Художник Лариса Хафизова Овсянников В. А. 034 Ставрополь Тольятти. Страницы истории. Часть II. Дела и люди. Тольятти: п/п «Современ­ник»; 1999 400 с. Isbn 5-85234-100-2 Очерки и рассказ

Вид материала

Рассказ

Содержание Городская культура Ставропольские промыслы Лесной промысел Мельничный промысел Извозный промысел Кожевенное производство Гончарный промысел Яблочный бизнес Луковый бизнес Знахарский промысел Общество трезвости Ставропольская милиция Ставропольский общественный банк Ставропольская почта Ставропольская тюрьма Строитель комзин и. в. Член государственного совета Городской голова цезарев Доктор е. а. осипов Председатель горисполкома ... Полное содержание

Подобный материал:

• Мэрия города тольятти самарской области постановление №26-1/п от 25. 02. 2003, 54.39kb.
• Мэрия городского округа тольятти отдел информационной политики, 737.65kb.
• Изации работы отдела расчетов по заработной плате с работниками бухгалтерии (управление), 75.32kb.
• Вцелях дальнейшей организации работ в рамках постановления мэра городского округа Тольятти, 16.75kb.
• Мэрия городского округа тольятти отдел информационной политики, 807.03kb.
• Торгово-промышленная палата г. Тольятти свидетельствует Вам свое почтение и предлагает, 119.92kb.
• Постановление от 01. 04. 2011 г. №983-п/1 Опроведении Дней защиты от экологической, 223.17kb.
• Решение от г. N, 133.35kb.
• Мэрия городского округа тольятти отдел информационной политики, 826.78kb.
• Молодежный творческий образовательный лагерь «Молодые молодым», 19.6kb.

В. А. Овсянников


СТАВРОПОЛЬ — ТОЛЬЯТТИ

Страницы истории

Часть II


ДЕЛА И ЛЮДИ

ТОЛЬЯТТИ 1999

БК (63.3 2Р-4 Сам-2 Тол) я 72 034

Художник Лариса Хафизова

Овсянников В. А.

034 Ставрополь — Тольятти. Страницы истории.

Часть II. Дела и люди. — Тольятти: п/п «Современ­ник»; 1999 — 400 с. ISBN 5-85234-100-2

Очерки и рассказы о жителях Ставрополя — Тольятти помогут читателям полнее и лучше понять дела и поступ­ки наших предков, оценить их деяния. Молодому поколе­нию эта книга поможет углубить знания школьного курса истории нашей Родины.

ISBN 5-85234-100-2 © Овсянников В. А., 1999

Дорогой читатель!


Новую для себя книгу всегда открываешь с волне­нием, что она принесет тебе радость встречи с новым или... разочарование. Это зависит от тематики книги и от автора тоже: знаком он тебе или нет. Эту книгу я открывал с любопытством — поскольку она посвя­щена истории нашего края, края, где мы живем. Лю­бопытство было и в том, что автор профессор исто­рии Овсянников Валентин Александрович мне хоро­шо знаком уже много лет, я слежу за его творчест­вом, радуюсь его успехам.

Новая книга Валентина Александровича Овсянни­кова является продолжением, второй частью широко известной в городе «Истории Ставрополя — Тольят­ти. Страницы истории», которая служит базовым по­собием школьникам города для изучения истории родного края.

Для нас, тольяттинцев, знание прошлого города, его славных традиций особенно важно. Город-то в ос­новном молодежный, в котором много приезжих. Многие наши горожане не имеют такого непосредст­венного жизненного опыта, который присущ людям старшего поколения. А без знания прошлого, без его понимания мы не можем по достоинству оценить на­стоящее.

История города, как в зеркале, отражает многие славные страницы прошлого нашей Родины. На стра­ницах этой истории мы встретим имена, которыми вполне заслуженно гордится наш народ. Некоторые из них у многих на слуху, другие — теряются в про­шлом. Это тоже привлекает. Впервые автор дает краткую историю культуры в нашем городе.

Несколько лет назад мы с Валентином Александ­ровичем обещали рассказать землякам о промыслах и ремеслах наших предков. В этой книге автор вы­полняет данное обещание. Мне вдвойне приятно, что проиллюстрировала страницы книги уважаемая мною художник Лариса Хафизова.

