; 1999 400 с. Isbn 5-85234-100-2 Очерки и рассказ

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 23

Из Саратова к нам приезжали на гастроли и оперные труппы. В частности, в 1893 году гастролировала труппа под руководством Николая Владимировича Унковского — одного из известнейших российских певцов (драматический баритон). Он учился в Московской консерватории, а в Саратове организовал большую оперную студию из 70 артистов. Сам он был артистом яркого драматического дарования. Превосходно владел голосом, особенно мощно звучащим в среднем регистре. По словам режиссера Н. Н. Боголюбова, «... в ту пору Унковский был одним из немногих певцов, которые в опере утверждали искусство драматической сцены». На концерте в Ставрополе он исполнял свои любимые партии: Евгения Онегина, Демона, Владимира из «Рогнеды», Петра из «Вражьей силы».

Вместе с Унковским в концерте принимал участие и Дмитрий Андреевич Усатов — прекрасный певец (лирический тенор). Но к нам он приезжал уже после многолетней службы в Большом театре. Исполнял он русские романсы и песни. Зарабатывал на хлеб участием в сборных труппах по русской провинции. Примерно же в это время он давал уроки пения Ф. И. Шаляпину. Н. В. Унковский приезжал к нам и позднее, когда в 1899 году он организовал «оперный плавучий театр Н. В. Унковского», останавливаясь практически на всех волжских пристанях.

С постройкой в городе в конце 19 века купцом Иваном Степановичем Борисовым здания курзала с приличной сценой число гастролирующих увеличилось, появилась возможность ставить не только отдельные концертные номера, а целые спектакли. В партере зрительного зала установили 14 рядов по 12 стульев в каждом и в ложах было устроено 50 мест — всего 218 зрительских мест.

Установившиеся постоянные связи городских властей с музыкальными кругами Казани, Саратова, Самары позволяли практически ежегодно устраивать гастроли артистов из этих городов. Любопытный концерт в 1899 году привезли в город актеры Казанско-Саратовского общества оперных артистов. Они в этом году собирались впервые поставить «Садко», «Снегурочку», «Бориса Годунова». Концертные номера готовящихся к постановке спектаклей привез в Ставрополь известный антрепренер М. М. Бородай. Его антреприза была, пожалуй, одной из лучших в русской провинции.

Приезжали с концертами и отдельные «звезды» русской сцены. Так, в 1907 году в курзале был концерт солиста Большого театра Богдановича. О его блистательном дебюте в партии Синодала на сцене Большого театра городские любители музыки знали. Лирический тенор Александра Владимировича был в самом расцвете своего дарования, и тем не менее он продолжал брать эпизодические уроки пения у Леонида Собинова. Любимыми партиями Богдановича и которые он исполнял в Ставрополе были Берендей, Финн, Фауст, Лоэнгрин, Альфред. У зрителей он оставил прекрасные впечатления. Уже при Советской власти он одним из первых стал заслуженным артистом республики и более 30 лет прослужил в Большом театре.

Успешно выступала перед ставропольчанами и солистка Мариинского театра Аделаида Юлиановна Больска (по мужу графиня Диенгейм-Брохоца). Ее отточенное в «Ла Скала» лирико-колоратурное сопрано звучало изумительно. Широко известный в оперном мире критик Э. Старк вспоминал о ней: «Ее голос... был отделан до предельного совершенства. Ее гаммы, трели, стаккато казались по своей свободе, легкости, чистоте и четкости настоящими перлами высокоразвитого вокального искусства. Все это струилось у нее каким-то каскадом жемчужных брызг, вызывая невольное восхищение».

Публике ее представляли весьма скромно: «солистка Его Величества». В ее выступлении всегда присутствовала партия Татьяны из «Евгения Онегина», Марфы — из «Царской невесты» (эту партию она, кстати, первая исполняла в Мариинском театре). Любила она включать в репертуар и романсы русских композиторов, особенно П. И. Чайковского. Хорошо пела Рахманинова («Здесь хорошо», «У моего окна»), Гречанинова («Солнце праздник свой кончает»). Зрители убеждались, что дарование этой певицы не зря высоко ценили Н. А. Римский-Корсаков, С. И. Танеев, А. К. Глазунов.

