Творчество В.А. Тропинина
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
рукодельницах" Тропинина опосредованно, пройдя сквозь призму времени и моды. Как отмечалось выше, его работы сродни кокетливо грациозным женским полуфигурам итальянской и французской школ XVIII века.
Изображение женщины за рукодельем стало одним из ведущих мотивов в современном Тропинину искусстве бидермейера. Работы немецких художников Г.-Ф. Керстинга, Г.-М. Гесса, датчан К. Эккерсберга, К. Кёбке и других мастеров при всем разнообразии смысловых оттенков отмечены общей для европейского романтизма концепцией самоценности, индивидуальной значимости человеческой личности. В них утверждается возможность обрести iастье в замкнутой сфере семейной жизни.
Работы Тропинина в целом еще принадлежат эстетическому сознанию более раннего этапа, выражают сентименталистски-просветительские идеалы. Однако в них уже намечается социальная окрашенность образа, впоследствии развитая художником. В "Кружевнице" и "Золотошвейке" Тропинин, по всей вероятности, изобразил крепостных ремесленниц, работающих в помещичьих или кустарных мастерских. Образ женщины за прошивками - иной. Скорее всего, это московская мещанка, представительница одного из самых многочисленных городских сословий. Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера.
Тропинин, как никто другой, проявил чуткость в показе характерных представителей современного ему общества. Таков "Ямщик, опирающийся на кнутовище" (1820-е гг.) - образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор. Достаточно вспомнить "Путешествие из Петербурга в Москву" А. Н. Радищева, "Бесов" и особенно "Зимнюю дорогу" А. С. Пушкина, романсы М. И. Глинки и А. Л. Гурилева - всюду фигура ямщика неотделима от настроений дорожной грусти, душевной печали, вырастающих до ощущения человеческого одиночества, затерянности в бескрайних просторах России.
"Сердечная тоска" определяет эмоциональную доминанту образа, созданного Тропининым. Это одна из интереснейших работ мастера, обнаруживающая наслоения разных художественных систем. Композиция явно восходит к излюбленному Тропининым типу декоративных полуфигур. Свободная манера исполнения и особенно живопись лица и рук, написанных в красновато-охристых тонах с применением зеленовато-серых теней, указывают на влияние фламандской школы, в частности Рубенса. Обычно редко проникающий за пределы внешнего облика человека Тропинин на этот раз вплотную подошел к психологическому решению. Здесь можно усмотреть отзвук искусства Рембрандта, оказавшего на Тропинина сильное воздействие. В пользу такого предположения свидетельствуют и преклонный возраст персонажа (известен интерес Рембрандта к изображению стариков), и примененная в работе система контрастной светотени, напоминающая систему великого голландца. Вместе с тем эти же свойства вводят работу в сферу романтизма, вызывая ассоциации с литературными персонажами. Вообще удивительная созвучность литературе своего времени является одной из определяющих особенностей искусства Тропинина. Каждый типический образ художника заключает повесть целой человеческой жизни.
Среди его мужских изображений особой любовью современников пользовался истинно национальный тип "гитариста". Начало ряду одноименных работ положил "Гитарист в косоворотке. Портрет Моркова" (первая половина 1820-х гг.).
Характер живописи портрета, достаточно свободной, без лессировок, позволяет предположить, что он исполнен быстро. Однако колорит отличается сложной цветовой разработкой, построенной на изысканных сочетаниях тонов зеленовато-серого кафтана гитариста с горящим алым цветом его рубахи, отороченной золотым галуном. Интенсивный цвет рубахи не "вырывается" из общей колористической гармонии портрета благодаря умелому использованию рефлексов: нежно-розовых, словно зажигающих скучный цвет кафтана, и мягких, серо-зеленых, гасящих полыхание рубахи. Тропинин любуется этими сочными цветовыми аккордами, которые под его рукой слились в единую мелодию, но как истинный виртуоз вдруг на мгновение выпускает их на свободу - дает услышать чистую, открытую ноту. Так концентрированный алый звучит в цвете губ Моркова, а изумрудно-зеленая капля переливается в драгоценном камне единственной пуговицы на его рубахе. Вьющиеся каштановые волосы молодого человека обрамляют и оттеняют свежую розовую кожу лица. Характерный для Тропинина оливковый тон, высвеченный у левого плеча Моркова, способствует общей гармонизации живописного строя портрета.
Морков представлен в момент исполнения романса в iеническом костюме, повторяющем народную одежду. Однако и по существу своему это подлинно национальный образ, который сегодня воспринимается скорее не портретным, а типическим изображением, сродни "Кружевнице", "Золотошвейке", "Ямщику...". И в этом глубокая социальная, историческая правда образов Тропинина, варажающих целую определенную эпоху в жизни русского общества.
К образу гитариста, повторяя и варьируя его, художник возвращался на протяжении всего творчества. Так, 1839 годом датирован портрет Моркова, где он вновь изображен играющим на гитаре, но уже не в простонародном костюме, а в халате, надетом на белоснежную рубаху с глубоким вырезом и распахнутым воротом. Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов. В 1830-х годах написан "Портрет П. М. Васильева, бухгалтера московского Малого театра", прекрасного музыканта, на которо