Geum.ru

Л. Н. Толстой Важнейшее значение в формировании духовно богатой, гармонически развитой личности с высокими нравственн

Вид материалаАнализ

Содержание


Приложение 2. ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ УЧАЩИХСЯ
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11

Приложение 2. ТВОРЧЕСКИЕ РАБОТЫ УЧАЩИХСЯ



Денисова Ирина, 11А класс

Стихотворение А.А. Блока «О, весна без конца и без краю…»

(Восприятие, истолкование, оценка)


Стихотворение А.А. Блока «О, весна без конца и без краю…», написанное 24 октября 1907 года, входит в цикл «Заклятие огнем и мраком». Стихотворение проникнуто оптимизмом, полнотой жизнеощущения, имеет символическое значение, которое знаменует наступление нового периода в истории России.

А.А. Блоку были близки поэзия М.Ю. Лермонтова и трагическое обаяние его личности. Эта глубокая связь обнаруживается не только в эпиграфах, парафразах из Лермонтова, но и в общности идейной направленности творчества поэтов, в сходстве самой манеры изображения действительности и поэтических приемов.

Стихотворение «О, весна без конца и без краю…» написано под влиянием лермонтовской «Благодарности», где подводится итог отношений поэта с «не принявшим» его миром. У Лермонтова благодарность иронически переосмыслена в последних стихах, которые Блок не вводит в свой эпиграф:


Устрой лишь так, чтобы тебя отныне

Недолго я еще благодарил.


Сходство стихотворений только в самом «ключе» противоречивого изображения, различие – в их смысле: у Лермонтова это «благодарность» не за радости жизни, а за страдания, у Блока – оптимистическое восприятие жизни, мира, несмотря на его противоречивость и даже глобальность:


За мученья, за гибель – я знаю –

Все равно: принимаю тебя!


Лирический герой обретает доспехи в изображаемой «враждующей встрече с жизнью, утоляющей жажду борьбы («И приветствую звоном щита!»), ведущей к заветной и влекущей мечте. Это борьба бескомпромиссная, борьба до конца. Сама жизнь предстает воплощенной в женский образ «с буйным ветром в змеиных кудрях». Блок – поэт тонкой метафоры:


Перед этой враждующей встречей

Никогда я не брошу щита…

Никогда не откроешь ты плечи…

Но над нами – хмельная мечта!


Сложность и противоречивость жизни и мира изображаются целой системой противоположных эмоций их восприятия: неудача–удача, плач–смех, ненависть–любовь.

Важную конструктивную роль играют и другие противопоставления, подчеркивающие необъятность времени: бессонные споры (ночь) – утро и пространство: веси–города. Та же мысль усиливается и атрибутами весны и мечты («без конца и без краю»).

В стихотворении есть ключевые слова – глагольная форма «принимаю», которая повторяется пять раз, давая стихотворению подчеркнутый ритм. Его синонимами являются – приветствую, тебе мой привет, что взоры… пьянила весна, встреч, не брошу щита, кляня и любя.

Мысли и чувства лирического героя получают преломление и оценку в образе автора как высшей «поэтической инстанции».

В композиционной и языковой структуре стихотворения «О, весна без конца и без краю…» лирическое «я» является предметом оценки и осмысления сущности человеческого бытия, смысла жизни – всего, что на протяжении веков волновало людей, живущих на Земле.

Главным изобразительным средством в стихотворении является повтор. Стихотворение начинается повтором фразеологизма, который экспрессивно усиливает впечатление безграничности мира как цветущей весны и такой же необъятной человеческой мечты:

(весна) без конца и без краю,

Без конца и без краю (мечта)


Сложное и противоречивое отношение к различным явлениям и сторонам жизни, может быть, даже некоторая душевная раздвоенность передается с помощью антитезы: ненавидя, кляня и любя.

В произведениях поэта создается язык символов. Таково в стихотворении изображение жизни – сначала, в первых четырех строфах, обычное, а потом символическое:


И встречаю тебя у порога –

С буйным ветром в змеиных кудрях,

С неразгаданным именем Бога

На холодных и сжатых губах…


Здесь обычная жизнь вдруг «проступает» в облике загадочной, не познаваемой до конца женщины – природы – сфинкса.

Образно–символическая двуплановость стихотворения основана на развитии и развертывании метафорического ряда. Жизнь представляется весной без конца и без краю: весна пьянит воспаленные от бессонных ночей взоры поэта; неразгаданная им тайна жизни осеняется хмельной мечтой, в которой есть и возбужденное отчаяние, и безрассудность, и надежда (весна – весна пьянит – хмельная мечта). Образный строй стихотворения поддержан и другими метафорами–символами («В заколдованной области плача, в тайне смеха – позорного нет!»), а также гиперболой (без конца и без краю – о весне и мечте).

