Художественный образ в рекламе (на примере ООО "Восток-Запад", г. Ростов-на-Дону)
Дипломная работа - Маркетинг
Другие дипломы по предмету Маркетинг
°, в свою очередь она является результатом актёрской деятельности. Цель мизансцены - передать зрителю смысл и эмоциональное содержание происходящего, придать действенную эстетическую форму. Мизансцена обязательно исходит от режиссёрской идеи. Она является следствием решения основной задачи авторской идеи.
Атмосфера зависит от характера события, разворачивающегося перед зрителем, от места, времени и действия. Атмосфера имеет свои собственные выразительные средства: мизансцена, костюм, декорация, реквизит, бутафория, музыка, шумы. Точно созданная атмосфера создаёт определённый эмоциональный настрой, способствующий раскрытию темы сценария.
Темпо-ритм вбирает в себя темп (скорость) и ритм (частота скорости). Темп - это быстрота или медленность, он является элементом ритма, характеризующим ритмический рисунок во времени. Ритм - это соотношение движений и остановок в пространстве и времени, это протекающие во времени действия, звуки, чувства разнообразных продолжительностей с перерывами между ними, или правильная смена движений, звуков, чувства различной интенсивности. В ритме должно быть чередование. В ритме главную роль играет не движение, а акцентировка, то есть остановка или усиление. Она придаёт чёткость, выразительность рекламному видеосюжету и усиливает эмоциональную окраску действия. Ритм бывает внешним (физическим) и внутренним (психологическим).
На этапе съёмок для создания художественного образа режиссёр и оператор используют разнообразные технические приёмы. Среди них можно выделить следующие: съёмка из диафрагмы, съёмка в диафрагму, съёмка в каше, наплыв, панорама, наезды и отъезды, не в фокусе, морфинг, блуждающая маска, стирание [48, c. 134].
Диафрагмирование имеет главным образом ритмическое значение. Замедленный уход картины из поля зрения соответствует не отрыву, а медленному уводу. Уходом в диафрагму заканчивают обычно финал эпизода, в особенности, если сама сцена проводится в замедленном темпе. При съёмке из диафрагмы на затемнённом экране появляется светлое пятно; расширяясь, оно постепенно открывает картину. При съёмке в диафрагму происходит обратный процесс закрывания картины - до полного затемнения экрана. Сходным с диафрагмированием является приём съёмки в каше. В этом случае экран затемнён, кроме пятна в центре, имеющего круглую или иную форму; в пределах этого пятна и происходит действие. Чаще всего им пользуются для того, чтобы заставить зрителя смотреть с точки зрения героя.
Можно выделить несколько приёмов, обеспечивающих различные способы перехода от одного кадра к другому. Наплыв - приём, при котором переход от одного куска в другой происходит не скачком, а плавно, то есть медленно исчезает одно изображение, а на его месте появляется другое. Наплывы дают медленный ритм. Они часто используются при изображении воспоминания, как бы подражая рождению одной мысли из другой. Блуждающая маска - часть одной сцены помещается поверх другой (в рекламе чаще всего используется в разговоре героя со своим внутренним голосом - эффект привидения, духа, второго я). Стирание - новая сцена стирает предыдущую сверху вниз, сбоку и т.д. (в последнее время существует множество вариаций - мозаика, кубик-рубик, перелистывание и др.).
Панорама достигается в том случае, если камера при съёмке плавно движется вбок, вверх или вниз. Объектив камеры как бы следит за объектом съёмки, движущимся перед ним, или же скользит по объекту, последовательно показывая разные его части. В рамках этого приёма зачастую прибегают к наездам и отъездам. В этом случае камера во время съёмки приближается к объекту или, наоборот, удаляется от него. Данный приём имеет по большей части целью плавный переход от первого плана к общему и наоборот.
Если режиссёр прибегает к приёму не в фокусе, то некоторые моменты сняты так, что очертания форм слегка неясны. Приём этот даёт особый колорит мягкости, нежности, особенно в подчёркнуто лирических местах.
Морфинг представляет собой плавное превращение одного объекта в другой (ползущий по дороге жук превращается в новую модель автомобиля Фольксваген Жук).
Одним из самых важных способов выражения художественного образа - угол зрения камеры (или ракурс). Ракурс должен сочетаться с умелым кадрированием и композиционным решением. Благодаря ракурсному решению предмет можно вырвать из привычного обиходного значения, при этом он изменится до неузнаваемости. Потеряв своё изначальное значение, он вырастет до символа. При помощи ракурсной съёмки можно не только разрушить, но и подчеркнуть форму предмета, обогатить субъективными оценками персонажей или события, т.е. камера как бы берёт на себя роль комментатора, подчёркивая эмоциональную характеристику персонажа или, мотивируя оценку происходящего (ракурс может раскрыть точку зрения персонажа на событие или на другого героя; при этом точки зрения персонажа, камеры и зрителя как бы совмещаются).
По окончании съёмок начинается монтажный период. Монтаж - это термин, имеющий несколько взаимосвязанных значений:
система специфических выразительных средств экран, создающих кинематографическую образность,
принцип и закономерности построения художественного образа,
процесс соединения отдельно снятых кадров в единое идейно-художественное образное целое.
Различают два вида монтажа - внутрикадровый и межкадровый. Внутрикадровый монтаж - построение единог