Творчество В.А. Тропинина
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
В°мого момента творчества. В образах не отражено состояние вдохновения, напряжения духовной энергии - художники предстают на мгновение оторванными от своего занятия и обращенными к зрителю. Таков превосходный лирический портрет ученицы Тропинина - Л. С. Бороздны, воспринимающийся репрезентативным изображением. Еще торжественнее портрет К. П. Брюллова, задуманный как парадный.
Портрет не удался Тропинину. Следуя своей методе, он прежде всего сделал ряд карандашных набросков с Брюллова, реалистически зорко фиксируя характерные черты его внешности. В холсте же прозаическая фигура Брюллова создает неприятный диссонанс с нарочито-возвышенным пейзажным фоном. Тропинин изобразил знаменитого художника на фоне итальянской природы с обломками классических колонн, над которыми царит дымящийся Везувий. В образном строе произведения вулкан является романтической метафорой, соотносящейся с личностью Брюллова, о котором Тропинин говорил: "Да и сам-то он настоящий Везувий!".
В ряду изображений художников могут быть рассмотрены и тропининские автопортреты. Выше отмечался их натурно-объективный характер: мастер воспринимает себя не то что бы "со стороны", но идет от изображения внешнего облика, а не духовного мира. Здесь наиболее близки ему Венецианов, Шарден, из предшественников - Левицкий (в противоположность, например, иной - интроспективной концепции автопортрета у Кипренского или Делакруа).
Вслед за первым миниатюрным "свадебным" автопортретом появились поясные и оплечные автопортреты 1810-х, 1824 и 1830-х годов, в которых также не акцентирована профессия живопиiа. Особое место в этом ряду занимает "Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль" (1844, повторение 1846 г.). В нем Тропинин не только объявляет о своем жизненном призвании, но и утверждает творческое кредо истинно национального художника.
Высокое идейное содержание произведения естественно и органично рождается из, казалось бы, вполне обыденного изображения художника в его мастерской. Тропинин использует свой излюбленный прием, представив себя на фоне пейзажа в оконном проеме, который в данном случае настолько широк, что воспринимается фоном.
Правдивость передачи облика художника подтверждает сохранившийся в воспоминаниях Т. А. Астраковой его словесный портрет: "Передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушною улыбкою, в халате, с палитрой в руке". Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением. Цвет передан как реальная окраска предметов, при этом достигнута убедительная сложная цветовая гармония. Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм. Особенно многоделен в колористическом отношении халат, серо-фиолетовый, отливающий розовым в свете утреннего солнца, а ворот белой сорочки совсем утратил чистоту тона, приняв переливчатую окраску, состоящую из множества цветных рефлексов.
Не отступив от своей главной творческой установки - верности натуре, - Тропинин создал в "Автопортрете" не будничный, а репрезентативный образ. Это достигнуто прежде всего точно расiитанным соотношением фигуры и пейзажа. Художник изобразил себя фронтально, на первом плане, против света, избрав точку зрения снизу вверх, отчего его достаточно крупная, рельефно промоделированная фигура обрела монументальность. Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда - широта охвата пейзажа. Повышенная материальность изображения фигуры художника достигнута за iет сопоставления с пейзажем, переданным в утренней дымке, скрадывающей очертания и уплощающей объемы.
Тропинин написал себя на фоне Кремля не случайно - не потому, что Кремль был виден из окон его квартиры. Изображая древний национальный памятник, художник утверждает идею исконно русского как основное содержание собственной жизни и творчества.
Тропинин принадлежит всей России, но, может быть, наибольшее право iитать его своим имеет Москва. Здесь в полную силу развернулось дарование художника, здесь он прожил большую часть жизни. Здесь Тропинин умер 3 мая 1857 года и был погребен на Ваганьковском кладбище.
Велико и еще не вполне оценено значение Тропинина в истории русской художественной культуры. Правда, он не создал собственной школы, подобно Венецианову, не породил волны подражательства, подобно Брюллову. Однако он оказал неоспоримое, стойкое влияние на формирование московской живописной школы. Официально не числясь преподавателем основанного в 1833 году Московского публичного художественного класса, Тропинин принимал непосредственное участие в воспитании молодых художников - постоянно посещал их занятия, за что в 1843 году был избран почетным членом Московского художественного общества. Тропинин подавал пример собственной работой, как заповедь повторяя требование постоянно изучать натуру. Этот основополагающий принцип его искусства стал составной частью принятой в классе методики преподавания. Он способствовал реалистической, а в целом демократической ориентации московской школы живописи уже в процессе ее сложения. Его авторитет среди молодых художников был чрезвычайно высок. Довольно сильное воздействие оказывал на них сам характер работ Тропинина, в которых преобладает живописное начало. Это обстоятельство важно иметь в виду, говоря об общем живописном характере московской школы сравнительно с петербургской.
Таким образом,