Творчество В.А. Тропинина
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
Вµту супругов Митрофановых А. Г. Левицкого (1790-е гг.). Оба художника используют систему освещения, не связанную с рассеянным светом в природе. Это "точечный" свет, который создавался в затененной мастерской, главным образом, iелью объемной моделировки лица. Такая система освещения, известная со времен искусства Итальянского Возрождения, широко применялась в живописи XVIII века и очень характерна для Левицкого.
В 1810-е годы Тропинин еще формируется как творческая индивидуальность. Отсюда частое обращение к традициям, оглядка на конкретные имена, стремление не остаться в стороне от наиболее распространенных современных форм портрета. В этой связи определенный интерес представляют неоконченный портрет княгини Лович, многочисленные эскизы женских портретов из собрания ГТГ, наброски и эскизы семейных портретов со своеобразной композицией из тесно соединенных фигур.
Женские портреты восходят к типу изображений на фоне паркового пейзажа, порожденных сентиментализмом (Т. Гейнсборо, В. Л. Боровиковский), но продолжавших развиваться и в раннеромантическую эпоху, особенно на родине сентиментализма - в Англии - и в России. Известна лишь одна подобная работа Тропинина, которая завершена. Это "Портрет танцовщицы Т. С. Карпаковой" (1818?). Портрет отличает сочетание внутренне устойчивого состояния модели с динамичной позой, знакомое по изображениям "смольнянок" Левицкого.
Определенность, ясность образов, характерная для Тропинина, свидетельствует о его коренной связи с искусством просветительского реализма XVIII века и плохо согласуется с эмоциональной атмосферой романтического портрета. Эскизы женских портретов, например, "Портрета княгини Ж. Лович" наглядно обнаруживают, как при включении всех романтических аксессуаров - от костюма, прически, пейзажа до разработки соответствующего колорита, построенного на сочетании красного, белого, зеленого, - внутреннее состояние образа не соответствует романтической поэтике.
Тропининские эскизы семейных групп, карандашные и живописные, также тяготеют к XVIII веку. Некоторые из них имеют близкие аналоги в творчестве Боровиковского.
Свои силы художник пробует и в области военного портрета, не создав, однако, чего-либо нового. Впервые Тропинин обратился к изображению военачальников в 1809 году, когда во время приезда с графом И. И. Морковым в Москву писал казачьего атамана П. М. Платова. Портрет не сохранился в первоначальном виде. Ряд подобных замыслов возникает у художника во время Отечественной войны 1812 года и отчасти реализуется вскоре после ее окончания. Интереснейший материал, позволяющий проследить, как развивались мысли Тропинина в этом направлении, дают беглые карандашные наброски, сделанные в 1812 году во время его странствия с обозом, груженным имуществом Морковых. Среди множества изображений всадников, встречавшихся в то время на дорогах, и жанровых iен (женщина, склонившаяся к солдату; молодцеватый гусар подле разгоряченного коня и другие) здесь имеются карандашные, подцвеченные сангиной, эскизы портретов, поколенных или в рост. В них чувствуется сильное влияние романтического военного портрета, в частности, "Портрета Е. В. Давыдова" (1809) кисти О. А. Кипренского. После окончания войны Тропинин пишет А.И.Лазарева (1810-е гг.), П. И. Багратиона (1816). В отличие от этих приподнято героических холстов, варьирующих известную схему военного парадного портрета первой половины XIX века, большая жизненность присуща карандашным изображениям военачальников - А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (все 1810-е гг.). Интересны также живописные портреты штабс-капитана артиллерии И. В. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825?), по типу сходные с мемориальными портретами Галереи 1812 года в Зимнем дворце.
В 1810-е годы Тропинин начал создавать обширный цикл образов деятелей русской культуры. Работа, прерванная лишь смертью художника, была начата портретами П. П. Бекетова, И. И. Дмитриева и Н. М. Карамзина, выполненными в период длительного пребывания художника в Москве с 1813 по 1818 год.
В 1815 году Тропинин написал Н. М. Карамзина, и тогда же этот переведенный в гравюру портрет был помещен в собрании сочинений писателя. Сохранившиеся подготовительный карандашный набросок, натурный этюд и, наконец, чуть более позднее повторение портрета позволяют говорить о методе Тропинина. Карандашный набросок головы и особенно отмеченный быстротой исполнения прекрасный этюд передают непосредственное впечатление - ту острую характерность натуры, которая как бы погашена в завершенном произведении. Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен.
Такой метод работы был вообще свойствен Тропинину. Чрезвычайно внимательный к натуре, он правдив до жестокости в своих первоначальных набросках. В законченном же портрете Тропинин искал гармонии внутреннего состояния и внешнего облика, выявляя лучшие общечеловеческие качества, присущие моделям.
В самом начале 1820-х годов, как бы завершая ранний период творчества Тропинина и определяя дальнейшие его перспективы, появляются портреты Е. О. Скотникова, Н. А. Майкова (оба 1821 г.) и И. Л. Лазарева (1822).
Поясной портрет друга юности Тропинина - художника Е. О. Скотникова - композицией, строгостью решения и общей трактовкой образа восходит к работам просветительского реализма. В портрете художника-любителя Н. А. Майкова, отца будущего известного поэта, впервые отчетливо проявилось целое направление тропининского творчества, утверждающее л