Эмоциональный строй стихотворения усилен интонацией восклицания, придающей им восторженный вид и торжественность. В небольшом стихотворении восклицательных знаков двенадцать. Надо сказать, что число двенадцать у Блока всегда являлось чем–то символическим. Стих выразителен, четырехстопная строфа ярко раскрывает внутреннее содержание произведения:


И смотрю, и вражду измеряю,

Ненавидя, кляня и любя:

За мученья, за гибель – я знаю –

Все равно: принимаю тебя!


Индивидуальный авторский стиль, совокупность средств и приемов делают это стихотворение Блока произведением яркой художественной выразительности.


Бутусова Ксения, 9А класс

Анализ семейных отношений в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка»

Береги честь смолоду.

Пословица


Петруша воспитывался в семье Андрея Петровича Гринева, служившего в молодости при графе Минихе и вышедшего в отставку премьер–майором. Жил в симбирской деревне. В семье было девять детей, и все, кроме Петруши, умерли во младенчестве. Еще неродившийся мальчик был записан в Семеновский полк сержантом. С 5–летнего возраста Петруша был отдан на воспитание Савельичу. На 12–м году мальчик выучил русский язык, и отец нашел для него француза – мосье Бопре. Отец же больше проводил времени за чтением «Придворного календаря», чем за воспитанием сына. И с этой стороны детство Петра мало чем отличалось от детства Митрофана из «Недоросля». «Я жил недорослем, гонял голубей и играл в чехарду с дворовыми мальчишками. Между тем минуло мне пятнадцать лет». Батюшка забывает о возрасте сына и обращается к жене: «Авдотья Васильевна, а сколько лет Петруше?» Обращение к сыну не имеет в себе злобы и произвола, отец хочет лишь, чтобы его сын Петр стал самостоятельной личностью, настоящим солдатом: «Да будет солдат, а не шамотон». П. Гринев ответил доверием – он без сомнения принял волю отца, не подозревая ничего враждебного. Петруше приходится расстаться со своими проказами и мечтами о гвардейской службе в Петербурге. Семейный уклад, а это и непоколебимое единство отца и сына, без мелочных упреков, доверие и согласие, чувство долга и ответственности перед другими (например, в сцене, когда Петр проиграл 100 рублей), ответственности перед Отечеством, службой приводит к формированию гражданского самосознания Петруши.

Прежде чем повзрослеть, Петруше пришлось пройти через многие препятствия и искушения (мотив искушения находится во сне Петра Гринева, когда мать велит идти тому под «благословление» мужика с черной бородой (позже узнали, что это Пугачев): «Это не батюшка. И с какой мне стати просить благословления у мужика?» – «Все равно, Петруша, это твой посаженный отец». Петр не примет подмены ни в символическом сне, ни наяву – не желая кланяться Пугачеву как государю, отцу, преданность подлинному отцу выше всего, выше любого блага. Пугачев не становится посаженным отцом на свадьбе Гринева, не заменит отца как новый наставник жизни. Другое искушение едва преодолевает Гринев. Любовь к Маше Мироновой противопоставлена сыновней верности. Петр решает вступить в брак без благословения отца. Это переломный момент повести, и решающая роль здесь отведена Маше. Именно благодаря ей Петр остается верен отцу, при всем несогласии с ним. Это выражается в том, что Маша отказывается от брака с Гриневым без благословения и, при всей видимости, из–за отцовского ответа на письмо Петруши, в котором было пренебрежительно сказано о ней.

Несмотря на соблазны и угрозы, Гринев остается верен дворянскому долгу и присяге, а также и своему отцу.

После ареста за подозрение в участии в мятеже Петр не теряет чувства достоинства, он не чувствует себя виноватым, а хочет лишь уберечь свою возлюбленную.

Выдержать все испытания П. Гриневу помогают нравственные качества, заложенные в семье. Это и духовность, религиозность, влияющие на становление личности. Чувство долга перед отцом и Отечеством, то есть умение хранить семейные отношения, свою честь и достоинство и не предавать их. Так же и с Машей, ведь он ее не предает, а, наоборот, защищает. Несомненно, выдержать и пройти через все испытания помогли Петру вера в лучшее, так уверенность в отце станет залогом спасения Гринева. Все эти качества первоначально были заложены именно в семье, развивались и помогли Петруше выдержать все испытания. Маша, впоследствии вошедшая в его семью, доказала Петру, что установленный порядок сильнее желаний и даже самой справедливости; человек, следующий закону, приобретает больше чем радость жизни, силу и благодарность судьбы. И это действительно верно. Я считаю, что это качество – следовать закону, также было заложено в семье, но Маша лишь доказала его своим поступком.

