Творчество В.А. Тропинина
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
? он представлен с гитарой.
Новая фаза развития жанровых полуфигур Тропинина связана со следующим периодом его творчества, охватывающим 1840-1850-е годы. По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. Причем создавая мужские портреты-типы, Тропинин вплотную подходит к критическому осмыслению действительности через правдивый показ обездоленного жизнью простого человека, в то время как главным содержанием его женских образов остаются обаяние, привлекательность, поэтичность. Они формируют эмоциональную атмосферу "Гитаристки" (1839), "Женщины в окне (Казначейши)" (1841), изображений девушек - "с яблоком", "с горшком роз", "со свечой и кофейником" (все 1850-е гг.).
По сравнению с более ранними "кружевницами" и "золотошвейками" в этих работах еще сильнее жанровое начало - ощутимо желание художника передать образ в один из многих моментов бытия. Подчеркнуто-внимательным становится Тропинин и к реальным аксессуарам при сохранении идеализированного типажа - особенность, характерная для искусства того времени. Поздние женские портреты Тропинина отличаются повышенной материальностью передачи различных фактур, более определенными и смелыми, чем в работах 1820-1830-х годов, цветовыми сочетаниями. Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту. Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника.
Меняются и сами женские характеры. Они становятся самостоятельнее, активнее, что вполне отражает перемены в общественном положении русской женщины. Откровеннее проявляется и гедонистическая окраска.
Прославление - даже несколько вызывающее - женской красоты в iастливую пору раiвета составляет содержание работы "Женщина в окне...". Не случайно традиция отождествляет ее с героиней поэмы М. Ю. Лермонтова "Тамбовская казначейша". Тропинин добивается полноты впечатления живописным решением, изображая открытым цветом красную шаль женщины, используя ровное сильное освещение, определенно выявляя скульптурные формы тела. Композиция работы напоминает произведения "лейденских" жанристов - голландских мастеров XVII века: портреты, типические образы, наконец, всевозможные "лавки", заключенные в проем окна. Встречается подобная композиция и у Рембрандта ("Девочка у окна". Музей Дульвич). Вместе с тем по своей идее тропининская "Женщина в окне (Казначейша)" сродни "Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень)" К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой.
Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка "Девушка с яблоком". Несколько иной поворот получила тема в работе "Девушка с горшком роз". Здесь чрезвычайно емко воплощен идеал красоты мещанского сословия, непременно соединенный со скромностью и добропорядочностью. Точно найдены детали костюма девушки - охватившая шею нитка круглых крупных бусин, пестрая косынка, благонравно прикрывающая вырез платья. Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам. Здесь мы имеем не просто убедительную бытовую деталь, какой, скажем, могли бы стать герань или бальзамин, а изобразительную метафору. В середине XIX века уподобление девичьей красоты раiветшей розе, покинув профессиональную поэзию, имело широкое хождение в чувствительных городских романсах. Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее.
Особенностью работы является пластическая лепка форм. Это очевидно в изображении обнаженной чуть выше локтя прекрасной - "алебастровой" - руки девушки. Вынесенная вперед, к тому же залитая ровным сильным светом, она, кажется, выходит за плоскость холста.
"Девушка с горшком роз" - одно из изысканных по колориту произведений Тропинина. Стоит внимательно присмотреться, как перетекают, множась оттенками, желтые, золотисто-коричневые, лиловые тона, как они вспыхивают и гаснут, подчиняясь игре светотени, как, наконец, переходят в излюбленный Тропининым оливковый тон в изображении фона. Пышные и нежные бело-розовые цветы и глянцевитые зеленые листья по контрасту уравновешивают теплые золотистые тона, в которых написана женская фигура.
Самая юная героиня Тропинина - "Девушка со свечой" - предстает в неверном, колеблющемся свете, родственном миру ее мечтаний, неопределенных ожиданий, девичьих надежд. Подобное решение могло быть подсказано мастерами XVI-XVII веков - А. Корреджо (Тропинин копировал его работы), Караваджо, Ж. де Латуром, наконец, особенно интересовавшим его Рембрандтом. Вместе с тем изображение контрастного освещения явилось у Тропинина своего рода рецидивом романтизма.
Романтики полагали "тьмо-свет" одним из важнейших выразительных средств живописи. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Русские живопиiы первой половины XIX века для передачи контрастного освещения чаще всего прибегали к изображению горящей свечи. Подобные работы есть у О. А. Кипренского ("Ворожея со свечой", "Читающий у свечи", обе 1830 г.), К. П. Брюллова ("Гадающая Светлана", 1840-е гг.). Этот прием часто использовал П. А. Федотов ("Портрет Е. Г. Флуга", 1840; "Офицер и денщик", 1850 (?); "Анкор, еще анкор!", 1850-1851; "Игроки", 1852). Среди карандашных набросков Тропинина обнаруживаются изображения девушки со