая комбинация выбрана осмысленно, чтобы как можно жёстче выразить режиссёрский посыл. Основное противоречие Абдуллаева видит в сочетании эстетически совершенной картинки с абсолютно внеэстетической устремленностью главной героини Жюстин, пребывающей в состоянии меланхолии - иррациональной тоске и томлении. Это выражается в разрыве с нормами и ритуалами повседневности, в отказе от общепринятого здравого смысла - от брака, от престижной должности. В этом поведении рецензент видит спасение и освобождение от этих ложных обязательств и целей, иллюзий и правил существования. Такой взгляд, по её мнению, это лишь первый, начальный уровень постижения режиссёрского замысла. На психологический, бытийственный пласт она накладывает глобальный, космический. Так, в планете Меланхолия кинокритик видит не просто кульминацию сюжетного действа, но проявление, масштабную проекцию на состояние героини. Она проводит параллель между отвержением Жюстин навязываемых ей ценностей и приближением планеты к Земле, жизнь на которой соответственно трактуется как зло, что по аналогии также воспринимает как спасительную акцию. Поэтому, как подчёркивает Зара Абдуллаева, героиня находит успокоение в приближении планеты, видит в этом отражение своей экзистенциальной позиции. С точки зрения такого понимания значения меланхолии в фильме в целом как явление она интерпретирует её так: единственно бескорыстное состояние, делающее человека человеком, а не игрушкой людских амбиций, божественного промысла, любовного напитка или природных катаклизмов. Параллельно с этим критик анализирует художественную составляющую картины, её эстетизм, который определяет как идеализированный, что выражается в выбранных фон Триером свадебных декорациях (роскошное поле для гольфа, крахмальные салфетки, лимузин, ландыши и так далее), караваджиевском светом первой части. Таким образом, он делает вывод, что интимный сюжет о меланхолии помещён в гламурное пространство. Но видит в этом не подчинение законам рынка, а сугубо авторское решение своего замысла на всех уровнях своего кинопроизведения. Так, она считает, что визуально декларируемый эстетизированный мир отвергается на уровне драматургии, поведения персонажей. Жюстин - специалист по копирайтингу, а потому в силу профессионального долга служит пресловутым принципам эстетизма и беспредельного наслаждения, но именно она его, в первую очередь, и отвергает. Причём не только на уровне фона картины - своего состояния, но в более частных и тонких поступках и действиях: отказывается от должности арт-директора, на место альбомов супрематистов ставит репродукции картин Брейгеля и прерафаэлитов. То есть, будучи формально вовлечённой в эстетизм, заключает автор рецензии, фактически она от него освобождается. То же самое проецируется на фильм: будучи снятым в эстетизированном виде, на уровне содержания он этот эстетизм отвергает, разоблачает и уничтожает. На взгляд критика, этот всячески неприемлемый режиссёром эстетизм имеет не только мейнстримовское, гламурное значение. Также он представляет собой ценности внешне благополучного общества, триумф воли к победе в бизнесе, над природой и так далее. Итак, подводя итог своим рассуждениям, Зара Абдуллаева делает вывод, что Меланхолия - разоблачение утопии эстетизма, подрыв завоеваний мейнстрима как стиля жизни в его же собственных формах. В центр своего внимания она ставит экзистенциальную проблему существования человека в современных условиях, но старается анализировать её не выходя за рамки философско-эстетической конструкции, выстроенной автором. Она разбирает картину исключительно как художественное произведение, соединяет все её составляющие воедино, обнаруживает их тесную взаимосвязь в качестве ключевого фактора полноценного осмысления режиссёрской позиции относительно этого вопроса. [3].
Антон Долин в рецензии Имя собственное на вышедшую в прокат в конце сентября прошлого года картину Андрея Звягинцева Елена обозначает несколько популярных в критическом сообществе трактовок этого произведения: марксистский манифест о классовой борьбе, актуальный спор с классической идеей русского гуманизма о высоте души маленького человека и другие. Но он придерживается иного взгляда: это история мутации, деградации человеческой души, до конца непостижимая. О масштабе ценностной значимости этого регресса, угасания человеческого в человеке для автора рецензии лично и с его точки зрения для рефлексии зрителя свидетельствует то, что он определяет их как душевный армагеддон, как переосмысление с нравственной точки зрения мифа о конце света. В воссоздаваемой общими усилиями сценариста и режиссёра внешней, бытовой реальности как в её мелких, еле заметных, уловимых житейских частностях, так и в целом в устоявшихся формах жизни он видит во многом лишь символический знак, отражение пути героини в кромешную темноту, движения вниз, обрушения в бездну. Долин замечает слияние внутренней жизни героини, скрытой даже от самой себя, и бытового мира, в котором она глубоко укоренена, и потому игнорируемого ею. Квинтэссенцию этого единства он замечает в сцене, когда в момент доставки искомых денег, полученных с помощью смертоубийства, в пункт назначения гаснет свет, что сопровождают философское замечание Сани Гейм овер и анонимный окрик Во всем мире!, формально носящий иронический характер и относящийся к локальности отключени?/p>