Практика сюрреализма
Статья - Культура и искусство
Другие статьи по предмету Культура и искусство
том поискам вечной красоты, которые, будучи вневременными, претендовали на совершенство(Из предисловия к книге: Нugnet G. Laventure dada (19161922), Paris, 1957, p. 7.).
В этом разъяснении все-таки звучатинтонации, свойственные позднему, совсем уже не дадаистскому этапу деятельности Тцара. Нам же сейчас важно авторитетное свидетельство о попытках Дада быть течением антихудожественным попытках, которые в общем увенчались успехом. Вопрос о причинах, к тому побуждавших, можно оставить в данном случае в стороне.
Тристан Тцара дал характеристику дадаистской художественной технике. Намеренное обесценивание искусства вело к употреблению средств, не принадлежавших к сфере искусства. Ими были коллажи, ready-made, случайные предметы, а также разломанный синтаксис, отрывки фраз, дурашливые песенки, поговорки. В дело шла реклама при этом Тцара оговаривался, что не имеется в виду кубо-футуристское понимание рекламы как поэтической ценности, составного элемента некоего пластического целого. Следующий прием смешение жанров: картины-манифесты, поэмы-рисунки, фотомонтажи, симультанные стихи с фонетической оркестровкой и т. п. Взаимопроницаемость литературных и художественных границ было для Дада постулатом, писал Тцара. Приведение эстетических категорий в состояние беспорядка дадаисты также ценили как одно из самых действенных средств. Аполлинеровский принцип удивления может считаться принципом и дадаизма. Правда, дадаисты придали ему оттенок скандальности и обдуманного озорства. Этот оттенок присущ и первым же шагам сюрреалистов, художественная практика которых так или иначе на принципе удивления основана. Само собой разумеется, что реализация принципа удивления затруднялась в области прозы и облегчалась в сфере поэзии и живописи.
Грань между дадаистами и сюрреалистами в поэзии не сразу стала различимой сюрреалисты очень часто начинали со стихов в духе дадаизма, со стихов, которые должны были эпатировать и нитателя, и поэзию.
Вот стихотворение Ф. Супо Литании (помещено в журнале Пикабиа Каннибал 25 апреля 1920 года):
Андре Бретон не болен
Филипп Супо интернирован
Луи Арагон безумен
Т. Френкель болен
Андре Бретон болен
Франсис Пикабиа похож на Фрэнсиса Пикабиа
Поль Элюар болен
Филипп Супо умер
Арагон (Луи) не умер
Элюар потерял свои часы
Тцара в Париже
Андре Бретон не отправляется в путешествие.., и т. д. и т. п.
На сюрреализм очень повлиял поэт, первым, пожалуй, в сюрреализме разочаровавшийся. Им был Пьер Реверди. Его стихотворные циклы появились в 1915 1916 годах (к 1915 году относится сборник стихов в прозе), а вскоре будущие главари сюрреализма познакомились с руководителем журнала Норд-Сюд, не скрывая своего почтительного к нему отношения. Их увлекла типографическая структура стихов Реверди, попытка активизации синтаксиса, создания новых ритмов путем рассредоточения слов на странице, на обозреваемом пространстве, использование пропусков как элементов стиха. Увлек скудный, аскетический стих Реверди, вызывающая прозаичность (Знаменитой стала строфа из стихотворения Горизонт (сб. "Несколько стихотворений"), 1916):
Mon doigt saigne
Je tecris
Avec
Le regne des vieux rois est fini
Le reve est un jambon
Lourd
Qui pend au plafond
Et la cendre de ton cigare
Contient toute la lumiere. . .
Особенно поразило превращение мечты в тяжелый окорок, подвешенный к потолку, и необычная функция банальной сигары весь свет в ней. ) (он написал очень много стихов в прозе), предметность угловатого стиха, наследовавшего традицию французского кубизма.
Кубизм это искусство, которое нас интересует и в которое мы верим, писал в журнале Норд-Сюд Реверди в апреле 1917 года, хотя к наименованию своей поэзии с помощью какого-нибудь изма не стремился. Отправляясь от символистов, ориентируясь на кубистов, Реверди призывал создавать новое искусство. Во имя этого нового искусства он сформулировал свое ставшее обязательным для сюрреалистов правило: образ... рождается из сближения двух реальностей, более иди менее удаленных. Чем более далекими будут связи двух сближаемых реальностей, тем сильнее будет образ, тем более он будет обладать эмоциональной силой и поэтической реальностью... Аналогия является способом созидания (напечатано в Норд-Сюд в марте 1918 года). Но Реверди обставил это правило некоторыми ограничениями (нельзя сближать ничем не связанные, противоположные реальности). С ними не считались сюрреалисты.
Реверди всегда считал творческий акт рациональным, контролируемым, ему чужд был антирационализм автоматического письма, культ подсознательного и мистицизм сюрреалистов. И стихотворения Реверди соответственно поддаются расшифровке, их можно понять, в отличие от классических созданий сюрреализма; невнятность Реверди часто формальная, от необычного синтаксиса.
Реверди ближайший предшественник поэтического сюрреализма, наряду с Аполлинером, наряду с дадаизмом. Кубистическая (Аполлинер, Реверди) и дадаистская две близкие, но не совпадавшие школы, от которых отправлялись поэты-сюрреалисты, в той или иной степени приспосабливая их к сюрреалистическим задачам.
Можно соглашаться, а можно и не соглашаться с теми специалистами по дадаизму, для которых сюрреализм ничем от дадаизма не отличается и ничем особенным искусство не обогатил. Важно при всех обстоятельствах учиты