Мы видели, что жанром романа являются семейные хроники, ведь в основе произведения – семейные отношения и качества, первоначально заложенные в семье. Понятия чести, службы и семейного долга поставлены в один ряд.

Мы говорим о духовном взрослении П. Гринева, но роман называется «Капитанская дочка». Я считаю, это объясняется тем, что Маша играет здесь не менее важную роль. Благодаря воле, самоотверженности хранительницы семейных правил, законов и порядков Петруша преодолевает множество трудностей, вместе с тем сохраняет верность семье, государству и службе. Благодаря верности и любви к Петру, искренности, силе и отваге (Маша просит за Петра Екатерину II) он остался жив и не был поселен навечно в Сибирь. А по семейным преданиям, в 1774 году был «освобожден от заключения». И «виновница» всему этому мудрая, верующая в Бога, милая «дочь капитана Миронова! того самого, что был комендантом в одной из петербургских крепостей», «капитанская дочка». «Моя любовь к Маше уже не казалась пустою блажью, а матушка того и желали, чтоб ее Петруша женился на капитанской дочке». «Вскоре потом Петр Андреевич женился на Марье Ивановне. Потомство их благоденствует».

Противоречия между отцом и сыном разрешаются, так как личное и общественное тесно взаимосвязаны. Пушкин этим лишь подтверждает житейскую христианскую мудрость: дети и отцы поистине едины, их связь лишена лжи, подозрений, хотя не лишена противоречий. Отец ждет от сына не слепой покорности, а воплощения полноценной личности, а свобода является залогом прочной связи отцов и детей, залогом гармонии. П. Гринев научился любить, прощать, верить в Бога, хранить верность долгу, присяге, семье. А капитанская дочка Маша Миронова во всем ему помогала.


Тупицына Надежда, 9А класс

Сочинение «Заповеди моей семьи»


«Семья…» Это слово мы произносим довольно часто, иногда даже не вкладывая в это понятие особого значения. И в самом деле, если вдуматься в это слово, то у всех возникнут разные ассоциации. Так, это может быть определенная группа людей, занимающихся чем–то общим; это может быть целое общество, так как все люди объединены территорией проживания. Есть и множество других слов, ассоциирующихся с понятием «семья», но в любом случае оно будет означать группу людей, взаимодействующих друг с другом и объединенных чем–то общим. А вот как толкует слово «семья» словарь: «Семья – основанная на браке или кровном родстве малая группа, связанная общностью быта, взаимной помощью, моральной и правовой ответственностью».

Понятие «семья» можно рассматривать с разных точек зрения – нравственной, религиозной и социальной. С нравственной точки зрения – это группа родственников, которые оказывают друг другу взаимопомощь, которые живут по своим определенным правилам и представляют собой нечто отделяющее их от других семей. С религиозной точки зрения «семья» – это взаимоотношения мужчины и женщины, которые благословлены Богом и которым дано положить начало домашнему очагу. В социологии «семья» выступает как ячейка общества, то есть люди из определенного общества создают семью, там рождаются дети и, соответственно, общество накладывает отпечаток на новых людей.

Вообще о семье можно рассуждать бесконечно долго, и кто–то с моими рассуждениями согласится, а кто–то нет, но лично у меня при слове семья возникает ощущение чего–то теплого, приятного, по–домашнему уютного, тихого и спокойного. В доме со своими родными мы проводим мало времени, так как много времени и сил требуют работа или обучение, различные жизненные хлопоты и неурядицы не дают покоя, и время, проведенное дома в кругу родных, должно не «напрягать» и нервировать нас, а наоборот, заряжать энергией и жизненной силой. Когда у человека крепкая и дружная семья (независимо от финансового положения), то он и вне дома чувствует себя уверенно и спокойно.

Моя мама всегда говорит нам с папой: если у нас плохое настроение, то не нужно весь негатив нести в дом, все свои проблемы и плохое настроение нужно оставить там, за порогом. А если нужно поделиться чем–то неприятным, то не нужно из этого делать панику или скандал, надо просто поговорить, и наверняка найдется выход из трудной ситуации. Пожалуй, это и есть главная заповедь моей семьи – никогда не нести в дом скандалы и плохие эмоции. Кроме этого мама (меня всегда удивляет ее жизненная стойкость), несмотря на множество своих дел и бесконечных проблем, никогда не срывается на меня, на папу (чего, кстати, нельзя сказать о папе), всегда спрашивает и интересуется нашими проблемами, помогает в их решении. Это вторая заповедь нашей семьи – всегда интересоваться и помогать близким людям, также не забывать и тех родственников, которые в данный момент далеко от нас. Кроме того, мама учит меня (иногда и папу) хранить домашний очаг, не забывает про общепринятые моральные устои и учит вести себя в соответствии с разными ситуациями.