Дорогой читатель! Желаю Вам приятной встречи с этой книгой, в издании которой участвовала наша финансовая компания «Акции и инвестиции».

Ш. Н. Ахмеджанов,

генеральный директор


ГОРОДСКАЯ КУЛЬТУРА


В сложное и непростое время мы с вами живем. Дол­гие годы мы вполне обоснованно гордились теми огромны­ми сдвигами в области развития культуры. Вместе с тем за победными рапортами мы немало упустили и даже потеря­ли из-за административно-командных методов руководст­ва духовной сферой, «остаточного» принципа руководства культурой. В результате культурная жизнь усреднялась и обеднялась, теряла связи с духовным наследием прошлого и общемировыми традициями, резко снизились культур­ные запросы населения.

В этих условиях главная задача состоит в том, чтобы создать все условия для подъема культурной сферы, для всемерной активизации интеллектуального, духовного по­тенциала. Никакая демократизация и никакие экономиче­ские преобразования в обществе не приведут нас к успеху без прогресса в области культуры.

Важная роль в этом принадлежит истории культуры, без знания которой трудно рассчитывать на эффективность современной культурной политики, на коренное улучше­ние нравственного и эстетического воспитания людей, в конечном счете, на формирование патриотизма.

За свой многовековой путь развития русская культура накопила непреходящие духовные ценности, громадные идейно-художественные сокровища. В произведениях по­этов, художников, писателей, тесно связанных с творчест­вом народных масс, отразилась многообразная жизнь на­рода, его радости и горести, его освободительная борьба, его ратные подвиги и трудовые будни.

Значительное место в истории культуры XVIII века за­нимало творчество крепостных. Во второй половине века получают большое распространение крепостные театры. В Ставропольском уезде крепостные театры были в имении екатерининского бригадира Н. А. Дурасова (умер в 1818 г.) и в имении другого екатерининского бригадира Петра Пе­тровича Тургенева. Последний в 1809 году избирался предводителем ставропольского дворянства. Многое в ор­ганизации подобных театров было от тщеславия, от стремления следовать моде, Актеры, декораторы, костюмеры, музыканты в крепостных театрах состояли из крепостных крестьян. Но вместе с тем, надо признать, что все же кре­постные театры сыграли свою роль в развитии театраль­ной культуры и, в частности, способствовали выявлению множества актерских дарований.

Конечно, крепостные театры служили небольшому ^КРУ^ГУ дворянства, а для широких народных масс были шумные, яркие ярмарочные представления, в которых пе­трушечный театр занимал центральное место, оставаясь, как и встарь, одним из наиболее любимых народных раз­влечений. Любимыми зрелищами и потехами горожан и сельских жителей были пляски дрессированных медведей, петушиные бои, игры и гулянья.

По мере обострения крепостнической системы происхо­дило постепенное отмирание крепостного театра и впослед­ствии общественно-культурная миссия театра проявилась в любительских самодеятельных театральных кружках.

У истоков самодеятельного театрального искусства в Ставрополе был врач кумысолечебницы Петров Павел Ва­сильевич, выпускник Казанского университета. Приехав на работу в Ставрополь, он собрал вокруг себя любителей театра. Первый спектакль, который поставил врач Петров в качестве режиссера, была пьеса Н. В. Гоголя «Женить­ба». Произошло это 10 июля 1886 года.

Ставропольчане тепло отозвались на рождение своего самодеятельного театра, и кружок вскоре поставил воде­виль «Муж, жена и друг дома». В этих первых спектаклях были заняты самодеятельные артисты: Никольский, Иль­инский, А. Воронцов, М. Воронцова, Шемановская. Через неделю (18 июля) они сыграли пьесу Тиханова «Через край».

После того, как врач Петров покинул Ставрополь, лю­бительский драматический кружок, лишившись своего признанного лидера и режиссера, не распался. Ядро сфор­мировалось крепкое.

В начале века предводителем ставропольского уездно­го дворянства был избран молодой Наумов Александр Ни­колаевич. При нем культурно-просветительная работа в городе резко шагнула вперед, в основном за счет массово­сти. В практику деятельности городской интеллигенции прочно пошли проводимые литературно-музыкальные ве­чера.

