Конспект и вопросы к зачёту Составитель

Вид материала

Конспект

Содержание Подъём фортепианного значения, о развитии фортепиано в 19 веке. Механизм Блютнера Баллады Шопена. Основные принципы Шопена-педагога. Этюды оп.10 Принципы Шопена-педагога. Шопен. Этюды оп. 10.

Подобный материал:

• Вопросы к зачету для заочного обучения, группа 08тэт составитель- шлифер, 48kb.
• Примерные вопросы к экзамену/зачёту по дисциплине «Налогообложение» на 2010/2011, 13.6kb.
• Программа курса Конспект лекций > Тесты Задачи > Вопросы к экзамену Методические рекомендации, 1693.2kb.
• Курс специальности «Математика», 7 семестр, 2011-2012 уч г., Одо требования к зачету, 39.3kb.
• Литература 20 века». Составитель доцент Серафимова В. Д. «Серебряный век», 232.91kb.
• Темы контрольных работ и вопросы для подготовки к зачету по дисциплине «Деловое общение», 14.05kb.
• Примерный перечень вопросов к зачету и экзамену Вопросы к зачету, 40.11kb.
• Примерный перечень вопросов к зачету и экзамену Вопросы к зачету, 28.62kb.
• Вопросы к дифференцированному зачету II этапа аттестации, 36.22kb.
• В. М. Земсков Вопросы к зачету по курсу Анализ финансовой отчет, 19.8kb.

^

Подъём фортепианного значения, о развитии фортепиано в 19 веке.

Наступил XIX век. Фортепиано раскрыло возможности управления громкостью клавирного звука. Начинает формироваться новая фактура клавирных сочинений, возникает и новый стиль исполнения. Естественно, что пианистам того времени прежде всего хотелось извлекать из инструментов больше звука, и динамические нюансы.


Мастера заметили, что с формой и величинами связана сила звука, которую способен давать инструмент. Это зависело от длины и массы струн, а также от формы корпуса и площади резонансной деки, излучавшей звуки, издаваемые струнами.


Если струны были более длинными и толстыми, сила и качество звука заметно улучшались.


Вес рояля венской фабрики Вахтль и Блейер 4500 кг; в инструментах лондонского фабриканта Стодарта в 1824 году - до 5900 кг; в середине XIX века некоторые фабрики применяли натяжение струн до 14 тонн, а к концу столетия - уже до 18 тонн. Таким образом, за столетие сила натяжения струн в инструментах возросла приблизительно в четыре раза.


^ Механизм Блютнера: Пианисты ценили его за мягкость и чувствительность в действии. Существенным недостатком его было отсутствие приспособлений для регулировки напряжения репетиционной пружины, что усложняло работу мастеров при его налаживании. Это и обусловило недолговечность применения его на практике.


Приведенные ниже примеры из фортепианной литературы начала XIX века показывают, что ещё задолго до изобретения "задерживающей" педали композиторы как бы предвидели необходимость её применения. Раньше исполнитель часто сталкивался с дилеммой: либо выдерживать с помощью правой педали длящуюся ноту в мелодии или в басу, допуская гармоническую грязь от смешения различных аккордов в средних голосах, либо (если правильно педализировать проходящие аккорды) обрывать длящийся звук мелодии или "педальный" бас.


Мы находим это в адажио сонаты Бетховена ор. 31 .№ 2.


В прелюде ор. 28 № 17 Шопена (с такта 64 и до конца), где композитором дан органный пункт на ля-бемоль, заключающий прелюдию отрывок может быть исполнен гармонически чисто только в том случае, если этот "органный пункт" будет задержан третьей педалью, а на аккордах и обрамляющей их сверху мелодии будет проведена независимая педализация правой педалью.


В экспромте ор. 36 Шопена (такты 30-37) органный пункт на cis может быть осуществлен также только при помощи задерживающей педали.


У композиторов более близких к нам по времени (в частности у Рахманинова) нередко можно встретить такие особенности фортепианной фактуры, которые требуют для правильного исполнения употребления этой педали.


Задерживающая педаль была впервые применена в конце XIX века фабрикой Стейнвей и некоторыми другими американскими предприятиями; в последнее время ее стали ставить в свои концертные рояли немецкие фабрики Бехштейна и Августа Фёрстера.

