Geum.ru

Конспект и вопросы к зачёту Составитель

Вид материалаКонспект

Содержание


I. Задача музыки. Задачи интерпретатора и фортепианной педагогики.
Zeitschrift für Musik
М. Клементи и значение его творчества.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   42
^

I.

  1. Задача музыки. Задачи интерпретатора и фортепианной педагогики.




Музыка – это мир чувств, её задачей является активизировать в человеке лучшие качества души. Музыка – это поэзия – разница только в том, что поэзия выражает себя словами, а музыка при помощи звука. Когда слышишь музыку мы ощущаем что-то возвышенное в нашей душе. Бетховен: «Музыка должна заставить пылать наш разум».


*Исполнитель – слуга музыки. Исполнитель связь музыки со слушателем. Исполнитель передаёт свои переживание слушателю через музыку.


*Хороший исполнитель верен тексту, и передаёт всё, что в нотах – и через своё понимание пытается найти глубокий смысл и передать это в форме. Он может что-то изменить только так, чтобы они не противоречили тексту.


*Раскрыть перед слушателем мир музыки в произведении, но в начале он должен раскрыть этот мир для себя.


Педагог: Научить ученика чувствовать и раскрыть музыку. Для этого педагог должен найти соответствующий арсенал.

  1. Все ученики разные: свои особенности, способности.
  2. Главное – понимание музыки – фортепианная техника находится в голове
  3. Многое зависит от возраста ученика: нужно научить ребёнка заниматься. Если ученик маленький, заботиться и развивать его интерес к музыке
  4. Передавать ученику свои навыки, воспитывать индивидуальность.



19 век – это большое различие между романтической и классической музыкой. В то время как музыка Бетховена достигает своей высшей вершины наступает время романтизма. Бетховен (1770-1827) и Вебер (1786-1826) умирают в одно и тоже время. Ранне-романтические и классические черты характерны для музыки Бетховена. Позже влияние клас. принципов самоустранится и останется так называемый романтический стиль. Конечно это разделение муз. эпох приблизительное. Например, в музыке Бетховена есть много такого, что можно отнести к романт. музыке и также наоборот: например - форма Брамса и Шопена строгая, её можно назвать классической.


Возникновение романт. музыки отстранило на задний план - классическую рациональность. Романтик возносит себя выше реальности и поварачивается только к художеств. стороне представленного мира. Романтики предпочитали фантастический, магический мир мечтаний, который далёк от настоящего времени.

В эпоху классики ещё строже вмешивались художественные границы. Такие понятия как звуковая окраска, композиторское твор-во, муз. поэзия вошли в использование.


Импульс развития в музык. науке даёт существование музыкальной газеты Р. Шумана в 1834 году (под названием “^ Zeitschrift für Musik”)


В эпоху романтизма фортепиано – популярно, в каждой семье любителей музыки был этот инструмент, почитали домашнее музицирование. Рояль также означал знакомство с другой музыкой такой, как оперы, балетные клавиры, симфонические форт. сопровождения, транскрипции.


19 век - развитие концертной жизни. Музыка из салонов перебралась в концертные залы. В связи с этим появились и первые виртуозы, дававшие концерты по всему миру.


После Бетховена соната теряет своё центральное значение. С одной стороны, она становится сформированным, полноценным прозведением, с классической формой, где вес имеют певучие, романтические темы (Шуберт). С другой стороны – соната в 19 веке – это фантазия с длинной мыслью, где сонатная форма зависит от полёта фантазии автора (Лист).


Романтизм – это эмоциональные переживания. Если внимание ком-ра притягивает какой-то момент, событие или картинка природы, то в музыку передаётся не конкретное выражение увиденного, а прежде всего, то что ком-тор чувствует и переживает.


Предпочитают маленькие формы, которые достаточно развиты – баллада, каприччо, характерная пьеса, элегия, этюд, импромту, интермеццо, легенда, песня без слов, муз. момент, ноктюрн, фантазия, прелюдия, романс, скерцо, национальный танец. Большое развитие проходит через гармонию, которая обогощается многими нововведениями. Из гармонии получается –необычное, особенное средство композиторского письма. Гармония развивается в тонком, изысканном, хромматическом направлении. Тоника, субдоминанта, доминанта приобретают большее значение, чем просто ступени; разнообразными становятся отклонения и модуляции. Смелое противопоставление тональностям, альтерации в гармонии ведут в 19 веке к кризису функциональной гармонии (Вагнер). В середине 19 века по всей Европе начинаются образовываться национальные школы, которые внесли существенный вклад в развитие форт. музыки.


  1. ^

    М. Клементи и значение его творчества.



Муцио Клементи (1752 Рим-1832 Англия)- ит. композитор, пианист и педагог.


13 лет – органист. 1781 год – соревнование с Моцартом. Работал капельмейстером в Лондоновской опере. Очень богатый человек. Его ученики Калькбреннер, Мошелес, Крамер.


Основатель лондонской школы пианизма. В начале 19 в. работал в европейских странах (в том числе в России - 1802, 1804-05). Наибольшую ценность представляет его фортепианное творчество. К. - один из создателей классической формы фортепьянной сонаты. Из школы, основанной им в Лондоне, вышли Крамер, Фильд и Бергер; последний был учителем Мендельсона. Из музыкальных произведений (около 106), лёгких, грациозных, но несвободных от некоторой сухости мелодии и бедных выражением, 60 сонат – на первые сонаты оказал влияние Скарлатти, "Gradus ad Parnassum" 100 этюдов, в трёх частях выдержавшее в Лондоне 12 изданий и неоднократно печатавшееся во Франции и Германии. К. не раз посещал Санкт-Петербург, вместе со своими учениками Фильдом и Кленгелем. Свой исполнительский и педагогический опыт К. обобщил в труде «Метода для фортепияно» (издан 1801 г.). Учавствовал в издании первой музыкальной энциклопедии. Был владельцем нескольких музыкальных издательств и фабрики фортепиано.