Творчество В.А. Тропинина
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?ались с идеями Просвещения. Патриотическая ориентация русского искусства стимулировалась воздействием основанного в июне 1801 года в Петербурге Вольного общества любителей словесности, наук и художеств, куда наряду с Н. А. Радищевым, А. Х. Востоковым, А. Е. Измайловым, И. П. Пниным, В. В. Попугаевым входили художники и архитекторы А. И. Иванов, Ф. Ф. Репнин, И. И. Теребенев, почетными членами которого состояли И. П. Мартос, Г. И. Угрюмов и другие. Одной из главных своих задач Вольное общество полагало утверждение национального начала в духовной жизни России, призывало художников черпать сюжеты произведений в народной среде. Этот призыв находил живой отклик, в частности, у учителя Тропинина Щукина.
В мастерской Щукина были заложены также стилистические и технические основы живописи Тропинина. Будучи крепостным, Тропинин жил в доме учителя, тер ему краски, натягивал и грунтовал холсты. Отсюда - определенное сходство палитр художников. Излюбленное Тропининым сопоставление красновато-охристых тонов с глубокими оливково-зелеными и легкими голубовато-серыми вызывает в памяти одно из лучших произведений русской живописи рубежа XVIII и XIX веков - "Автопортрет" Щукина.
Специальные технико-рентгенологические исследования работ Тропинина показали, что на протяжении всего творчества он придерживался традиционной академической структуры всей картины и ее изобразительного слоя, включавшего первоначальный карандашный рисунок, прописи или проработку гризайлью, повторные прописи и лессировки. Однако многие художники перекрывали живописью грунт и гризай-льную проработку, в то время как у Тропинина "в целом живописный слой остается очень тонким, все слои от грунта до завершающих лессировок работают на просвет". С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой, исследовавшей живопись Щукина. "Тонированный грунт и та первоначальная гризайльная проработка, которая большинством художников рассматривалась как подготовительный этап к последующей основной работе и почти полностью скрывалась под красочным слоем и лессировками, у Щукина постоянно играют активную роль в живописной структуре холста. Охристо-желтая, оранжево-розовая или золотисто-коричневая тональность грунта и подмалевка живо ощущается под широким энергичным мазком, [...] и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали". Сходство налицо. Остается добавить, что Тропинин, применяя в большинстве произведений двухслойные грунты, добавляет в наполнитель нижнего слоя охру. Просвечивая через тонкий верхний слой, она сообщает грунту золотистый, желтоватый или красноватый оттенок. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ.
Вместе с тем справедливо наблюдение Н. Н. Коваленской о близости тропининского колорита 1830-х годов, в частности использования художником красных и зеленых теней, живописи фламандцев - Рубенса и его школы. Заслуживают внимания также колористические и сюжетные аналоги работ Тропинина в искусстве голландских художников XVII века.
Источники этих аналогов были прямыми и опосредованными. Известно, что петербургская Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров, в том числе фламандцев (коллекция полотен, написанных в мастерской Рубенса и принадлежавших ранее герцогине Кингстон). Познакомиться с голландской и фламандской живописью ученики могли также копируя в императорском Эрмитаже.
Н. Н. Коваленская, специально изучавшая копии Тропинина, делает вывод, что в его опытах в смысле жанра явно преобладает интерес к северным мастерам. В академический и ранний периоды творчества - это Рембрандт, Иорданс, Ван Дейк, Тенирс. Таким образом, налицо факт прямого воздействия.
Однако влияния распространялись и опосредованно. Отмечая сходство колорита Тропинина с живописным решением "Автопортрета" его учителя Щукина, надо иметь в виду, что Щукин еще в юности заинтересовался живописной манерой Андрея Матвеева, копировал его работы. Матвеев же учился в Голландии, первоначально у знаменитого портретиста Арнольда Боонена, чья мастерская iиталась одним из последних очагов школы Рембрандта, а затем во Фландрии. Здесь небезынтересно привести мнение А. Н. Бенуа, iитавшего, что "в портретах Щукина сказалась несомненная наклонность к "фламандскому", как в рыхлой манере писать, так и в горячих, "вкусных", как бы подпеченных красках".
Другой полюс интересов художника связан с именем Ж.-Б. Греза. Этого живопиiа Тропинин копировал всю жизнь, "цитировал" и даже откровенно заимствовал композиции его отдельных работ. Таковы, например, "Девочка с яблоком" (единственная сохранившаяся живописная работа Тропинина академического периода) и "Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке", показанный на академической выставке 1804 года и принесший первое признание автору.
За Тропининым закрепилось имя "русского Греза", которое не просто определяет его место в национальной живописи, а указывает на органичную связь с искусством французского мастера. Если в работах голландцев и фламандцев Тропинин находил поддержку своей реалистической ориентации, исканиям в области жанра, то с Грезом его сближало сентименталистско-просветительское мировоззрение, присущее им обоим.
Тропинин видел работы Греза в подлинниках - в Академии художеств, в Эрмитаже, позже - в частных собраниях, а также переведенными в эстампы, которые служили оригиналами для копирования. Након