Конспект и вопросы к зачёту Составитель
| Вид материала | Конспект |
- Вопросы к зачету для заочного обучения, группа 08тэт составитель- шлифер, 48kb.
- Примерные вопросы к экзамену/зачёту по дисциплине «Налогообложение» на 2010/2011, 13.6kb.
- Программа курса Конспект лекций > Тесты Задачи > Вопросы к экзамену Методические рекомендации, 1693.2kb.
- Курс специальности «Математика», 7 семестр, 2011-2012 уч г., Одо требования к зачету, 39.3kb.
- Литература 20 века». Составитель доцент Серафимова В. Д. «Серебряный век», 232.91kb.
- Темы контрольных работ и вопросы для подготовки к зачету по дисциплине «Деловое общение», 14.05kb.
- Примерный перечень вопросов к зачету и экзамену Вопросы к зачету, 40.11kb.
- Примерный перечень вопросов к зачету и экзамену Вопросы к зачету, 28.62kb.
- Вопросы к дифференцированному зачету II этапа аттестации, 36.22kb.
- В. М. Земсков Вопросы к зачету по курсу Анализ финансовой отчет, 19.8kb.
Иоган Непомук Гуммель.
Иоган Непомук Гуммель (1778, Братислава -1837, Веймар) - австрийский композитор и пианист-виртуоз (чех по национальности).Гуммель родился 1778 года в Пресбурге (ныне Братислава). Уже в три года у будущего композитора обнаружились музыкальные способности, а в пять в подарок от отца он получил свое первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти. В 1786-88 Гуммель - ученик В.А.Моцарта. С 1793 по 1816 живет в Вене. Берет уроки контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера - одного из учителей Бетховена, занимается пением у Антонио Сальери. С 1795 Иоганн Непомук стал учеником Йозефа Гайдна,который познакомил юношу с органом, а позже посвятил ему ля-бемольную сонату, которую Гуммель с блеском исполнял. Незадолго до смерти занимался переложением струнных квартетов Бетховена для фортепиано, но замысел так и не был окончен. Дружил с Бетховеном и Шубертом, Шуберт посвятил ему ряд сочинений. Среди учеников Гуммеля - Феликс Мендельсон. Музыка И. Н. Гуммеля являет собой переход от классицизма к романтизму. Лучшая часть его наследия - фортепианная музыка, отличительными чертами которой являются виртуозность, сентиментально-романтический характер и изящество мелодики. Одна из его фортепианных пьес ноктюрн «Память дружбы» в 1854 году была оркестрована русским композитором М. И. Глинкой. Сочинения: 9 опер, 5 балетов, 3 мессы, 7 концертов для фортепиано с оркестром, фортепианный квинтет, 8 сонат для скрипки и фортепиано, множество пьес для фортепиано, в том числе 11 сонат, рондо, фантазии, этюды и др.
Всего муз. 125 произведений. Книги: «Школа игры на фортепиано», «Обстоятельные указания к фортепианной игре». В некоторых сочинениях Гуммель использовал мелодии русских народных песен: «Вариации на темы русских песен» и «Русское рондо» для фортепиано, а также «Полифонические русские народные песни» для 4 голосов, хора и оркестра.
- ^
Что нужно знать об исполнении Шуберта.
По воспоминаниям современников сам Шуберт играл очень точно, в строгом темпе, с наименьшей свободой.
К примеру, возьмём 2 последние сонаты Шуберта Ля-мажор и Си-бемольмажорную сонаты, при исполнении возникают проблемы, если мы слишком преувеличиваем темп, тогда форма может потеряться. Для того чтобы всё держать вместе нужно играть максимально в одном темпе, в одном метруме, пульсе и не слишком увлекаться отдельными нюансами. При исполнении Шуберта сложно следить за формой произведения, поэтому нужно уметь дисциплинировать агогику, знать где сколько замедлять, где ускорять и т.д. А с другой стороны очень строго и в одном темпе или в одном движении эту музыку исполнять невозможно. Нужно исследовать что в каких пропорциях следует играть. Должно править равновесие.