1I ер вый общегородской подобный вечер состоялся 4 января 1901 года; впоследствии вечера проводились ежене­дельно. Основываясь на газетном отчете, можно предста-ПИТ1, себе программу второго литературно-музыкального вечера, проходившего 21 января 1901 года.

Вечер состоял из двух отделений. В первом выступила Софья Иосифовна Сосновская, она сыграла на рояле «Со-

1вй» Алябьева, чтец-декламатор Волков прочитал рас-

ОММ А. Толстого «Василий Шабанов». А. К. Мясникова спела песню Леля из оперы Римского-Корсакова «Снегу­рочка». Ее меццо-сопрано, как всегда, доставило всем ог­ромное удовольствие.

Второе отделение открыл чтением отрывка из поэмы II. А. Некрасова «Мороз, Красный нос» господин Ершов. Господин Л-ков сыграл на скрипке «Вечернюю серенаду» Шуберта. Цена билетов на подобные литературно-музы­кальные вечера колебалась от 5 до 50 копеек.

Часто в подобных концертах участвовали и другие представители городской интеллигенции. Учитель Сима­ков читал рассказ «Забытый рудник» Немировича-Данчен­ко, другой учитель Осиповский выступал с чтением отрыв­ка из рассказа «Мальчик у Христа на елке» Ф. М. Досто­евского. Учитель Г. С. Москалев любил читать рассказы А. П. Чехова, в частности, его «Ваньку». Известно, что на этих вечерах представитель местной интеллигенции госпожа С. А. Иванова читала рассказ А. М. Горького «В степи». Госпожа Капустянская читала рассказ «Ста­рый звонарь» В. Г. Короленко. Всегда желанным для зрителя участником концерта был Ермилов, его пре­красный баритон нравился многим, а он любил испол­нять романс П. И. Чайковского на слова А. Толстого «Благословляю вас, леса». Иногда вместе с Сосновской принимал участие в концертах Трамболини, виртуозно игравший на мандолине ряд этюдов Листа и других из­вестных композиторов.

Музыкальные силы города окрепли настолько, что 27 июля 1909 года самодеятельные артисты поставили оперу П. И. Чайковского «Чародейка» — далеко не самое удач­ное произведение великого композитора, — но самодеятельных артистов привлекла эта реалистическая народно-бытовая трагедия. Зрители с большим интересом следили за разворачивающимся сюжетом из русского народного быта, за судьбой Настасьи.

Была в городе своеобразная музыкальная среда, в кото­рой находили отклики происходящие музыкальные собы­тия. В начале века служил акцизным чиновником некий Николай Осипович Цвилинев. «Среднего роста, тшедушный, сильно сутулый, с серым цветом лица, почти без всякой рас­тительности на нем, Николай Осипович был существом нео­бычайно желчным, раздражительным... Однако дома он пре­ображался, часами играл на виолончели, фисгармонии. Не было в городе музыкального концерта, на котором бы он ни присутствовал, строго следя за малейшей фальшивой нотой. Фальши в музыке, как и в жизни, он не терпел.

В городе много лет говорили о хорошем оркестре для курзала. В мае 1900 года владелец курзала Борисов А. С. поехал в Казань и привез оттуда оркестр, по воспоминани­ям ставропольчан, «более похожий на крыловский квар­тет». Однажды этот оркестр во время игры на танцах (ор­кестр располагался на хорах) устроил между собой такую потасовку, что доигрывать вечер пришлось под присмот­ром полицейского.

Конечно, подобная музыка никого не удовлетворяла. Весьма авторитетный в Ставрополе врач Иван Гаврилович Хлебников в заметках о 1904 годе писал: «Мы встречаем в Ставропольском курзале, гостеприимно приютившем го­родской клуб с полным буфетом горячительных и прохла­дительных напитков, имеющем танцевальный зал со сце­ной, ежегодно приглашающий недешевый оркестр (1.000 рублей) и гостеприимно распахивающий двери всякому, имеющему сезонный билет. Почти ежедневно с 7 часов ве­чера и до 1—2 часов ночи с открытием сезона до 1 авгус­та одни и те же избитые мотивы. Такая музыка через день собирает в залу молодежь для танцев. Правда, глухому Ставрополю в продолжении 9 месяцев, не слышавшему у себя дома и шарманщика и не имеющему помещения для устройства спектаклей и танцевальных вечеров, должна нравиться и такая кричащая музыка».

