Geum.ru

Конспект и вопросы к зачёту Составитель

Вид материалаКонспект

Содержание


5. О пианистический произведениях Шуберта.
Подобный материал:
1   ...   34   35   36   37   38   39   40   41   42
^

5. О пианистический произведениях Шуберта.




Фортепианное творчество Шуберта. К числу крупнейших достижений Шуберта относятся его одночастные фортепианные пьесы, которые выросли на основе бытового домашнего музицирования. Шуберт так и не приблизился к современному концертному пианизму. Основной причиной этому была его вполне осознанная антипатия к бравурной виртуозности. «Я терпеть не могу проклятую стукотню, которая свойственна и прекрасным пианистам и которая не доставляет никакого удовольствия ни уму, ни сердцу», - писал он. М. И. Глинка называл подобное исполнение «котлетной игрой». Но всю жизнь Шуберт ощущал потребность в сочинении для фортепиано. Его фортепианная музыка, выросшая большей частью из импровизации, почти всецело принадлежит к камерному направлению. Истоки шубертовского фортепианного стиля многообразны. На него могли оказать воздействие «Багатели» Бетховена. Очевидно влияние чешской школы (Томашек, Воржишек). Заметные следы оставила и бытовая танцевальная музыка Вены. Но все же главную роль в формировании шубертовского фортепианного стиля сыграла песня. Новое в фортепианной музыке Шуберта обнаруживается в его танцах - вальсах (в том числе лендлерах) и маршах. Проникновение вальса в фортепианную литературу является ярким показателем демократизации музыки у Шуберта. Этот танец был завезён в Вену ансамблями деревенских музыкантов, игравших на уличных перекрёстках, в пригородных ресторанах или танцевальных залах. Шубертовские вальсы (их около 250) - подлинные камерные миниатюры. Несмотря на свою явную связь с бытовым танцем, они возвышаются над увеселительно-развлекательной музыкой. У Шуберта вальс превращается в поэму - так много в нем лирики, так неповторима и обаятельна мелодия, столько тонких красок в сопровождении. При этом в полной мере сохраняются жизнерадостность и непосредственность бытового танца. Вальс повлиял на облик сонатно-симфонических произведений Шуберта. Иногда он появляется там и под видом традиционного менуэта или скерцо. Таковы трио из Девятой симфонии или трио из квартета G-dur. Жанровые признаки вальса проникают в сонатно-симфонические темы, которые не связываются непосредственно с танцевальными образами.


Марш разработан Шубертом в фортепианных дуэтах (всего около 50). Ни один выдающийся композитор не уделял так много внимания четырёхручной фортепианной литературе, как Шуберт. Шуберт создатель этого жанра, предназначенного для домашнего любительского исполнения. В дальнейшем развитии фортепианной музыки XIX столетия четырёхручная литература была оттеснена на второй план. По этой причине и достижения Шуберта оказались отброшенными в тень. А между тем фортепианные дуэты образуют интересную область его творчества и содержат высокие художественные ценности. Четырехручная литература, созданная Шубертом, охватывает широчайший художественный диапазон (марши, полонезы, рондо, дивертисменты, вариации, сонаты, фантазии, увертюры); На одном его полюсе - бытовые миниатюры, на другом - крупные формы вплоть до сочинения, которое, как предполагал Шуман, было эскизом симфонии. Все эти произведения отличаются поэтическим обаянием и великолепной законченностью стиля. Богатая фактура, насыщенное звучание, красота и полнота тембров связаны со своеобразием четырехручного исполнения. Шуберт придал этому бытовому жанру небывалое художественное значение, сохранив его специфику как искусства, любителя. Над всеми дуэтами Шуберта возвышается фа-минорная фантазия, написанная в последний год жизни. Это бесспорно лучшая из фортепианных фантазий композитора. Крупное одночастное произведение, оно включает четыре ясных раздела, напоминающих последование частей в сонатно-симфоническом цикле. Первая, лирическая фа-минорная тема, окрашенная венгерским колоритом, постепенно развивается в сторону драматизма и патетики: Великолепное Largo напоминает героические арии, итальянской оперы и генделевских ораторий. В третьем эпизоде, Allegro vivace ( менуэт и трио), предстает Шуберт - лирик и миниатюрист. Последний раздел представляет собой свободную репризу начального эпизода. Напряженная полифоническая разработка приводит к огромному драматическому нарастанию в конце.