Чтобы представить картину исполнения сонат следует обратиться к выдающимся пианистам, которые идеально интерпретируют сонаты Шуберта: Артур Шнабель, Вильгельм Кемпф и Альфред Брендель. Они играют различно, но общая картина их игры одна: всё, что они делают убидительно. И если послушать их исполнение – то можно сказать: «Да, это - идеально». Их игра целостная, натуральная, агогика и динамика в гармоническом равновесии. От начала до конца главенствует один пульс.
- ^
О жизни Мендельсона.
Феликс Мендельсон-Бартхольди (1809-1847) родился в Гамбурге в семье банкира Авраама Мендельсона, дед композитора -знаменитый еврейский философ Мозес Мендельсон. Учился в Берлине теории у Карла Фридриха Цельтера, а по фортепиано учился у Людвига Бергера. B 1811 году после захвата Гамбурга войсками Наполеона семья перебралась в Берлин; юный Феликс рос в богатой творческой и интеллектуальной атмосфере. В доме Мендельсонов часто бывали многие знаменитые люди того времени - философ Фридрих Гегель и музыкальный педагог и композитор того времени Карл Цельтер. Уже в 9 лет Мендельсон успешно выступил как пианист, а год спустя в Берлине успешно состоялся его вокальный дебют (Мендельсон обладал хорошим альтом). К этому же времени относятся его первые серьёзные композиторские опыты: соната для скрипки и фортепиано, фортепианное трио, две фортепианных сонаты, ряд органных сочинений. В 1821 году Цельтер познакомил Мендельсона с Гёте, который благосклонно отнёсся к таланту 12-летнего музыканта. Вскоре состоялось знакомство Мендельсона с Вебером, который приехал в Берлин на постановку своей оперы «Вольный стрелок». В эти годы Мендельсон уже ведёт активную концертную деятельность, выступая как пианист и дирижёр. Из известных работ этого периода - Первая симфония c-moll, Концерт для фортепиано с оркестром a-moll, Фортепианные Квинтет и Секстет, в 1824 году была поставлена его опера «Два племянника». Знакомство Мендельсона со знаменитым пианистом Игнацем Мошелесом, относящееся к этому же времени, переросло в многолетнюю дружбу и творческое сотрудничество.
^ Начало творческой карьеры (1825-1829)
В 1825 году Авраам Мендельсон совершает поездку в Париж и берёт с собой сына. Париж того времени был одним из музыкальных центров Европы, где работали крупнейшие композиторы того времени - Джоаккино Россини и Джакомо Мейербер. Мендельсон встречается с ректором Парижской Консерватории Луиджи Керубини, который даёт его дарованию высочайшую оценку. Французская композиторская школа не произвела на Мендельсона большого впечатления, но не помешало ему, тем не менее, завести многочисленные знакомства в музыкальных кругах Франции.
В мае 1825 года Мендельсоны возвращаются в Берлин, где Феликс во второй раз в жизни встречается с Гёте. В доме писателя был впервые исполнен посвящённый ему Фортепианный квартет. В августе того же года композитор заканчивает свою двухактную оперу «Свадьба Камачо» по одному из эпизодов «Дон Кихота» Сервантеса.
Семья Мендельсонов поселяется в просторном старинном доме на Leipziger Strasse 3, в котором был большой музыкальный зал. Традицией стали субботние концерты Мендельсона, на которые приходило до нескольких сотен зрителей.
В 1826 года Мендельсон сочинил одно из самых известных своих произведений - увертюру к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Впоследствии он часто дирижировал этим произведением в своих концертах.
1827 год отмечен первой постановкой «Свадьбы Камачо». На первом представлении оркестром руководил Гаспаре Спонтини. Публика хорошо приняла оперу, однако из-за многочисленных интриг, возникших вокруг неё, второе представление сорвалось. В дальнейшем Мендельсон разочаровался в этом своём сочинении, и больше не написал ни одной оперы, сосредоточившись на инструментальной музыке.
В том же году Мендельсон поступает в Берлинский университет, где слушает лекции Фридриха Гегеля.