Приезжали с гастрольными спектаклями не только отдельные, пусть даже и прославленные исполнители, но и целые коллективы. Так, в 1912 году ставил в Ставрополе оперу Чайковского «Евгений Онегин» лучший в России частный оперный театр С. И. Зимина. Он всегда славился постановкой русских опер и грамотным режиссерским прочтением произведения. Наши земляки смогли в этом убедиться. Таким образом, еще в дореволюционное время в городе были заложены определенные театрально-музыкальные традиции.

В первые годы Советской власти в городе стало заметно массовое увлечение театром. Уже в ноябре 1918 года на заседании горисполкома было решено: «Считать необходимым в городе Ставрополе открытие театра. Поручить тов. Курочкину таковой открыть, приспособив для этого бывший мучной склад Малюшкина...»

Каменное одноэтажное здание склада Малюшкина располагалось на Посадской улице. Устроенное под театр помещение было рассчитано на 500—600 человек, но очень часто посетителей бывало гораздо больше.

Пол в зрительном зале был каменный, а потолок сводчатый, поддерживаемый деревянной балкой на двух деревянных колоннах. Вместо стульев были поставлены деревянные скамьи. Зал имел три выхода: на улицу, во двор и каменный пристрой, где помещалась касса и фойе. Кроме этих выходов были боковые выходы за кулисы. В стенах под потолком были устроены 3 вентиляционных отверстия.

Сцена была небольшого размера с незначительным количеством декораций, со сцены в задней стене можно было перейти в бутафорский склад, артистические уборные и выйти во двор театра.

Перестроенное под театр здание вскоре открылось и ему было присвоено имя В. И. Ленина. Был у театра и свой герб, автором которого в результате конкурса стал художник Левитский. Вверху этого театрального герба был изображен герб РСФСР «с лучами, сходящими вниз на сцену», а внизу рисунка была изображена греческая маска.

Труппа театра была небольшая: инструктор-организатор, 3 профессиональных актера и 25 любителей, из них три человека были красноармейцами. Режиссером театра был Калиновский. Вечером, когда театр был буквально забит публикой, играли пьесы Островского «Бедность не порок», «Светит, да не греет», «Поздняя любовь», «Дикарка»; Андреева «Дни нашей жизни»; А. П. Чехова «Лебединая песня», «Предложение»; Корецкого «Прежде скончались, потом повенчались»; Чирикова «На дворе во флигеле»; Карпова «Вольная пташка»; Зудермана «Бой бабочек»; Потехина «Чужое добро впрок нейдет»; Черепенина «Доля батрацкая» и пьеса «Последний день Парижской коммуны» и другие. Была в репертуаре театра и пьеса «Пролетарий».

Конечно, мастерства у местных актеров не хватало, но играли с большим желанием и подъемом. Роли исполняли Дарьялова, Васильев, Мандражан, Васильева, Евгеньева, Панафидина и другие. Многие из самодеятельных актеров этого театра, например, Поликарпова, Чалыгина, Бобико-ва (Лесная) и другие, впоследствии стали профессиональными актерами театра.

Зрители восторженно принимали своих любимцев. Из зала неслись советы, подсказки, а то и крики негодования в адрес персонажей спектакля. В антракте каждому зрителю хотелось высказать свое отношение к игре актера, многие пытались зайти за кулисы, причем последних было так много, что ставропольский отдел управления вынужден был издать приказ от 15 ноября 1921 года, где говорилось: «...запретить...хождение посторонних лиц за кулисы. За нарушение штраф до 25 тысяч рублей или 7 суток

ареста».