Лишь только в 1909 году с оркестром городу повезло. Городская Дума заключила договор с оркестром «духовой музыки» под руководством дирижера Смирнова Григория Леонидовича. Оркестр в составе 12 музыкантов был на­нят с оплатой за сезон 1.300 рублей. Более трех лет еже­годно этот оркестр в летнее время постоянно играл в Ста­врополе.

Одной из особенностей городской культуры в дорево­люционное время следует отметить активное участие в ней первых лиц города. Нередко в благотворительных концер­тах, проводимых в городе, с сольным пением выступал предводитель ставропольского дворянства, Почетный гражданин Ставрополя А. Н. Наумов. Еще учась в Москов­ском университете, он серьезно занимался пением, брал уроки у известных музыкантов.

Другой предводитель дворянства, сменивший на этом посту Наумова — Сергей Александрович Сосновский, сам не выступал в концертах, но его жена Софья Иосифовна была непременным участником почти каждого благотвори­тельного концерта. Более активному ее участию в концерт­ной деятельности мешало состояние ее здоровья. Жена председателя уездной Управы Тресвятского — Вера Ива­новна также была не только участницей подобных концер­тов, но всегда душой и организатором их.

Вообще следует заметить, что своих местных исполни­телей встречали тепло, может быть, потому, что свои? Или настолько плохи были заезжие гастролеры? Как-то раз в 1909 году группа молодежи устроила в курзале спектакль, сбор от которого предназначался в пользу «недостаточно» обеспеченных учениц женской гимназии. В рецензии на этот спектакль говорилось: «На публику, измученную раз­личными инвалидами сцены, подвизавшимися все лето на сцене курзала, этот спектакль произвел освежающее впе­чатление».

С постройкой неплохого концертного зала в дачном клубе в летнее время всегда в городе гастролировали пере­движные драматические и оперные труппы. К сожалению, пока мы мало о них знаем, известно, что летом 1904 года в городе два месяца продолжались гастроли украинской труппы под руководством режиссера Ф. Ф. Кириленко. Эта труппа ставила и драматические и музыкальные спек­такли. В частности, они показали ставропольчанам опе­ретты «Грешница», «Наталка-Полтавка», «Шельмено-денщик» и некоторые другие. Особенно горожанам полюби­лись артисты из этой труппы: Рашимова, Наронович, Че-ремных, Соколова и Лобаненко (двое последних были лю­бители из Самары).

Когда набирали труппу, в последний момент выясни­лось, что двое из труппы уже уехали с другой труппой, по­этому пришлось пополнить труппу любителями. И если с голосом было вроде бы неплохо, то совсем плохо было с де­корациями и костюмами. Некоторые оперетты ставились зачастую безо всякого аккомпанемента оркестра и даже рояля. Горько проводить параллели, но сейчас наоборот, музыкальный фон записан прекрасно, а вот голоса у пев­ца нет.

Гастролировал в Ставрополе Александр Петрович Ка-рагеоргиевич — известный тогда исполнитель русских на­родных песен. Конечно, заезжали в город и такие бродя­чие труппы, которых в большие города не пускали, по­скольку у них не было ни декораций, ни музыкального со­провождения. Да и среди актеров была только половина действующих лиц пьесы.

В середине 19 века провинцию обслуживали главным образом частные театральные труппы, т. е. антрепризы. Артистов нанимали на определенный срок или на опреде­ленные спектакли. Хозяин антрепризы — антрепренер — возил эту труппу по провинциальным городам, в Москве и Петербурге частным труппам не разрешали играть. Столи­цы обслуживались исключительно императорскими теат­рами.

«Королем» провинциальной антрепризы по праву счи­тался Петр Михайлович Медведев — личность весьма при­мечательней в театральной истории России. Он окончил Московское театральное училище, был режиссером, пре­красным актером, но прославился как организатор теат­рального дела.