Тема семьи всегда актуальна в обществе и в литературе разных веков и разных стран на протяжении всей истории. Семья неразрывно связана с обществом в целом. Так, семейная тема наблюдается в таких произведениях, как «Недоросль», «Горе от ума», «Станционный смотритель», «Причта о блудном сыне» и других. Все эти произведения различны по своему содержанию, и семью каждый автор рассматривает по–своему. Общество менялось, взгляды на мир менялись, соответственно, менялась семья, и каждый автор отразил именно ту эпоху, когда он жил, и духовные ценности, основные устои, на которых держалась семья в разные века, но самыми главными всегда оставались правдивость и честность в отношениях, уважение к своим родственникам, из этих качеств формируется и любовь к Родине.

Про свою семью я не могу сказать, что она безукоризненна и идеальна, да, бывают ссоры, трудности и непонимание, но мы хотим быть вместе, а значит, находим компромисс. У меня много родственников, и каждый так или иначе дорог мне. Я не раз задумывалась, а хотелось бы мне быть похожей на кого–нибудь из них, но, по–моему, человек вообще не должен быть ни на кого похож, потому что он индивидуален и неповторим. Зачем же стремиться быть похожей на других? Нужно искать в себе то, чего нет в остальных, и развивать эти качества, а без недостатков людей не бывает, поэтому мы должны не перенимать чужие и стараться корректировать свои.

Корни моей семьи мне дороги, и я стараюсь запомнить как можно больше из того, что слышу от своих прабабушек и прадедушек, от мамы, папы и бабушки. По–моему, очень интересно знать историю своей семьи, но заниматься этим очень сложно, хотя при желании возможно, ведь так или иначе гены моих предков наложили отпечаток на мои способности и характер. Также можно говорить о традициях семьи, о принятых там правилах. Например, у нас в традицию вошло то, что по субботам мы собираемся в баню, и самые близкие родственники приходят к нам. После бани за чаем мы делимся случившимся и обсуждаем различные проблемы.

А вообще жить в большой семье, по–моему, гораздо интереснее, чем в маленькой. Больше людей – значит, больше различных характеров, несущих разные эмоции и различную энергетику, множество жизненных ситуаций, значит, возможность лучше видеть и познавать мир сначала в рамках семьи, а затем и вообще.


Квасницына Ирина, 9А класс

Рецензия на спектакль по пьесе А. Касона «Деревья умирают стоя»


Новый театральный сезон 2006 года в Арзамасском театре драмы был открыт спектаклем испанского драматурга Алехандро Касона «Деревья умирают стоя». Эта работа стала дебютом молодого петербургского режиссера Андрея Смолко.

Комната. В середине лестница, ведущая на балкон. Внизу (слева) – стол, над столом – лампа, справа – черное фортепиано. Ничего удивительного, но… все какое–то таинственное, я бы сказала, иллюзорное. Да, иллюзия в этом спектакле является основой.

Первое действие происходит в «неизвестной конторе»: все туманно, загадочно. Непонятные люди, странные разговоры, «… этакая смесь конторы и антикварной лавки…» – так характеризует комнату синьор Бальбоа, один из действующих лиц пьесы.

«Прозрение» зрителя наступает именно в этот момент, когда в голове «прокрутились» все возможные варианты: контора помогает отчаявшимся людям обрести счастье с помощью иллюзий.

Первое действие – что–то вроде головоломки. Предметы декораций падают прямо на глазах публики, актеры сами убирают и расставляют реквизит.

Очень корректно, ненавязчиво введено Владимиром Бычковским в спектакль музыкальное оформление. Музыка старого дома мелодична, наполнена грустью и печалью бабушки, страданиями самого дома. Его жизнью, вернее, не жизнью, а ожиданием, только кажущимся жизнью.

Музыка конторы динамична, загадочна, немного даже экстравагантна.