Шел в Ставрополе и спектакль по пьесе местного автора Романова. Мы не знаем, что это была за пьеса, но если верить рецензенту, то в «первой картине изображена наша «мертвая яшзнь» города Ставрополя с его ожиданием антихриста и прочей чушью. На фоне этой обывательщины с ее интересами желудка приятно выделяется фигура Бориса».

Постановки театра пользовались у жителей Ставрополя большим успехом. Достаточно сказать, что с 1 августа по 27 октября 1919 года театр им. Ленина дал 40 спектаклей и 7 концертов. Были у театра и гастроли по селам Ставропольского уезда. Для организации этих гастролей была допущена неслыханная роскошь — выделен пуд керосина для освещения сцены и дан наказ: «...театральным инструкторам говорить перед каждым спектаклем вступительное слово о значении народного театра вообще и, в частности, о значении ставящейся пьесы и ее авторе».

Обязательно раз в месяц для красноармейцев и учащихся по очереди ставился бесплатный спектакль. Никакого материального вознаграждения актерам не выплачивалось, за исключением разве одного: актерам, занятым в спектакле, по окончании выдавался бесплатный чай.

Иногда, правда, им помогали материально. В нагнем местном архиве хранится любопытный документ: «выдать, принимая во внимание бедственное положение музыкантов театра им. Ленина, Карач, Ярошу Стефани по одной паре галош и Андрашу Фаркашу и Антони Андрашову по паре ботинок». Успешное существование нашего ставропольского театра было весьма характерным явлением для первых послереволюционных лет. Никогда в последующие годы не отмечался такой бурный рост театральной самодеятельности- Специалисты до сих пор спорят о феномене этого явления.

Театр имени Ленина строил всю свою работу как серьезный профессиональный коллектив, широко используя традиции русского театра. В частности, 23 июля 1920 года в театре был устроен бенефис артиста Н. П. Дубенского. В помещении театра в 1919 году проходили гастроли оперного коллектива Реввоенсовета Южного фронта. Программа деятельности театра местными властями Ставрополя была определена следующим образом: «Принимая во внимание в данный момент задачу пролетарского театра, как долженствующего художественными образами лучших произведений искусства поддерживать революционный энтузиазм масс, ... чутко и осторожно относиться к выбору пьес для постановок, не пропуская к представлению пьесы, не отвечающие духу времени, больные своей психологической конструкцией и пьесы легкого бульварного жанра.

Внимательно относиться к постановкам пьес и пускать таковые только вполне обработанными и законченными, дабы путем небрежного отношения к делу не отбить у масс стремления к театру и не компрометировать имени пролетарского театра. Сила театра не в количестве пьес, в их качестве и обработке...»

Последующая деятельность театра имени Ленина проходила при активном участии Светлаева Пантелеймона Александровича, некоторые спектакли он ставил сам. Появился он в Ставрополе в октябрьские дни 1918 года. Будучи моряком Волжской военной флотилии, он участвовал в освобождении города от белочехов, был ранен. Существовавшая в те годы практика позволяла местным властям оставлять необходимых городу специалистов для работы. П. А. Светлаев был оставлен в Ставрополе. Несмотря на огромную занятость (он заведовал уездным отделом народного образования); Светлаев много занимался в театре имени Ленина. Сохранилась афиша о его бенефисе в этом театре. Недолго он проработал в Ставрополе, так как был переведен на работу в Самару и там вскоре в возрасте 27 лет скончался.

2 октября 1921 года ввиду отсутствия средств постоянная труппа театра имени Ленина была распущена. Театральные постановки стали осуществляться исключительно любителями и только в пользу голодающих. Труппа фактически распалась, хотя любители драмы стали играть в других драматических коллективах. В частности, драм-коллектив горкома комсомола ставил пьесы «Антихрист» (революционная шутка), «На пороге к делу», «В сумасшедшем доме» Гарина, «Деньги», «Праздничный сон до обеда», «Дорогой поцелуй», «Богомолы» своего земляка А. С. Неверова. Известно, что они просили репертуарную комиссию разрешить им поставить пьесу «День и ночь» с условием что, «весь сбор поступит в пользу красного Флота».