Он любил актеров, заботился о них, но ни в коем слу­чае не позволял снижать планку художественного уровня. Его по праву можно назвать воспитателем и поставщиком талантов на главные российские сцены. В его антрепризе работали ведущие российские актеры: П. А. Стрепетова, М. Г. Савина, В .Н. Давыдов, К. А. Варламов, А. П. Лен­ский, М. И. Писарев и другие. В 1880 году Петр Михайлович привозил на гастроли в Ставрополь актеров Большого театра, которые испол­няли сцены из оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» и «Опричника» П. И. Чайковского. В 1887 году актеры старейшего российского драматического театра — про­славленной Александринки — показывали в Ставрополе спектакль «Завоеванное счастье» по пьесе немецкого ав­тора Э. Бауэрфельда. Это была комедия в 3-х действиях, переделанная с немецкого. В Санкт-Петербурге эта пьеса не пошла, было всего два представления: одно в 1874 го­ду, а второе — в 1886 году. Шумного успеха она не по­лучила и в Ставрополе, хотя рассчитывали на провинци­альность зрителя.

На следующий год группа драматических актеров из Нижнего Новгорода под руководством Д. К. Вельского по­казывала в городе сцены из разных спектаклей. В частно­сти, сцены из пьесы А. С. Суворина «Татьяна Репина». Это была комедия в 4-х действиях знаменитого петербургско­го писателя и книгоиздателя. К сожалению, ее только что готовили к постановке в Петербурге, а в отрывках ее по­казали в Ставрополе. Эта труппа показала и отрывок из исторической драмы Петра Николаевича Полевого «Пра­вительница Софья» и никому не известной пьесы Крылова «Пережитое горе».

В этих сценах были задействованы только две актрисы, известные российскому театралу: Журавлева Ю. И., в свое время начавшая играть в Москве в театре знаменитого Корша, а потом надолго застрявшая в Нижнем Новгороде. Выходила вместе с ней на сцену и известная многим акте­рам Малиновская 3. А. Известна она была тем, что держа­ла собственную антрепризу и с ней гастролировала в По­волжье. По отзывам современников, «...Малиновская, женщина умная, не лишенная вкуса, но очень практич­ная. Она умела гладко вести дело, ладила и с труппой и с публикой...». Но доля антрепренера была нелегкой, час­тенько и эта практичная женщина впадала в долги. Тогда она нанималась сама в какую-нибудь труппу и играла ве­дущие роли, так как прекрасно знала репертуар провинци­альных антреприз.

Между прочим, хороший антрепренер просто обязан был хорошо знать весь текст пьесы, ибо частенько приходилось самому играть за отсутствующего актера. Нередко актерский состав в антрепризе подбирался случайно, за мизерное жалованье. Поэтому в актерской среде было не­мало людей случайных, прибившихся к искусству в на­дежде на легкий успех и беззаботную жизнь, немало было и слабых, безвольных, бесталанных неудачников, навсегда отравленных закулисной атмосферой.

Артисты в своем большинстве текст роли не учили, по­скольку подчинялись маске своего амплуа, так чувствова­ли себя свободнее, а главная надежда была на суфлера. Не­которые актеры, исполнявшие комедийные роли в водеви­лях, видели свою задачу в том, чтобы обязательно вызвать смех у зрителей, поэтому в текст автора пьесы вносили столько чудовищной отсебятины, что терялся порой смысл пьесы. Не случайно такой знаток театра, как А. Н. Остро­вский, писал: «В провинции пьесы не повторяются, т. е. ставятся только один раз... Каждый день надо играть что-то новое или из старого то, что успели забыть и публика и артисты. Поэтому пьесы играют экспромтом, не уча ролей и без репетиций; сладят кое-как места, чтобы не путаться, и играют по суфлеру».

В большинстве антреприз оформление спектаклей бы­ло очень бедное, кое-какие универсальные декорации, ко­торые можно было использовать при самых разных поста­новках.

