Конспект и вопросы к зачёту Составитель
| Вид материала | Конспект |
- Вопросы к зачету для заочного обучения, группа 08тэт составитель- шлифер, 48kb.
- Примерные вопросы к экзамену/зачёту по дисциплине «Налогообложение» на 2010/2011, 13.6kb.
- Программа курса Конспект лекций > Тесты Задачи > Вопросы к экзамену Методические рекомендации, 1693.2kb.
- Курс специальности «Математика», 7 семестр, 2011-2012 уч г., Одо требования к зачету, 39.3kb.
- Литература 20 века». Составитель доцент Серафимова В. Д. «Серебряный век», 232.91kb.
- Темы контрольных работ и вопросы для подготовки к зачету по дисциплине «Деловое общение», 14.05kb.
- Примерный перечень вопросов к зачету и экзамену Вопросы к зачету, 40.11kb.
- Примерный перечень вопросов к зачету и экзамену Вопросы к зачету, 28.62kb.
- Вопросы к дифференцированному зачету II этапа аттестации, 36.22kb.
- В. М. Земсков Вопросы к зачету по курсу Анализ финансовой отчет, 19.8kb.
8. Форт. произв. Шумана оп. 6-10
Танцы Давидсбюндлеров оп. 6 (1837; 2-я редакция -Давидсбюндлеры, 1851)
Токката До-мажор, оп. 7 Эта токката предъявляет запредельные требования к пианизму, малейшая грязь, мазня педалью - сразу видна. В мастерстве легато без педали номер первый надо отдать Горовицу. C-dur'ная токката - зубная боль всех поколений студентов. Горовиц всем им преподал урок, как надо заниматься.
Аллегро сиb-минор, оп. 8
Карнавал, оп. 9
Этюд op.10 №4 d'après Paganini
^
XII.
Влияние вчерашнего дня. (Бузони, Шопен, Лист, Шуман, Лешетицкий и его ученики).
Ферручио Бузони (1866-1924) – пианист, теоретик, композитор, своеобразный исполнитель: «Нотный текст нельзя рассматривать как оригинал музыкального произведения». Играл очень своеобразно. В Шопене , например, прибавлял целые такты, , когда играл, его вдохновляла фантазия композитора, писал транскрипции.
Шопен (1810-1849) – требовал точность текста, точность апликатуры, гибкости в игре – педаль (половинная, четвертная), скольжение, мастер мелодии
Лист (1811-1886) – пианист, венгерский композитор, виртуоз – он соглашался с тем, чтобы произведения переделывать, изменять, использовал возможности фортепиано – развивал технические, динамические возможности – гармонию будущего фортепиано – симфонический оркестр; концертный инструмент. Ученики: Арран, Кемпер, Фредерик Ламонети, Эмиль Зауэр, Силюти.
^
2. От салонной музыки до форт. вечеров.
Смотри выше.
3. Шиндлер о Бетховене, программность в музыке Бетховена.
Программа помогает интерпретуисполнять музыку. Музыка – это душевный мир. Бетховен давал программные названия – оп. 13 Патетическая, оп. 81 les Adiex (ловно программное). «Лунная» - 1 часть.
*Другие названия больше личные, субъективные.
*Я думаю программность есть, но это только эскиз.
Schinder (Anton) – искусство речи на ф-но выражалось в цезурах и в реторических паузах (реторический значит – что он выписанную паузу удлинял). «Патетическая»: 1,2,3 тактах – аккорды должны почти полностью погаснуть. «Точки покоя» - передержанные ноты. По словам Шиндлера етховен играл свободно. В его редакции - колебание в темпах, метроном. изменения, которые не принадлежат Бетховену.
4. Герц.
Герц (обозначение: Гц, Hz) - единица измерения частоты периодических процессов (например, колебаний).
1 Гц означает одно исполнение (реализацию) такого процесса за одну секунду: 1 Гц = 1/с.
10 Гц - десять исполнений такого процесса за одну секунду.