Драмколлектив ставропольского военкомата поставил пьесу «Боевые соколы». Ставили они пьесу Горького «На дне», инсценировали А. Ф. Писемского. В годовщину Кровавого воскресенья 9 января этот драмколлектив поставил пьесу «Дурные пастыри». Одно время этот коллектив набрал такой состав, что поставил оперу «Иванов Павел».

Свой драмколлектив имелся и при уездной милиции. В их репертуаре значилось: «Юбилей» Чехова, «На большой дороге» и «Душа проснулась» Найхина. В этих пропагандистских постановках, со слабой литературной базой серьезные самодеятельные любители театра не задерживались. Небольшие драмкружки имелись и в школах Ставрополя. Они ставили «Женитьбу» Гоголя, «Снежную королеву» Г. X. Андерсена.

Повлияло на упадок драмкружков и отсутствие сцены для выступления. Даже когда в июне 1933 года в Ставрополь приехал на гастроли Первый Государственный драм-театр, он выступал на сцене городского парка им. Воровского. Но и под открытым небом жители города посмотрели спектакли этого театра: «Князь Мстислав Удалой», «Похождения бравого Швейка», «Свои люди — сочтемся», «Дети Ванюшина» и другие.

Наивно было ожидать мастерства актеров на неподготовленной сцене и под открытым небом, но тем не менее оживление среди любителей театра было заметно.

Театральные постановки стали ставиться чаще всего к памятным датам. Так, драматический коллектив районного Дома культуры (тогда он назывался Дом социалистической культуры) 17 января 1937 года принял активное участие в торжественном вечере, посвященном А. П. Чехову. После доклада В. А. Григорьевой самодеятельные артисты сыграли пьесы Чехова: «Ведьма», «Хористка», «Предложение». В этих постановках запомнились Самородская, Никонова, Нарбекова. На следующий год 9 февраля 1938 года этот же коллектив поставил пьесу Островского «Без вины виноватые». Событием в культурной жизни города явилась постановка 18 марта 1941 года силами драмкружка Дома культуры пьесы Тренева «Любовь Яровая». Ставил этот спектакль организатор драмкружка Пряничников Павел Михайлович. В пьесе основные роли сыграли сам Павел Пряничников, Мила Макарова, Александр Сидоров, Александр Еремин, Тамара Воробьева. Осложнило работу драмкружка то обстоятельство, что здание районного Дома культуры в 1940 году сгорело, и лишь 31 декабря 1948 года здание вновь было построено со зрительным залом на 300 мест.

С началом строительства Куйбышевской ГЭС активизировали свою работу все учреждения культуры. Ведущим в это время был клуб поселка Комсомольский (в 1958 году получивший название Дом культуры «40 лет ВЛКСМ»). Возглавляла работу клуба неутомимая Клавдия Иосифовна Темкина. «Благодаря рабочему клубу, — говорила она, — люди становятся душевно лучше, добрее, нравственно чище. Клуб воспитывает культуру общения. Он увлекает, помогает выявиться и развиться художественным вкусам и наклонностям. Незаметна на первый взгляд эта кропотливая облагораживающая человека работа. Буквально «по кирпичику» строится и ведется она, но из этих скромных кирпичиков вырастает с годами большое и светлое здание человеческой культуры».

Вместе с Клавдией Иосифовной помогали приобщиться к искусству руководитель хора Серебряков П. Н., хореограф И. Г. Феррари, концертмейстер Э. Флитцер, руководитель ансамбля баянистов А. Райнер, руководитель духового оркестра А. Шебаршов.

Уже в 1951 году при клубе поселка Комсомольский режиссером Зябликовой Надеждой Кирилловной организуется драматический коллектив. В эти годы в этом драм-коллективе играли самодеятельные артисты: А. С. Мура-дович, А. Ф. Курдюмова, В. И. Цецулина, В. А. Овчинникова, Н. Федотина, М. Николаева, Г. Апресов, В. Павлов, Горожанкины, М. Авдяшин, В. Шестаков, Е. Киселева, Р. Кошкина.