На следующий год в Ставрополь приехала с концертом драматическая труппа из Казани под руководством А. А. Орлова-Соколовского. Это был директор казанского отде­ления Русского музыкального общества, человек очень уважаемый в Казани как «ставящий искусство выше ком­мерческих расчетов». Он имел небольшую драматическую труппу, громадную оперную и, пригласив в нее «непомер­но большое количество оперных артистов», сразу «выка­зал себя вполне неумелым и непрактичным в ведении теа­трального дела». Сам он занимался оперой, а драматичес­кой группой руководил А. Н. Кремлев. Вместе с ними в Ставрополь приехали драматическая актриса Н. П. Аннен-кова-Бернар, комик-буфф Сашин, «безупречный в водеви­лях, но положительно слабый в серьезных комедиях» и А. А. Фадеев, занимавший амплуа резонера. В Казани дол­го помнили об этой печальной антрепризе «честного, идеально чистого артиста-человека, но, к глубокому сожале­нию, и несчастливца-неудачника», который был «совсем музыкант, а нисколько не хозяин», и «со здоровьем, надо­рванным непосильными трудами, удрученный массою дол­гов по театру, безвременно погибший» — он умер через пять лет после концерта в Ставрополе.

В 1890 году товарищество драматических актеров под управлением П. О. Солонина из Саратова дало в нашем городе несколько концертов, в том числе показали пьесу А. С. Грибоедова «Горе от ума». В этой пьесе выделялись артисты Волгина, М. В. Лентовский и Лентовская. В прак­тике гастролирующих групп существовала устойчивая тра­диция: на ведущие роли привозили своих звезд, но на вто­ростепенные роли — каких-нибудь любителей из студен­тов, а то и вообще набирали на месте. Вот в этом спектак­ле «премьером» был М. В. Лентовский.

Это был колоритнейший режиссер и актер. В историю русского театра он вошел, в первую очередь, как режис­сер. Он мог ставить и серьезную драму, и легкий водевиль, и народное представление. Он был большой выдумщик по части сценических трюков, причем масштабных. То раз­вернет на сцене «бой в Крыму, все в дыму», то затаплива­ет подземелье с сокровищами. Он сам держал антрепризу, но часто прогорал, так как слишком был занят творческой стороной дела и совершенно недостаточно — коммерчес­кой. В провинциальных газетах нередко можно было чи­тать его объявления: «Господа антрепренеры! В этом се­зоне я свободен. Если кто пожелает воспользоваться моим актерским трудом, я готов к услугам». Скорее всего, после очередного подобного объявления М. В. Лентовский и ока­зался на гастролях в Ставрополе.

Нередко привозили свои спектакли и театральные труппы из Самары. В начале века державший антрепри­зу в Самаре Николай Дмитриевич Кручинин (настоящая фамилия Тиллинг) нередко привозил своих питомцев. На профессиональной сцене он появился из любитель­ских спектаклей, играл в провинциальных театрах и держал антрепризу. По свидетельству Г. А. Шебуева, «дело Кручинина отличалось отсутствием настоящей культуры и производственной дисциплины, но в то же время он набирал в труппу сильных актеров, среди которых были Е. Н. Рощина-Инсарова, М. А. Саблина-Дольская, И. Жвирблис, А. И. Каширин, Л. К. Людвигов, А. А. Агарев.

Ставропольчанам они показывали пьесу М. Н. Бухарина «Измаил». Еще в 90-х годах, когда говорили о репертуаре, употребляли выражение «гвоздь сезона», вот к такому «гвоз­дю сезона» и относилась пьеса «Измаил». Критика высмеи­вала автора пьесы за то, что по ходу действия Суворов и По­темкин сами рассказывали со сцены про себя старые анекдо­ты. В этом и крылось решающее условие успеха: историчес­кие персонажи заимствованы одновременно и из официоз­ной историографии и из расхожих анекдотов. Автор пьесы Бухарин чуть ли не простодушно скрестил в своей несклад­ной мелодраме казенный патриотизм с пошлостью мещан­ского псевдофольклора и тем пробуждал бурю энтузиазма. По окончании спектакля из зала слышались выкрики «ура!» Но не надо забывать, что спектакль у нас шел после бездар­но проигранной русско-японской войны 1904 года и поднять патриотическое настроение пытались и таким способом.