С помощью игры оттенков белого, воздушных драпировок, кружев, шитья среди геометрически строгих конструкций художник Владимир Ширин сумел создать на сцене изысканно–аристократическую атмосферу старого особняка. Спектакль о любви, о жизни, в то же время о соотношении реальности и иллюзии в нашем сознании. В пьесе иллюзия настолько причудливо переплетается с реальностью, что они часто подменяют друг друга. Каждое действующее лицо с готовностью принимает правила этой игры.

В работе заняты два актерских состава, каждый из которых вносит что–то новое в трактовку пьесы. С появлением новой актрисы меняется и сам спектакль.

Я видела постановку пять раз, посмотрела все возможные интерпретации. Безусловно, первый спектакль был лучшим, самым эмоциональным, экспрессивным.

Изабелла в исполнении Елены Керзиной мне ближе. Она открыта, естественна. Она долго страдала – и вот ее страдания вознаграждены, ей позволено строить иллюзии, и она прекрасно справляется с задачей: «у нее слишком много сердца».

Изабелла в исполнении Елены Шевелевой – немного суха, даже простовата, в ней я не вижу главную героиню, меняющую жизнь Маурисио.

Маурисио – синьор директор. О своей «высокой миссии» с помощью иллюзий дарить людям счастье говорит так убедительно, что невольно веришь во все происходящее. Каждый спектакль он был разным: то дерзким и даже грубым, то мягким и сентиментальным.

Бабушка… Ее играют также две актрисы, они обе по–своему справились со задачей. Лариса Ивановна Долматова – настоящая аристократка, дама «на все времена». Образ фундаментальный. Она пытается стойко переносить крушение своих мечтаний, воплощенных «благотворителями», ведь они подарили ей «самые счастливые дни жизни»: «… я обязана им лучшими днями жизни. Пусть не видят меня побежденной. Жизнь моя кончилась, но я стою. Как деревья».

Людмила Ивановна Шевченко создала образ женщины мягкой, пережившей, перестрадавшей свое горе. Ее монолог в конце спектакля не может оставить равнодушным. В нем она выразила все переживания, всю жизнь и страдания пожилой, «домашней» женщины. В ней больше души: «… ты полез в самую рану своими грязными пальцами».

Синьор Бальбоа (артист Александр Александрович Долматов) страстно желает «спасти» выдуманного им «хорошего» внука, отрекаясь тем самым от реального, но несущего массу проблем. Игра актера наполнена тончайшими лирическими оттенками: от нежности до негодования.

В наш театр вернулся Вадим Тимошенко, сыгравший «Другого» (настоящего внука). В нем чувствуется большой профессиональный опыт. Очень удачно актер вписался в поэтику спектакля, сыграв подлеца, который может уничтожить самое дорогое – своих близких.

Немаловажное значение имеют в спектакле второстепенные действующие лица, среди которых выделяется служанка Хеновева (Л.П. Фамустова), которая является хранительницей Дома.

Не могу оставить без внимания игру моих любимых актеров: Александра Петровича Юшкова (Пастор) и Ирины Альбертовны Алисовой (Элен), которая своим талантом подтвердила высказывание, что «маленьких ролей не бывает».

Спектакль для провинциального театра необычен, нестандартен, по профессиональному уровню очень высок.

Постановка наполнена оптимизмом, торжествует любовь, возрождающая Жизнь. Пьеса уносит нас от будничных проблем, возвышает над обыденностью, уводит от пошлой действительности.

Финал – сцена пронзительная, завершающая переворот в сердцах зрителей, не ожидающих подобной развязки. «Деревья умирают стоя» никого не оставит равнодушным, здесь есть все, что волнует сегодня каждого из нас.


Дигилова Рената, 11А класс

Сочинение «Смерть Базарова»

(Анализ эпизода из романа И.С. Тургенева «Отцы и дети»)


В 1861 году, в год отмены крепостного права, И.С. Тургенев написал свой лучший роман «Отцы и дети», который посвятил памяти великого русского критика Белинского. В романе отразилось дыхание эпохи. Злободневность произведения заключается в том, что автор ярко воспроизводит положение России накануне реформы, а также рисует образ нового человека, который в столкновении со старым, обреченным на гибель миром, доказывает «торжество демократизма над аристократией». «Новый» человек – это Базаров. Каким же мы видим его? Он показал в длинном «балахоне с кистями», с «обнаженными красными руками», не знающими перчаток и привыкшими к труду.