Любители драматического искусства Ставрополя в 1953 году объединились в новый театральный коллектив при Доме культуры поселка Комсомольский. Произошло это во многом благодаря Юрию Михайловичу Клавдиеву, много сделавшему для городского самодеятельного театра.

Примечательная и непростая судьба у этого человека. Он уроженец нашего края, в 1937 году закончил театральное училище, но поработать на сцене ему не удалось, так как был репрессирован весной 1938 года. Наказание отбывал на Соловках. После освобождения несколько лет работал актером в знаменитом Норильском драматическом театре, где в ту пору работали будущие корифеи русской сцены Георгий Степанович Жженов и Иннокентий Михайлович Смоктуновский. В 1955 году после окончания режиссерского факультета Ленинградского института театра, музыки и кинематографии возглавил народный театр в Доме культуры поселка Комсомольский, затем последовательно в Доме культуры имени Ленинского комсомола и Доме культуры имени 50-летия Октября.

В 1957 году коллектив под руководством Ю. М. Клавди-ева поставил популярную тогда пьесу А. Е. Корнейчука «Платон Кречет». В нем были заняты: художник В. Павлов, бухгалтер Р. Гусева, крановщик М. Авдяшин, работница поликлиники А. Булавская. Этот спектакль из Ставрополя на областном смотре театральных коллективов занял первое место. Затем были осуществлены постановки «Дуэнья» Шеридана, «Мещане» и «Васса Железнова» М. Горького. Была осуществлена постановка водевиля «Первая встреча», которую написал техник-нормировщик В. В. Белоусов на музыку местного композитора Э. Флицлера.

Двадцать лет до своей кончины Ю. М. Клавдиев был бесспорным лидером городского народного театра. Он ставил как русскую классику, так и пьесы зарубежных авторов, много уделял внимания современной советской пьесе, современному человеку. Говоря об очередной своей постановке, Ю. М. Клавдиев писал: «Нас всех объединяет одно — стремление глубоко понять литературное произведение и замысел автора, полнее передать его зрителю. Не изменим мы этому правилу и при подготовке «Королевского гамбита» белорусского драматурга Е. Василенка. Пьеса привлекла нас большой любовью к людям, заботой и даже тревогой за их судьбы. Были споры в процессе подготовки спектакля, ценными оказались советы автора. На премьере все неясные вопросы разрешились. Спектакль получил путевку в жизнь». На волне расцвета самодеятельного любительского театра возник в Тольятти летом 1973 года и народный театр оперетты. Начинал он с классического репертуара — «Поцелуй Чаниты», «Сильва», «Черный дракон». Душой театра и его режиссером был Коневский Яков Семенович. Постановки этого театра оперетты, кстати, единственного тогда в области, в городе пользовались большой популярностью. Вот как рассказывали о постановке «Сильвы» местные газеты: «Действие спектакля идет легко, с юмором и светлой лирикой. Самодеятельный коллектив театра — единственный в области. Перед ним сейчас большие задачи — продолжить работу над поставленными спектаклями, отшлифовать их и приступить к новому спектаклю. Видимо, это будет современная оперетта». 28 октября 1969 года в театре был устроен творческий вечер актрисы Народного театра оперетты Марии Ивановны Николаевой, отметившей тогда 25-летие своей сценической деятельности.

В 1973 году состоялось открытие первого в городе профессионального театра кукол. Большая заслуга в организации этого театра принадлежит тогдашнему главному режиссеру куйбышевского театра кукол, народному артисту России Роману Борисовичу Ренцу. По его инициативе на работу в открываемый театр были приглашены опытные кукольники Савелий и Зинаиды Ураловы из Омска, из Оренбурга приехали выпускники театральной студии Н. Никулина, Н. Вакс, Ю. Твердышев, Л. Деменьева, Т. Гиникова, из Саратова — В. Афанасьева. Из Куйбышева в Тольятти приехали главный художник В. Хохлов и конструктор кукол П. Нилов, из Новокуйбышевска — специалист по костюму Г. Яковлева.