Мендельсон активно интересовался музыкой Баха, в то время почти совершенно забытого композитора. Ещё в 1823 году его бабушка подарила ему копию манускрипта "Страстей по Матфею". Хоровые сочинения Баха давал Мендельсону для работы Цельтер, считая их, не более чем учебным материалом. Когда в 1829 году совместно с режиссёром Эдуардом Девринтом Мендельсон задумал продирижировать Страсти по Матфею, Цельтер выступал активно против. Однако исполнение состоялось (это было первое исполнение "Страстей" после смерти Баха) в сокращённом виде (Мендельсон был вынужден убрать некоторые арии, речитативы и хоралы, иначе исполнение могло затянуться на очень долгое время) и с некоторыми изменениями в составе оркестра (партия клавесина исполнялась на хаммерклавире, причём самим Мендельсоном[, партии гобоев д’амур - кларнетами, а охотничьих гобоев -скрипками). Девринт исполнял партию Иисуса. Исполнение имело большой успех, и Мендельсон исполнил Страсти в ближайших концертах ещё дважды.
^ Зарубежные гастроли (1829-1832)
Спустя некоторое время после исполнения Страстей Мендельсон по приглашению Мошелеса прибывает с гастролями в Лондон. Здесь он в концертах Филармонического общества дирижирует своими оркестровыми сочинениями - Симфонией c-moll, увертюрой «Сон в летнюю ночь», выступает как пианист с сочинениями Вебера и Бетховена. В одном из концертов Мендельсон совместно с Мошелесом исполнил свой Концерт для двух фортепиано с оркестром, в наше время совершенно забытый. Концерты Мендельсона пользовались огромным успехом, он предпринимает турне по Шотландии, и возвращается в Берлин уже европейской знаменитостью. Под впечатлением от визита в Шотландию композитор создаёт симфонию, впоследствии получившую название «Шотландская» и увертюру «Гебриды».
Посещение Англии стало лишь первой частью грандиозного концертного тура, который спонсировался отцом Мендельсона. В 1830 году композитору было предложено звание профессора в Берлине, но Мендельсон от него отказался и предпринял новые гастроли, на этот раз в Италию, по пути остановившись в Веймаре и посетив Гёте, который в то время жил там.
По возвращении из Италии Мендельсон дал целую серию концертов в Мюнхене (там он сочинил и впервые исполнил фортепианный Концерт g-moll), Штутгарте, Франкфурте, и в декабре 1831 года прибыл в Париж. Проведя там четыре месяца, Мендельсон познакомился с Листом и Шопеном. Парижская публика встретила новые сочинения Мендельсона прохладно (в частности, это относилось к Реформационной симфонии). В марте 1832 года Мендельсон заразился холерой, из-за чего пришлось отменить остававшиеся концерты. Правда композитору удалось излечиться от болезни.
Уже в апреле 1832 года Мендельсон дал серию концертов в Лондоне, где как дирижёр и как органист, а также выпускает в печать первую книгу своих знаменитых «Песен без слов».
Летом Мендельсон возвращается в Берлин.
^ Дюссельдорф (1832-1835)
В мае 1832 года умирает Карл Цельтер, первый учитель Мендельсона и директор Певческой Академии в Берлине. По настоянию своего отца Мендельсон выдвигает свою кандидатуру на этот пост, но члены Академии проголосовали за вице-директора Карла Рунгенхагена, причём, как утверждал Эдвард Девринт, не последнюю роль в этом решении сыграли антисемитские взгляды некоторых членов Академии. Спустя некоторое время композитор принимает решение покинуть Берлин.
В 1833 году Мендельсон в третий раз посещает Лондон, где исполнил свою Симфонию A-dur (позднее получившую название «Итальянской»). После этого Мендельсона приглашают продирижировать на Рейнском музыкальном фестивале в Дюссельдорфе. Концерт имеет огромный успех, и композитору предлагают место генеральмузикдиректора. Мендельсон соглашается и в течение двух лет дирижирует оперными постановками и симфоническими концертами. Они пользуются большим успехом, но отношения Мендельсона с руководящими кругами театральной жизни города складывались не всегда удачно, поэтому, когда в 1835 году после блестящего выступления на Кёльнском музыкальном фестивале ему предложили пост капельмейстера симфонических концертов лейпцигского Гевандхауза, композитор сразу принял это предложение.