Евгений Базаров – нигилист, а значит, материалист, не признающий догм, проверяющий все только опытом. Он медик, увлекается естественными науками, постоянно находит себе дело. «Базаров вставал очень рано и отправлялся версты за две, за три, не гулять – он прогулок без цели терпеть не мог, – а собирать травы». Базаров признавался Аркадию, что страсть к труду сделала из него человека. «Только своим трудом нужно добиваться цели», – считает Базаров. Он говорит, что знающий человек – это личность. В Марьине и поместье своих родителей этот нигилист лечит больных. Он всегда там, где нужны его знания. Эти качества отличают его от других героев романа, в том числе и от «новых» людей. Базаров – это человек дела. Он, однако, резок в своих оценках и мнениях. Созидания не признает, говорит: «Сначала нужно место расчистить…». Красоту, эстетическое наслаждение отрицает начисто: «Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник». Резко отзывается о людях, проявляет нетерпимость к их мнениям. Он утверждает, что такие, как Павел Петрович Кирсанов, не нужны обществу. Они не умеют трудиться, не любят свой народ. Но, видимо, такие, как Базаров, были нужны русскому обществу, как овод быку, чтобы это общество проснулось от спячки и взглянуло на себя объективно. Такие, как наш герой, появляются только в определенные эпохи, и резкость их – проявление противоречий времени. Но нас не могут не восхищать сила духа, твердость и непреклонность Базарова, его умение смотреть правде в глаза.

Этот борец понимает, что жизнь его будет тяжела, и дорога, по которой он идет, потребует от него многих жертв. Но не изменяет своим убеждениям. Именно это качество и привлекает нас в этом образе. Душевная сила его проявляется и в любви. Уже то, что Базаров полюбил незаурядную женщину, говорит о многом. Он увидел ее ум, широту кругозора, оригинальность взглядов на жизнь. И это поднимает его в наших глазах. Базаров в разговорах с любимой женщиной делится с ней своими мыслями и взглядами. Убедившись, что она не способна пройти все те лишения, на которые идет Базаров, он прямо объясняется с ней. И Анна Сергеевна понимает, что перед ней человек, который пожертвует всем, даже любовью, ради своего дела. Многие критики того времени писали, что любовь выбила Базарова из колеи. Но это не так. Конечно, ему трудно, он переживает и ломает себя. И, если бы не смерть, Евгений, без сомнений, преодолел бы свою «слабость», как он называл любовь.

Роман «Отцы и дети» как бы собран из отдельных эпизодов, а все вместе они составляют прекрасное произведение, вошедшее в сокровищницу русской классики. Важнейшей в цепи эпизодов является смерть Базарова. В этом эпизоде раскрываются лучшие качества Евгения Васильевича.

