Проверка идентичности бренда "Miss Dior" и его потребительского восприятия методом семантического дифференциала
Дипломная работа - Маркетинг
Другие дипломы по предмету Маркетинг
?ку на улице Риволи в Париже. Династия Герленов (парфюмеров в пяти поколениях) создает знаменитые ароматы, в том числе Jicky (1889г.), Mitsouko (1919г.), Shalimar (1925г.)
Следующий поворотный момент в истории парфюмерии приходится на первую декаду XX столетия, когда кутюрье решили соединить модельный бизнес и парфюмерию. В 1911 году Поль Пуаре (Paul Poiret) стал первым, кому пришла в голову идея дополнить линии одежды ароматами. Коммерческую логику идеи довела до конца великая Коко Шанель (Coco Chanel), выпустившая в 1921 году синтетические альдегидные духи под названием Chanel №5. И до Шанель другие кутюрье стали пробовать себя в качестве создателей духов, - пишет биограф Шанель Эдмонд Шарль Ру (Edmonde Charles-Roux). - Но никто до нее не рискнул посягнуть на царство цветочных запахов.
Духи продолжают эволюционировать. Еще до Шанель, Франсуа Коти (Francois Coty) стал первым, кто соединил в композициях натуральные запахи с запахами, созданными искусственно. В 1917 году он выпустил Сhуprе de Coty, ставший впоследствии прародителем для целого семейства запахов. Развивались так называемые восточные и амбровые запахи, передающие мягкие, пудровые, ванильные и ярко выраженные животные ароматы.
В 1950-х годах французская парфюмерия достигла наивысшего своего подъёма. Во Франции работали самые талантливые составители духов. Взлёт переживают ароматы для мужчин. В то же время обостряется международная конкуренция с приходом пафрюмов из-за Атлантики. Также в 1960х гг. появляются запахи унисекс, успех которых был связан с культурой хиппи. В 1970-е годы пришла мода на коллекции pret-a-porter. Так возникла новая парфюмерия Pret-a-porter de lux, не потерявшая высокого качества и изысканности Haute couture, но ставшая более доступной.
.2 История дома Dior
История дома Dior берет свое начало в 1946 году. Так как это было послевоенное время, то нехватка самого необходимого и суровые условия жизни привели к упрощению костюма, появлению многофункциональных форм одежды (например, трансформирующееся платье, которое можно было носить целый день), экономии материалов и самодельной моде. В моделях военного времени появилось множество конструктивных деталей - кокетки, вставные клинья, которые делали из другой ткани. В то время Париж утратил свое звание столицы мировой моды. Однако 12 февраля 1947 года Кристиан Диор произвел настоящую революцию в фэшн-бизнесе. Он бросил вызов аскетизму военного времени и представил свою легендарную коллекцию, получившую с легкой руки главного редактора журнала Harpers Bazaar Кармел Сноу (Carmel Snow) имя New Look. После показа она воскликнула: Это своего рода революция, дорогой Кристиан. Ваши платья - это новый взгляд (It's quite a revolution, dear Christian. Your dresses have such a new look). 90 моделей коллекции были представлены прессе и избранной публике шестью манекенщицами в салоне дома Dior на авеню Монтань 30 (30 Avenue Montaigne) в Париже. Это были изящные, элегантные наряды светлых и чистых тонов - белый, розовый, голубой, желтый - подчеркивающие достоинства женской фигуры. Силуэты коллекции напоминали платья дам эпохи Ренессанс в современной обработке: округлая линия плеч, тонкая талия, пышные многослойные длинные юбки (всего 20 сантиметров от пола), подчеркнуто высокий бюст. В рамках коллекции были представлены две линии Восьмерка(Huit) для узкой талии и широких бедер и Венчик (Corolle) для смелых декольтированных бюстов и полумягких юбок. Каждая модель напоминала соцветие какого-то цветка: ландыша, колокольчика, тюльпана. Новой являлась и походка манекенщиц - очень быстрая и театральная. Диор потратил немало времени, обучая их такому стилю демонстрации одежды. Женщины приняли чувственный стиль New Look с восторгом, ведь Диор вернул моде шик и гламур, забытые во время войны, избавившись от простых костюмов. Он смог покорить даже самых консервативных. Великий кутюрье не жалел материалов на свои изделия. Восстав против ограничений, наложенных на ткани во время войны, он использовал около 18 метров экстравагантных тканей в своих творениях. Так в Париж вновь вернулись весна, романтизм и ощущение iастья. С того дня измученный войной город вновь приобрел статус столицы моды. Коллекция быстро шагала по миру и стала очень популярной. Помимо своей страны, Диор работал с клиентами из США, более того, однажды он даже посетил Лондон с показом частной коллекции для королевской семьи. Видные голливудские деятели и люди, принадлежащие к высшим слоям общества в Европе, стали постоянными клиентами. Среди них были ярчайшие звезды балета, эстрады и киноэкрана - такие, как Эдит Пиаф, Марлен Дитрих и Глория Свенсон. Женщинам, которые не могли себе позволить платье от Диора, оставалось только мечтать о таких нарядах. Их не смущало и то, что, как выяснилось позже, эти женственные туалеты было нелегко носить. Поскольку на платье, особенно на широкие юбки, уходило огромное количество ткани, оно были тяжелым, тугой корсет сдавливал грудь, а сама конструкция не давала возможности свободно двигаться.
Открытия модного дома не состоялось бы, если бы не знакомство Диора с зажиточным биснесменом, текстильным магнатом Марселем Буссаком (Marcel Boussac), в ткани которого тогда одевалось полмира. Его заинтересовали работы дизайнера, и он предложил ему существенную финансовую поддержку. Буссак выделил Диору 60 миллионов франков на запуск собственного дела. Новый модный дом стал частью вертикально интегрированной текстильной компании Boussac Saint-Freres S.A. Несмотря на то, что сам Буссак имел репутацию человека, никому не доверяющ
Copyright © 2008-2014 geum.ru рубрикатор по предметам рубрикатор по типам работ пользовательское соглашение