«Большой дуэт» (1824) - наиболее оригинальное произведение Шуберта для фортепиано в четыре руки. Задуманное в крупном Плане, оркестровое по фактуре, оно еще более напоминает симфонический цикл. По интонационному строю музыка этого дуэта также гораздо ближе симфоническим или камерно-инструментальным темам позднего Шуберта, чем привычным оборотам фортепианной музыки. Среди фортепианных дуэтов Шуберта особый интерес представляет «Венгерский дивертисмент» (1824), написанный Шубертом под впечатлением пребывания в Венгрии и даже, по свидетельству современников, на материале слышанных им в Целесе песен. Это произведение построено свободно, рапсодийно и во многом предвосхищает «Венгерские рапсодии» Листа. Шуберт не Ограничивается теми общими «унгаризмами», которые довольно часто «окрашивали» венские инструментальные произведения, а делает попытку воспроизвести подлинный народный колорит венгерской музыки. Своеобразный лад (так называемый «венгерский», g-moll) и синкопированные, тяжело акцентированные ритмы сближают шубертовское произведением венгерским национальным стилем, известным под названием «вербункош». Характерные «страстные» tremoli и украшения в импровизированной манере воспроизводят стиль народного исполнения. Преувеличенная патетика этой музыки, совершенно чуждая шубертовскому стилю, также восходит к венгерско-цыганским традициям. Венгерец Лист был настолько восхищен шубертовским четырехручным дивертисментом, что переложил его для сольного исполнения, а один из эпизодов - «Марш» - инструментовал для симфонического состава. Наиболее типичная черта шубертовских четырехручных миниатюр - «насыщенность» маршами и маршевыми ритмами («Военные марши», «Характерные марши», «Детский марш», «Дивертисмент в форме марша», «Героический марш», «Похоронный марш» и другие). Жанр марша получил распространение в героической атмосфере Французской революции. Бетховен, первый композитор, открывший доступ маршу в симфоническую сферу, всегда трактовал его в возвышенном духе. Военной атмосфере начала XIX века мы обязаны тем, что в шубертовское время марш стал одним из наиболее распространенных видов музыки. У Шуберта к бетховенской трактовке прибавился военный марш национально-австрийского склада - подвижный, легкий, близкий к складу бытовой танцевальной музыки. К ним относится знаменитый D-dur'ный «Военный марш» («Marche militaire»). Завоевавший широчайшую популярность в переложении Таугиза для сольного исполнения, он соперничает в наше время с наиболее излюбленными песнями Шуберта. Некоторые свои «Характерные марши» Шуберт трактовал в скерцозном плане. Эти произведения поражают неожиданностью, оригинальностью смелых гармонических сдвигов, ритмической остротой, стремительностью темпа. Маршевые темы, подобно вальсовым, часто проникают в сонатно-симфонические произведения Шуберта, придавая им иногда танцевально-бытовой, иногда героический оттенок. Таковы, например, темы из Andante Es-dur'ного трио, из первой части а-moll'ной фортепианной сонаты ор. 42, из побочной партии струнного квинтета, из Andante Девятой симфонии C-dur:


К концу творческого пути Шуберт создал жанр романтической фортепианной миниатюры. Это 8 «Экспромтов» (ор. 142, ор. 90, 1827) и 6 «Музыкальных моментов» (ор. 94, 1827). Своеобразные, новые для того времени названия, которые Шуберт выбрал для фортепианных произведений, призваны выразить определенную авторскую идею. Каждый «Музыкальный момент», каждый «Экспромт» должен запечатлеть один миг из вечно меняющейся, эмоционально насыщенной внутренней жизни художника. Настроения этих «моментов» простираются от безмятежной лирики до бурных драматических взрывов. В большинстве пьес господствует определенный ритмический рисунок, часто связанный с бытовым танцем (полька, вальс, марш, экосез); Шуберт нашел и определенный «фортепианно-этюдный» приём, который проходит через все произведение или крупный раздел его. Подобный «технический» приём имеет свой художественно-выразительный смысл.


Многие из фортепианных пьес Шуберта трехчастны, с ярко контрастирующей средней частью (например, «Музыкальный момент» cis-moll, «Экспромты» Es-dur или As-dur). Эта форма впоследствии получила большое распространение в фортепианной музыке композиторов-романтиков последующих поколений. Почти все фортепианные пьесы Шуберта построены на основе классицистской периодической структуры. Импровизированные приёмы изложения им не свойственны. Возникшие под непосредственным впечатлением от «Экспромтов» Я. X. Воржишека (1822), они воспроизводят и некоторые черты чешской музыки, вроде неожиданной игры ритмов, резкой смены настроений. Иногда в мелодиях слышатся чешские национальные обороты.