Роман заканчивается очень трагично, смертью Базарова. Умер он оттого, что при вскрытии тифозного мужика поранил себе палец. Тиф – болезнь, от которой нельзя было вылечиться. Здесь даже была бессильна медицина, которую Базаров считал самой главной наукой. «Базарову становилось хуже с каждым часом, болезнь приняла быстрый ход, что обыкновенно случается при хирургических отравах». Евгений Васильевич, зная, что ему не избежать смерти, хочет видеть Анну Сергеевну Одинцову. Одинцова – человек, с которым хочет попрощаться Базаров, потому что его чувства е ней не угасли. Он любит ее по–прежнему. В сценах объяснения с Анной Сергеевной покоряли свойственные ему суровая прямота, честность, отсутствие рисовки. И при встрече Базаров хотел последний раз посмотреть на нее, поговорить с ней, рассказать о своих чувствах. Когда Одинцова приехала в усадьбу родителей, Василий Иванович сразу провожает ее в комнату Базарова. Увидев Евгений Васильевича, Анна Сергеевна «остановилась у двери, до того поразило ее это воспаленное и в то же время мертвенное лицо с устремленными на нее мутными глазами. Она просто испугалась каким–то холодным и томительным испугом; мысль, что она не то бы почувствовала, если бы точно его любила – мгновенно сверкнула у нее в голове». Здесь Тургенев использует изобразительные средства, например, эпитеты – «холодным и томительным», которые передают, что Одинцова была холодна к Базарову, она приехала к Евгению Васильевичу из–за жалости, а может, даже из чувства долга. Один из критиков говорит об Анне Сергеевне как о воплощении беса. Действительно, Одинцова холодна, и холодна не только и не столько в общении с людьми, сколько в душе. У нее холодная любовь, не согретая теплом Христовой любви. Любовь эгоистическая. Базаров, разговаривая с Анной Сергеевной, снова признается ей в своей любви. Он говорит, что «это и прежде не имело никакого смысла, а теперь подавно». Он понимает, что Одинцова не любила его, а тем более сейчас, когда он находится в таком состоянии. Находясь при смерти, Базаров заботится об Анне Сергеевне, говорит: «Ничего, не тревожьтесь… сядьте там… Не подходите ко мне: ведь моя болезнь заразительная». Делает комплименты ей «молодая, свежая, чистая… в этой гадкой комнате!» Базаров сравнивает себя с человеком полураздавленным, потому что его мучит сознание того, что он умирает, ничего не совершив, что смерть перечеркивает все его мечты и стремления. Мы слышим откровенные его признания: «И ведь тоже думал: обломаю дел много, не умру, куда! Задача, ведь я гигант! Умирающему Базарову больно сознавать себя «червяком полураздавленным», являть собой «безобразное зрелище». Однако то, что он сумел многого достичь на своем пути, успел прикоснуться к абсолютным ценностям человеческого бытия, дает ему силы достойно посмотреть в глаза смерти, достойно дожить до минуты беспамятства. Евгений Васильевич считал себя гигантом, который может изменить весь мир, но видно время Базаровых еще не пришло. Тургеневский Базаров сам это ощущает. «А теперь вся задача гиганта – как бы умереть прилично, хотя никому до этого дела нет…» Анна Сергеевна пренебрегает Базаровым и даже боится его, это показано тем, что, когда она подавала стакан Евгению Васильевичу. «Анна Сергеевна подала ему напиться, не снимая перчаток и боязливо дыша». Базаров уверен, что Одинцова после смерти забудет его, ведь «мертвый живому не товарищ». Базаров говорит Анне Сергеевне о родителях, о его любви к ним. Он думает не о себе, а о своих родителях, готовя их к ужасному концу. Предупреждает Одинцову, что «отец вам будет говорить, что вот, мол, какого человека Россия теряет… Это чепуха; но не разуверяйте старика. Чем бы дитя ни тешилось… вы знаете. И мать приласкайте». Мы слышим и полные любви и жалости слова о родителях: «Ведь таких людей, как они в вашем большом свете днем с огнем не сыскать…» Базаров, всю жизнь насмехавшийся над прекрасным, в конце жизни задумался, зачем он жил, нужен ли России? И отвечает:»Нет, видно, не нужен». Говорит также: «Сапожник нужен, портной нужен, мясник… мясо продает… мясник… постойте, я путаюсь». Я думаю, что слово «мясник» у Базарова ассоциируется с палачом, который в те времена решал «кровавые» вопросы. Любовь к женщине, любовь сыновняя к отцу и матери сливаются в сознании умирающего Базарова с любовью к родине, к таинственной России, оставшейся не до конца разгаданной для Базарова: «Тут есть лес». Любовь и природа победили его холодность и равнодушие, и над его могилой мы видим две прекрасные елки, посаженные заботливыми руками его родителей. Мотив леса и дерева прослеживается практически всего романа и имеет немаловажное значение. Это и средство характеристики персонажей, и средство выражения авторской позиции. С Анной Сергеевной разговаривает поэт, который, завершая свой земной путь, нашел для себя самый точный образ – «умирающий лампады», чей свет символизировал жизнь Базарова. Всегда призирающий красивую фразу, сейчас он может себе ее позволить: «Дуньте на умирающую лампаду, и пусть она погаснет». Кстати говоря, именно Одинцова задует свечу у смертного ложа Базарова, то есть она задувает свои холодным дыханием жизнь Базарова. На этом кончается встреча Анны Сергеевны с Евгением Васильевичем.

Страницы, рисующие болезнь и смерть Базарова, быть может, наиболее отчетливо выражают отношение автора к его герою: преклонение перед его душевной стойкостью, скорбные чувства, вызванные гибелью столь замечательного человека.

Почему же писатель завершил роман смертью своего героя? Д.И. Писарев так объясняет это: «Не имея возможности показать нам, как живет и действует Базаров, Тургенев показал нам, как он умирает». Художник не мог «дорисовать такой тип, который только что начинает складываться и обозначаться и который может быть дорисован только временем и событиями». Но смерть Базарова изображена так, что можно не сомневаться: если б понадобилось, он сумел бы отдать жизнь во имя своего дела. «Умереть так, как умер Базаров, все равно, что сделать великий подвиг…» – справедливо заметил Писарев.

Роман кончается такими словами: «Какое бы страстное, грешное, бунтующее сердце ни скрылось в могиле, цветы, растущие на ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами; не об одном вечном спокойствии говорят нам они, о том великом спокойствии «равнодушной» природы, они говорят также о вечном примирении и о жизни бесконечной…»

Обратим внимание на самый тон этих строк. Они похожи на стихотворение к прозе. Мы слышим взволнованный, проникновенный голос автора. Большое чувство сквозит в его словах, звучащих как реквием. Таким тоном можно говорить только об очень дорогом человеке. Тут и нравственное оправдание героя романа, и сожаление о нем. Тут и мысль о том, что природа, любовь и смерть непобедимы и перед их лицом бессильна борьба «грешного, бунтующего сердца».