^ Лейпциг (1835-1841)
4 октября 1835 года в Лейпциге состоялся первый концерт под управлением Мендельсона. На нём была исполнена увертюра «Морская тишь и счастливое плавание». Скоро концерты Гевандхауза становятся одними из важнейших событий музыкальной жизни Европы, а Мендельсон - одной из основных её фигур. В 1836 году Лейпцигский университет присваивает композитору степень доктора философии honoris causa.
Ещё в Дюссельдорфе Мендельсон задумал написать трилогию ораторий на библейские темы «Илия - Павел - Христос», но постоянная концертная деятельность не давала ему возможности взяться за эту работу. В Лейпциге композитору удалось начать воплощать свой замысел: оратория «Павел» была окончена весной 1836 года и вскоре исполнена под управлением автора на Рейнском музыкальном фестивале.
В марте 1837 года Мендельсон женится на Сесилии Жанрено, с которой он познакомился во Франкфурте. У Мендельсона было пять детей.
Мендельсон снова посещает с гастролями Лондон, где дирижирует ораторией «Павел», выступает с органными концертами и даёт мастер-классы. Начинается работа над ораторией «Илия»
Берлин
В 1841 году прусский король Фридрих Вильгельм IV пригласил Мендельсона на пост капельмейстера в Берлин. Король хотел сделать этот город культурным центром Германии. Мендельсону было поручено реформировать Королевскую Академию искусств и руководить соборным хором.
Однако реформаторская деятельность Мендельсона в Берлине встречала яростное сопротивление, и он решил вернуться к концертной деятельности. в 1842 году он с женой в очередной раз посещает Англию, где его концерты по-прежнему пользуются большим успехом. В этот период творчества Мендельсон пишет музыку для театральных постановок: «Антигона», «Царь Эдип», «Сон в летнюю ночь».
^ Последние годы в Лейпциге
В 1843 году при активном участии Мендельсона в Лейпциге была открыта Консерватория. Это было первое высшее музыкальное учебное заведение в Германии. В качестве преподавателей были приглашены Шуман, Давид, Мошелес и другие крупные музыканты того времени. Год спустя он вновь даёт концерты в Англии, а по возвращении подаёт королю прошение об отставке с поста берлинского капельмейстера.
В сентябре 1845 года Мендельсон возвращается в Лейпциг, где занимает прежний пост дирижёра концертов Гевандхауза, преподаёт в Консерватории и пишет ораторию «Илия». Сочинение было окончено в 1846 году и впервые исполнено в Бирмингеме. По возвращении в Лейпциг он принимается за создание третьей части трилогии - «Христос», однако здоровье композитора пошатывается, и работу над ораторией он приостанавливает. В 1847 году Мендельсон в последний раз едет в Англию, где дирижирует ораторией «Илия» в Манчестере и Бирмингеме.
14 мая 1847 года в возрасте 42 лет умирает старшая сестра Мендельсона Фанни. Потрясённый этим известием, композитор прекращает концертную деятельность и на некоторое время уезжает в Швейцарию. 28 октября того же года в Лейпциге с ним случается инсульт, а 3 ноября - второй. На следующий день Мендельсон умер.
В доме на Goldschmidtstrasse 12, где умер композитор, сегодня находится Музей Мендельсона.
По стилистике и по форт. технике М. следует от Клементи, Гуммеля, Мошелеса и Вебера. Его современниеи Шопен и Лист не смогли повлиять на музыку М. Стиль композитора отличают филигранная техника, красота и грациозность, ясность изложения. За светлый и жизнерадостный характер музыки Шуман назвал Мендельсона «Моцартом XIX века». Вагнер в статье «Еврейство в музыке» ругал Мендельсона; тот же Вагнер высказывался о Мендельсоне как о величайшем после Моцарта композиторе.