Творчество В.А. Тропинина
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
ец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне - в Государственном Эрмитаже). Оно поступило от президента И. И. Бецкого. По академическим правилам все оригинальные рисунки выдавались для копирования "на руки" ученикам. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника.
Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. Если живопись художника эволюционирует от более свободной, раскованной трактовки формы к линейно-организованной, пластически определенной, то в развитии его рисунков осуществляется как бы встречное движение от строгой линеарности к штриховой и, наконец, к живописной манере. Н. Н. Коваленская связывает последний переход с влиянием графики О. А. Кипренского, А. М. Амшинская - с живописью Рембрандта. Думается, дело здесь не в воздействиях отдельных мастеров, а в том, что уже в академический период, копируя художников разных школ, Тропинин был хорошо осведомлен о разных манерах рисования.
Воспитывая в своих учениках умение анатомически правильно и пластически определенно передавать фигуру человека, четко организовывать композицию работы, Академия в учебных целях использовала в качестве оригиналов наиболее отвечающие этим задачам слепки с античных статуй и произведения итальянских мастеров. Вот почему академическая и ранняя графика Тропинина включает множество копий с антиков, редкие анатомические штудии, а более всего - копии с произведений Рафаэля, Гвидо Рени, Ан. Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу.
Художественный уровень этих рисунков из так называемой "Бахрушинской папки" (ныне хранятся в Государственном Историческом музее) невысок. Они выполнены в разных техниках - часто сангиной, итальянским или графитным карандашами с применением мела, тушью пером или пером чернилами. Тропинин стремился к завершенности, точности рисования. Однако все выдает здесь неуверенную руку: "ватность" формы, анатомические ошибки, погрешности в передаче ракурсов...
Итак, фламандские и голландские мастера, Грез, в меньшей степени итальянцы определяют тот широкий круг художественных традиций, на которые опирался, которые усвоил Тропинин. Однако подлинной основой, источником, постоянно питавшим его искусство, являются живые связи с разными этапами русской художественной культуры XVIII века.
По времени ближе всех к Тропинину стоят В. Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий. Здесь преемственность прямая и непосредственная. Боровиковский, которого высоко ценил Щукин, часто бывал в его доме и мастерской. Следовательно, Тропинин имел возможность общения с ним. В портретах Тропинина, особенно ранних, очевидна глубинная связь с творчеством Боровиковского. Она основана не просто на сходстве отдельных приемов или мотивов, но на органичном приятии и развитии Тропининым сентименталистской направленности искусства Боровиковского.
Левицкий - учитель Щукина. От него в 1788 году к Щукину перешло руководство портретным классом петербургской Академии художеств. Тропинин знал и самого Левицкого, и его работы. И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой - сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). Вероятно, существуют и более глубинные связи произведений украинцев Левицкого и Боровиковского, в истоках своих впитавших традиции национального искусства, с живописью Тропинина, чье творческое формирование, начатое в Петербурге, продолжилось на Украине.
В сентябре 1804 года неожиданно для Тропинина его занятия в Академии художеств прервались. Успех работы "Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке", показанной на академической выставке, испугал владельца художника И. И. Моркова. Опасаясь потерять своего крепостного, работу которого заметила императрица, Морков спешно забрал его из Академии и отправил в Кукавку, свое украинское имение, расположенное в Подолье. Так вплоть до 1821 года жизнь и творчество Тропинина оказываются связанными с Украиной.
На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых iен. Из общей массы выделяется группа работ, где запечатлены типы украинских крестьян, эпизоды их повседневного быта - то, что можно условно назвать "тропининской Украиной". Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства.
Изображения крестьян, бытовых народных iен известны и в XVIII веке. Однако это были явления эпизодические; они не имели национальных традиций и воспринимались современниками с оттенком экзотики. Лишь в XIX столетии на основе крестьянской тематики начинает утверждаться постоянное, развивающееся направление русского искусства. Упрочение этого направления во второй половине 1820-х годов связано с работами А. Г. Венецианова, а затем - его учеников. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. И как Венецианов открыл обществу нац