Тургенев не верит, что люди базаровского склада найдут путь обновления России. Но уже сама любовь писателя к его герою – свидетельство нравственной силы и великого общественного значения Базарова и его реальных прототипов. «… Если читатель не полюбит Базарова со всей его грубостью, бессердечностью, безжалостной сухостью и резкостью, – писал Тургенев, – если он не полюбит, повторяю я, – я виноват и не достиг своей цели».

Данный эпизод является развязкой романа, ярко характеризует личные качества Базарова, реализует в себе основные темы романа.


Тупицына Надежда, 10А класс

Восприятие и истолкование стихотворения А.Фета «Бабочка»

Стихотворение А.Фета «Бабочка», созданное в 1888 году, посвящено теме мимолетных мгновений жизни. Бабочка прекрасна, легка и беззаботна. При виде ее мы испытываем умиление и наслаждение, любуясь чудесным полетом.

В жизни мы часто проходим мимо привычного, не заметного на первый взгляд, но такого прекрасного. Стихотворение затрагивает тончайшие струны человеческой души, передает самые сокровенные переживания. Как ни беззаботна и безмятежна бабочка, ее удел всем известен: сначала она уродливая гусеница, затем неподвижная куколка и только потом прекрасное создание, радующее глаз своей красотой. Пройдет лето, наступят холода, и беззаботная бабочка погибнет. Но в момент своего полета в летнюю пору она восхитительна:

Здесь на цветок я опустилась

И вот – дышу.

Для наслаждения жизнью ей не нужно много. Бабочка ловит прекрасный момент лета и отдается ему полностью.

Так и душа человеческая: в определенные моменты она раскрывается, парит над миром. Важно только уловить этот момент и очутиться на волне душевного подъема, чтобы созерцать и самим творить прекрасное.

Образ бабочки – это образ хрупкой и идеальной человеческой души, которая развивается, совершенствуется и, как красота бабочки, неуловима и в то же время вечна. Бабочка, исчезнув, оставит после себя потомство. Так же и человек должен не просто порхать всю жизнь, а оставлять после себя духовные ценности, передаваемые другим поколениям.

Стихотворение является маленькой исповедью, основано на развернутом олицетворении, построено как диалог природы и человека.

Эпитеты «воздушным очертаньем», «так мила», «живым миганьем» передают ощущения нежности и воздушности. Риторические вопросы: «Откуда появилась ?», «Куда спешу?» - это жизненные вечные вопросы человечества. Их мы задаем, когда в повседневной суете оглядываемся назад и оцениваем сделанное нами.

Кто - то найдет много ярких моментов и «бабочек» за спиной, а кто –то нет. У каждого свой удел. Но любой хранит в памяти самые яркие жизненные впечатления до последнего мгновения своей жизни.


Ермохина Юлия 8 А класс

Размышления в стихах «Что такое красота?»

Красота бывает разной,

Черно-белой и цветной.

Красота бывает злобной,

А бывает и смешной.

Говорим мы часто-часто:

-Ты красив! О, красота!

Красота бывает разной:

яркой, вечной и простой.

Красотой живем беспечной,

А быть может, и родной.

Для меня красиво

Море, солнце, лето и цветы.

Для тебя красиво горе,

Тусклый месяц

И мятежные мечты.

Что ж такое красота?

Может, это доброта?

Ну а может, и любовь.

Краски яркие цветов,

Может, это все на свете,

Все живое: смех и дети,

Стук колес у поездов,

Манускрипты, высота,

Речка, утро и заря.

Что ж такое красота?

Может, это очень просто.

То, что мир не замечал

Или просто убивал.

Солнце светит очень ярко

В зимний светлый, ясный день.

Льется дождик с неба страстно,

Словно хочется ему

Нашу землю напоить

И водой обогатить.

И снежинки на ресницах,

И роса на лепестке.

Даже мамины морщинки

И улыбка на лице.

А, наверно, красота-

Это каждая душа,

Что так бьется сумасшедше

И, не требуя взамен

Плеска, чувств и перемен,

Просто так живет на свете,

Только просит одного:

Хоть однажды быть полезной

Для кого-то, петь и жить

И, как звезды, не остыть!

Что ж такое красота?

Нет ответа - вот беда.

Я писала и мечтала,

И не все я поняла

Но одно известно точно:

Красота живет - и …