Назван в честь немецкого учёного-физика XIX века Генриха Герца, который внёс важный вклад в развитие электродинамики. Название было учреждено Международной электротехнической комиссией в 1930 году. В 1960 году на генеральной конференции по мерам и весам это название было принято взамен ранее существовавшего термина (число циклов в секунду).
Генрих Герц (1857 Гамбург–1894), немецкий физик.
*Он предложил конструкцию генератора электромагнитных колебаний (вибратор Герца) и метод их обнаружения (резонатор Герца).
*Наблюдая отражение, преломление, интерференцию, дифракцию и поляризацию электромагнитных волн, показал их тождественность излучению, предсказанному Максвеллом.
*Установил, что скорость распространения электромагнитных волн в воздухе равна скорости света.
*Он придал уравнениям электродинамики симметричную форму, что позволило обнаружить полную связь между электрическими и магнитными явлениями (электродинамика Максвелла – Герца).
*Изучал свойства катодных лучей.
* Работы Герца в области электродинамики послужили основой при создании беспроволочной телеграфии, радио и телевидения.
*Именем Герца названа единица частоты колебаний. Умер Герц в Бонне 1 января 1894.
^
5. Шуберт и сегодняшний день (также о вчерашнем понимании Шуберта)
6. Свобода темпа в романтической музыке
В эпоху барокко и классицизма постепенно усиливалась тенденция к точному исполнению в отношении темпа и ритма. В эпоху романтизма началось господство рубато - свободных темпов. Только после Паганини и Листа исчезло право исполнителей добавлять в музыку импровизационные вставки, в том числе в местах, не предусмотренных композитором. Соотношение быстрого и медленного темпа также менялось со временем и только с изобретением в начале XIX века метронома темпы стали обозначаться точно (многие музыковеды заявили, что у классиков были плохие метрономы и пользоваться этими указаниями нельзя).
^
7. О жизни Шопена. О мелодике Шопена. О конкурсах Шопена.
О мелодике Шопена: Его мелодика была оригинальной и новой. Используя хроматизмы, альтерации, Шопен находит новые возможности мелодизма. Разнообразие его мелодий - ладовое, ритмическое, структурное. Если данная тема или музыкальная фраза появляется несколько раз, она преображается, выражая иной оттенок душевного движения. Как живое чувство меняет непрерывно свой характер, так и музыкальная тема в процессе развития меняет свой первоначальный вид. Так происходит, например, с главной темой ля-бемоль-мажорной баллады: ее спокойное течение в начале повествования, проходя многие модификации, становится в конце победно-торжествующим. Подобная трансформация наблюдается и в фа-минорной балладе.
Другая особенность мелодики Шопена - богатая орнаментика. Украшения имеют всегда мелодическое значение. Многие из произведений Баха мы могли бы представить себе и принять без некоторых из предписанных украшений, но произведения Шопена - никогда.
Преклонение Шопена перед полифоническим искусством Баха не могло не отразиться на его собственном стиле: полифоничны многие эпизоды Четвертой баллады, первой части си-минорной сонаты, мазурок соч 56, № 2 и 3, соч 59, № 3, соч 63, № 3
В музыке Шопена нет пустых пассажей, скучного сопровождения. В большинстве случаев даже невозможно отграничить пассаж от мелодии. При исполнении творений Шопена все пассажи должны «петь» Выразительное оформление музыкальных фраз в соответствии с их характером представляет немалые трудности. При исполнении музыки Шопена у большинства пианистов отсутствует «дыхание» в фразировке, разделяя фразы, пианист не догадывается снять вовремя педаль.
Изящная гибкость мелодий требует дифференцированной агогики. Она необходима не только там, где Шопен отмечает «espressivo», но в каждой мелодии, в пассажах, в орнаментике. В полимелодических местах каждый голос должен звучать так, чтобы занять соответствующее его значению место в музыкальной ткани.