25 октября 1973 года премьерой спектакля «Тыл для меня» Г. Сапгира тольяттинский театр кукол начал свою деятельность. Поставил спектакль Савелий Уралов. Театру выделили несколько помещений в жилом доме по Новозаводской улице. Своей сцены у театра не было, поэтому все спектакли были выездными. В школах, детсадах, домах культуры шли его спектакли. С неизменным успехом театр гастролировал и по стране. Он давал свои представления в Бухаре, Самарканде, Москве, Ижевске, Пензе, Нижнем Новгороде, Волгограде, Ульяновске и других городах. Непросто дался этому коллективу период становления, так как отсутствовал лидер театра. Вскоре в театр пришел главным режиссером Александр Исаакович Розенгартен. Мечтой этого несомненно талантливого человека было создание детского культурного комплекса, в который должны были войти «...музыкальная школа, детская библиотека, студия юных художников и детского технического творчества, театральная студия». Александр Розенгартен считал, что театр кукол — «...искусство, вбирающее в себя все лучшее, что дает нам драматический и музыкальный театры, кино, радио». «Я представляю себе спектакли, — говорил он, — где наряду с куклами существует живой актер, где можно было бы использовать песни, танцы, пантомиму».

Особой любовью у зрителей пользовались спектакли этого театра «Куда ты, жеребенок?», «Пушок — волшебник», «Сказка про бедняка Мурада, который уничтожил зло», «Баллада о Мальчише-Кибальчише», «Былина о солдате», «Лиса, Заяц и Петух», «Привидение старой мельницы». За 9 лет работы в тольяттинском театре кукол Александр Исаакович Розенгартен поставил 15 спектаклей, получивших заслуженное признание зрителей и театральных специалистов.

К сожалению, после раннего ухода из жизни в 1989 году талантливого А. И. Розенгартена для театра наступила нелегкая пора — отсутствие лидера. С 1991 года Тольят-тинский театр кукол «Пилигрим» стал муниципальным, а в 1996 году его возглавила бывшая ведущая актриса Самарского театра кукол И. Прянишникова.

С ростом города совершенствовалась материальная база для занятий театральным искусством. 30 апреля открылся клуб «Гидростроитель», 20 сентября 1958 года — Дом культуры им. Ленинского комсомола на площади Свободы, еще раньше активно работал клуб поселка Комсомольского во главе со своим директором К. И. Темкиной. Драмкол-лектив этого клуба 12 мая 1962 года поставил пьесу А. Н. Островского «Без вины виноватые». Их коллеги из драмкружка Дома культуры им. Ленинского комсомола во главе с режиссером Н. К. Зябликовой 6 июля 1962 года сыграли премьеру спектакля по пьесе «Деньги». В этом спектакле запомнились самодеятельные актеры Мария Николаева, Юрий Девятериков, Сергей Верин и другие. С организацией Дома культуры Волжского автозавода стал складываться самодеятельный театральный коллектив «Товарищ». Он открылся 14 ноября 1974 года премьерой спектакля «Заступница» по пьесе В. С. Розова. Поставил этот спектакль главный режиссер Дмитрий Краснов. Характерной особенностью этого коллектива было ярко выраженное стремление к современной советской пьесе. Режиссер Д. Краснов так определял свое кредо: «Для нас театр — это прежде всего гражданский подход к теме. Вы найдете точки соприкосновения с действительностью в любой из наших постановок». И эти слова подкреплялись действующим репертуаром: «Мужчина и женщина» Л. Зорина, «Вечно живые» В. Розова, «Дуэль» М. Байджиева, «Разные люди» И. Ракши. Поиски организационных форм существования этого коллектива (слияние с «Ровесником» и т. д.) привели к прекращению работы этого коллектива в 1995 году.

Blog