Гумар і сатыра ў творах Н.В. Гогаля
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
ядальны тэкст патрэб відовішчнага мастацтва. Трэба пісаць паўнавартасную песу па матывах гогалеўскай паэмы, але і па законах драматургіі.
Праца пачалася з таго, што перш за ўсё, "разнёс ўсю паэму па камянях. Літаральна на шматкі". Імкнучыся выбудаваць скразное драматычнае дзеянне, звязваючы яго не столькі з авантурным сюжэтам паэмы, колькі з выявай думак "Першага ў песе" (выява самога Гогаля), якому давяралі ўсе важнейшыя гогалеўскія меркаванні пра жыццё, абагульнення і лірычныя каментары, Булгакаў парушыў пачатковы сюжэтны парадак змены эпізодаў, змантаваў маўленчую характарыстыку герояў з іх уласнай і аўтарскай прамовы, у шэрагу выпадкаў ўклаў словы аднаго персанажа у вусны іншаму. Пры гэтым, зразумела, строга выконвалася агульная гогалеўская думка і "дух" (стыль) гогалеўскага творчасці.
Галоўнай асаблівасцю песы было тое, што яе цэнтральным дзеючай асобай стаў не спрытны набытчык Чычыкаў, а сумны лірык Гогаль, персаніфікаваны ў вобразе Першага. Зыходная думка Булгакава была просты і дзёрзкай: Гогаль пісаў паэму ў Рыме, бачыў радзіму здалёку і ў рэзкім кантрасце з яркімі італьянскімі ўражаннямі. Гэты кантраст павінен быў ажыць ў драматычным канфлікце, стварыць фон галоўнага зместу, менавіта таго, якое вырвалася калісьці з грудзей 1. Слухача паэмы гратэскнае: "Божа, як журботная наша Расея!" І таму першы накід будучай песы Булгакава: "Чалавек піша ў Італіі! У Рыме гітары. Сонца. Макароны." - Гэта, вядома, не рэаліі сюжэту, - гэта свайго роду код настрою, шыфр гогалеўскай фантасмагорыі ці, як называе яе Булгакаў, "гоголианы". [38,105]
У дзеянні драмы і без Чытальнік павінен быў ўвасобіцца дух гогалеўскага творчасці, дзе так цудоўна перапляліся патэтыка і душэўны лірызм, глыбокая сум і раскаваны смех. Абраны драматургам стыль гратэску, які часцей за ўсё абслугоўвае выгляд трагікамедыі, рабіў твор Булгакава роднасным смяецца "скрозь слёзы" Гогалю.
Булгакаў быў майстрам сатырычнага партрэта, але пры гэтым ён нагадвае аб праўдзівым прызначэнні пісьменніка: пасля сатырычнай або камічнай карціны ідуць горкія словы лірычнага героя, якія прымушаюць чытача задумацца, смех змяняецца спачуваннем да героя, а затым пачуццём пратэсту. У цэлым "Тэатральны раман" вырабляе ўражанне паэтычнае. Тут прадоўжана уласцівае Гогалю падвойнае асэнсаванне рэчаіснасці: камічнае і высока лірычны.
"Тэатральны раман" адлюстроўвае 2 свету - тэатральны і літаратурны. "Тэатральны разезд" Гогаля прысвечаны гэтай жа тэме. Абодва мастака, адданыя літаратуры і высока ацэньваюць ролю Тэатра, адгукнуліся на глыбока перажытае: Гогаль - на пастаноўку "Рэвізора", Булгакаў - на зацягнулася на некалькі гадоў і затым прызнаную ў друку няўдалай пастаноўку "Мальера".
У "Тэатральным рамане" слова Гогаля ўліваецца (гэта ўзмацняючыся, то заціхаючы) у прайграваных Булгакавым іншую, аддзеленую ад гогалеўскага свету, рэальнасць як раўнапраўны з аўтарскім. Аўтар рамана вядзе дыялог са сваім субратам, запрашаючы памерацца і жыццёвым матэрыялам, і манерамі ў яго засваенні, - дыялог, што заключае ў сабе і акт павагі "настаўніку", і варты павагі, але не пакорлівы выклік.
Калі ўспомніць "мармытанне" булгаковского героя, які захварэў на пасля вечарынкі ("Я ўчора бачыў новы свет, і гэты свет быў мне агідны. Я ў яго не пайду. Ён - чужы свет. Агідная свет! Трэба трымаць гэта ў поўным сакрэце, цыц!" ), то ўяўляецца яшчэ адзін, больш плоскі, але несумненна таксама прысутнічае ў тэксце аспект таго шырокага ўключэння гогалеўскага матэрыялу, якое мы назіралі. Гогаль становіцца адзіным саюзнікам апавядальніка ў яго сутыкненні з "агідным светам". Ён нябачна хавае яго "сваёй чыгуннай шынялём, пад якой не так чутны шум і весялосць ўсё шырэй і шырэй які ішоў" балю ". Асвойваючы гэты" чужы свет "гогалеўскіх словам Максуд знаходзіць у сабе сілы супрацьстаяць яму.
Яшчэ ў ранняй прозе руская літаратура паўстае як унутраная апора героя ў яго супраціву алкагалізму. Яна зяўляецца як знак нормы, які дапамагае апазнаць парушэнне гэтай нормы, усвядоміць яго і супрацьпаставіць яму нейкія каштоўнасці, і гэтая функцыя яе відавочная і ў "Тэатральным рамане".
Свабодная распрацоўка гогалеўскага слова ў рамане складана злучыла ў сабе самасцвярджэнне аўтара-апавядальніка і зацвярджэнне ім бесперапыннасці традыцыі рускай літаратуры. "Класічныя" гогалеўскія прыёмы, зробленыя здабыткам сучаснасці, палемічныя вылучаны наперад - як не адцясьненьне і не пераўзыдзены тою сучаснай прозай, якую чытае Максуд, думаючы аб сваім другім рамане і жадаючы даведацца, "пра што яны (сучаснікі) пішуць, як яны пішуць, у чым чароўны сакрэт гэтага рамяства ". І гэты матыў пачынае служыць як бы ключом да расшыфроўцы значэння моцнага гогалеўскага элемента ў "Тэатральным рамане". Нічога не растлумачваючы, Булгакаў самім спосабам аповяду паказвае на таго, хто стаў не толькі для яго героя, але і для яго самога жывым арыенцірам у працы над тым раманам, які пачаты быў чатыры гады праз пасля завяршэння першага ("Белай гвардыі"), а скончаны толькі перад самай смерцю.
Не трэба даказваць, якое велізарнае ўражанне аказалі на Булгакава "магутны гадоў фантазіі" Гогаля і цікавасць да персанажаў, ім намаляваным.
Булгакаў звярнуўся да найбольш фантастычнай з пецярбургскіх аповесцяў Гогаля, каб перадаць атмасферу учрежденческого побыту Масквы 20-х гадоў. Так "Нос" прамільгнуў у першых творах Булгакава (Запіскі на а?/p>