О ритме Шопен не терпит ритмического однообразия. Даже в тех случаях, когда оно вытекает из самого характера пьесы, например, в сопровождении Колыбельной, в траурном марше си-бемоль-минорной сонаты, в Прелюдиях си-минор, сиb-минор и ре- минор, ритмическое однообразие одного голоса компенсируется необыкновенным разнообразием другого. На каждом шагу в музыке Шопена встречаются искусные синкопы, акценты на слабых долях такта, всевозможные отклонения от основного ритма пьесы, своего рода художественные противоречия между тактом и ритмом. Шопеновские пассажи и фигурации замечательны не только мелодизмом, но и разнообразием ритмического строя. В качестве яркого примера можно опять же привести пассажи в конце фа-минорной баллады.
Свойства ритмики Шопена отражены в мазурках, где Шопен использует ряд особенностей польских народных танцев - оберека, мазурки и куявяка. Известно, что в одних мазурках преобладают ударения на третьей доле такта, в других - на второй, а в третьих мы находим ударения на двух, даже на трёх долях, например в мазурках соч 6, № 3 и соч 24, № 4. Характерный ритм многих мазурок не совпадает в точности с обозначенным в нотах, решает интуиция. В одном отзыве о Шопене-пианисте Берлиоз пишет. «К сожалению, никто, кроме самого Шопена, не может исполнять его музыку, придавая ей ту оригинальность и неожиданность, которые составляют главное ее очарование. В его мазурках есть невероятные подробности...» .
В «оригинальности», «неожиданности» и в «невероятных подробностях» Шопена-пианиста ритм играл несомненно важную роль. Небольшие, часто едва заметные отклонения от такта и ритма не имеют, конечно, ничего общего с любительскими вольностями некоторых пианистов. Задача интерпретатора - открыть свойственный каждой мазурке и каждой ее части ритм. Следует признать, что для большинства современных пианистов исполнение мазурок Шопена остаётся все еще неразрешенной проблемой.
Особого внимания требуют и произведения с полиритмическими эпизодами: Ноктюрны фа-диез, мажор, соч. 15, № 2, ля-бемоль мажор, соч. 32, № 2, ми-бемоль мажор, соч. 52, № Правильное ритмическое исполнение - музыкально-техническая проблема; можно сказать, что при ритмичном оформлении множества творений Шопена речь идет не столько о точной передаче длительностей нот, сколько о передаче характерного для данного сочинения и для каждой его части ритмического образа. Особенное значение для ритмического оформления имеет правильная дозировка силы ударений, равно как и установление агогических отклонений.
^ Конкурс пианистов имени Шопена - конкурс академических пианистов, проходящий в Варшаве один раз в 5 лет и посвящённый музыке Фридерика Шопена.
Конкурс был впервые проведён в 1927 г. по инициативе польского пианиста и музыкального педагога Ежи Журавлёва. Председателем жюри первого конкурса был выдающийся польский композитор и педагог Витольд Малишевский. До начала Второй мировой войны конкурс состоялся трижды, и все три раза его выиграли советские пианисты. В 1949 г. прошёл четвёртый конкурс, а с 1955 г. восстановился нормальный пятилетний цикл.
^ Интересные факты
*В 1955 г. члены жюри конкурса Лев Оборин (победитель первого конкурса в 1927 г.) и Артуро Бенедетти Микеланджели отказались подписать итоговый протокол, протестуя против присуждения первого места польскому пианисту Харасевичу вместо отодвинутого на второе место Владимира Ашкенази. В 1980 г. произошёл аналогичный случай: член жюри Марта Аргерих покинула конкурс в знак протеста после того, как югославский пианист Иво Погорелич не был допущен в третий тур
*После того, как в 1990 и 1995 гг. жюри два раза подряд не присудило первой премии, такая возможность была устранена из правил.
*Победитель конкурса 2005 года польский пианист Рафал Блехач помимо главного приза конкурса получил и все четыре дополнительных приза первостепенной важности: за лучшее исполнение полонеза, мазурки, сонаты и концерта.
8. Фортепианные произведения Шумана оп. 1-5
Abegg-вариации, оп. 1
Бабочки, оп. 2, Ре-мажор
Этюды по Пагагнини оп. 3
Интермеццо оп. 4
Экспромт на тему клары Вик, оп. 5