Творчество В.А. Тропинина
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?ональный характер и быт русского народа, так Тропинин открыл народ и природу Малороссии, этой "русской Италии", по выражению современников. Несравненно более скромные во всех отношениях работы Тропинина не оказали такого очевидного влияния на последующую русскую живопись, как работы Венецианова, однако художник стоит у истоков того же прогрессивного направления, связанного с изображением народной жизни. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века.
Работы художника с украинской тематикой в основном представляют собой типизированные портреты крестьян, а также отдельные жанровые iены и пейзажи. Из воспоминаний современника явствует, что сохранилась лишь незначительная их часть.
Выполненные в 1800-е годы "Портрет Теодосия Бобчака, старосты села Кукавки", "Горбоносый украинец с палкой", "Девушка с Подолья", "Подольский крестьянин с топором" отличаются от произведений рубежа 1810-1820-х годов несовершенством рисунка, старательно ремесленной компоновкой. Это ощутимо даже в одной из лучших ранних работ - "Девушка с Подолья".
Образ отмечен особой чистотой и праздничностью, которую создает любовно переданный национальный костюм подолянки. Некоторые анатомические погрешности окупаются искренностью и свежестью общего впечатления. Живопись портрета довольно простая, без лессировок. Мазки, однообразные по форме (прямые и скругленные), положены корпусно. Цветовое решение, построенное на открытых сопоставлениях киновари и звонко-зеленого, обнаруживает влияние украинского народного искусства.
Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде "Украинка в намитке" (1820). Образ молодой женщины в национальной одежде соединяет в себе поэтичность и внутреннюю значительность. Небольшую по размерам работу отличает живописная свобода исполнения. Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст. Колорит построен на сочетании излюбленных Тропининым сближенных серо-зеленоватых и оливковых тонов с введением теплого, золотистого. Единственное красочное пятно, которое "держит" все живописное решение, дает коралловое ожерелье на шее женщины. Художник не стремился к пластически определенной моделировке форм: чуть уплощенная фигура как бы списана с фоном. Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства.
Появление работ такого рода в раннем творчестве Тропинина легко объяснить его пребыванием в мастерской Щукина, где давались, например, задания написать "женскую голову [...] с натуры". Теперь, оказавшись в Кукавке, оторванный от учителей, от художественной среды, Тропинин продолжает образование единственным доступным способом - учится у природы. "Я там без отдыха писал с натуры, писал со всего и со всех", - вспоминал он впоследствии.
Вместе с тем тропининские изображения украинок отмечены уже и самостоятельным образным мышлением, что позволяет воспринимать их в ряду произведений искусства, а не просто натурными штудиями. И здесь обнаруживаются прочные связи художника с искусством XVIII века. Можно вспомнить хотя бы такие работы, как "Портрет неизвестной в русском головном уборе" из собрания Государственного Русского музея, "Портрет крестьянки" И. П. Аргунова, "Портрет торжковской крестьянки Христиньи" Боровиковского, наконец, знаменитые "головки" Ротари. Среди работ итальянского художника, представляющих девушек в польских, венгерских, восточных костюмах, встречаются также и поселянки.
Тропинин воспользовался своего рода классической для XVIII столетия формой небольшого оплечного портрета без изображения рук. Сходство усиливает и легкий поворот головы, обычно чуть склоненной к плечу при почти фронтальной постановке торса - отзвук кокетливой грации рококо, и обязательный в таких случаях национальный костюм изображенной. Но существует и более глубокая, чем внешние признаки, связь работ Тропинина с искусством прошлого века: как правило, в его портретах общие типологические качества преобладают над индивидуальной характеристикой. И это в полной мере согласуется с эстетикой XVIII века, с диалектикой соотношения общего и единичного в решении портретного образа, ибо "XVIII век в России не знал развитых представлений об индивидуальности".
Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе "Головка девушки-украинки" (1810-е - начало 1820-х гг.), являющейся фрагментом некогда большого полотна. Однако оно очевидно и в мужских портретах. В украинском цикле женские образы погружены в атмосферу лирического, поэтического настроения, мужские переданы отчетливее, более характерно. Таковы работы, написанные на рубеже 1810-1820-х годов, "Украинский парубок", "Портрет пожилого украинца", "Портрет украинца с усами". Особенно выразителен "Украинец средних лет" - работа, неоднократно повторенная художником.
Нейтральный фон, спокойная гамма оливково-охристых тонов сосредоточивают все внимание на пластически крепко промоделированном лице портретируемого, особенно выделяющемся по контрасту с уплощенным решением фигуры. В строгости общего решения "Портрета украинца средних лет" просматривается связь с портретами Щукина. Но еще в большей степени правдивая передача сильного, даже сурового характера, а также выразительная лаконичная композиция этого произведения сродни "Портрету напольного гетмана" И.