7. ^

   Баллады Шопена. Основные принципы Шопена-педагога. Этюды оп.10

Баллады Шопена. Баллада была одним из любимых видов романтической поэзии. К жанру баллады обращались великие немецкие поэты Шиллер и Гете, многие из их произведений положил на музыку Шуберт. Баллады Шуберта - вокальные произведения. Шопен первый создал баллады инструментальные. И хотя он не дал своим пьесам разъясняющих литературных заголовков, современники с уверенностью узнавали в них поэтические образы произведений Адама Мицкевича, то народно-сказочные, то легендарно-героические. Сам Шопен в разговоре с Робертом Шуманом подтвердил, что его первая соль-минорная баллада возникла под впечатлением поэмы Мицкевича «Конрад Валленрод», а во второй претворены образы баллады «Свитезянка». Баллады Шопена - новое, смелое слово в музыке XIX века. Это обширные пьесы, основанные на сопоставлении ярко контрастных образов, развернутых с подлинно симфонической широтой. К теме трагической судьбы польского народа, его свободолюбивых патриотических стремлений Шопен обращается в фортепианной сонате с похоронным маршем, в Фантазии фа-минор. В последней балладе к этим качествам прибавляется и требование небывалой детализации полимелодических наслоений и почти импрессионистской чувственной прелести звучания. «Фантазия» f-moll op. 49 (1840 -1841) - самое грандиозное из крупных одночастных произведений Шопена. В истории самого жанра она занимает выдающееся место. Фантазия сложилась чуть ли не в самый ранний период формирования самостоятельной инструментальной музыки - в эпоху позднего Возрождения. Как и подсказывает её название, фантазия всегда была носителем свободного, импровизационного начала в музыке, отличаясь от прелюдии своим тяготением к крупной форме (соответственно и к многотемности), а также к концертности звучания. В каждую историческую эпоху она принимала несколько иной облик, отражая господствующий стиль своего времени. У Шопена «Фантазия» представляет собой романтическую балладу. О том, какое важное место в творческом мышлении композитора занимала созданная им свободная «балладная» форма, можно судить по тому, что ее черты проникли в его. произведения, написанные и в других жанрах (например, в «Баркаролу», «Полонез-фантазию», Третье и Четвертое скерцо, Allegro de Concert). Но нигде его балладный стиль не проявил себя с большей монументальностью и яркостью, чем в f-moll'ной «Фантазии». По насыщенности сменяющимися контрастными эпизодами, по ярчайшей выразительности тем, достигающих почти программной определенности, «Фантазия» значительно превосходит баллады Шопена. Сохранившиеся в ней традиции концертности придают ей особенное своеобразие. Почти каждая тема ассоциируется с непосредственно выраженным «балладным» образом. И первая развернутая «маршевая» часть «пролога», основанная на том типе тематизма, который у Шопена, являясь носителем рыцарски-благородных образов, связывается с исторической судьбой Польши, и импровизационное вступление «сказителя», и светлая лирическая тема романтической мечты, и хоральный эпизод, олицетворяющий неземное начало, и триумфальная мужественная тема «героя», и тема просветленного умиротворения в конце - эти и другие темы «Фантазии» наделены такой яркой, почти программной выразительностью, что некоторые исследователи (правда, совершенно безосновательно) даже были готовы предположить, что фантазия была задумана как увертюра к музыкальной драме. На самом же деле это произведение напоминает вовсе не увертюру, а самостоятельную эпическую поэму. Поэт повествует в ней о далеких событиях, окрашивая их в современные тона. Эпическое величие и романтическая порывистость, душевная трепетность и отрешенность от мира, бурный протест и умиротворенное просветление - эти эмоциональные состояния пронизывают «Фантазию», придавая ей характер и патриотической эпики, и романтической баллады (в духе некоторых поэм Мицкевича). Вся эта сложная и разнообразная тематическая структура изумительным образом скрепляется единством тематического развития и взаимодействия ряда классицистских принципов формообразования (сонатность, цикличность, вариационность, концертность).

^ Принципы Шопена-педагога.

- Отказался от «изолированной» пальцевой игры. Играть не только плечами, должны быть задействованы локти и запястья. Это придаст гибкости в игре

- Гибкость, эластичность – очень важны.

- Длинные пальцы на чёрных клавишах, короткие – на белых. Экономная пальцовка.

- Упражнение 5 пальцев: ми, фа#, соль#, ля#, си. Сначало партато, затем легато.

- Для того чтобы играть хорошо легато – следовало слушать хороших певцов. Обожал bel-canto Беллини.

- Не играть плоскими пальцами. Лёгкость движения прямыми пальцами не возможно. (Исключение В. Горовиц)

- Занятия за ф-но требуют большой концентрированности и внимания. Это не механическое действие.

- Избегать напряжения в мышцах.

-Правильной педализации следует учиться всю жизнь.

- А уроки фортепианной игры у Шопена были самыми востребованными и дорогими - за каждый из них ему платили по двадцать франков, тогда как менее знаменитые пианисты довольствовались пятью.

- Требовал точный нотный текст, надо учитывать его стиль, рубато, легато, баланс темпов.


^ Шопен. Этюды оп. 10. Вместе с Листом Шопен явился создателем нового вида фортепианной музыки - концертного этюда.


Многие из этюдов Шопена были созданы еще в Варшаве. Свою работу над двумя сериями этюдов, по двенадцати пьес в каждой тетради, Шопен завершил уже в Париже (опусы 10 и 25). По художественному замыслу они удивительно разнообразны. В основе каждого обычно лежит только один образ (контрастные сопоставления присущи лишь отдельным этюдам). Некоторые из них отличаются блестящим, светлым колоритом, есть среди них и капризно-шутливые (скерцозные). Другим, напротив, присущ грустный, меланхолический или драматический характер.


Каждая из двух тетрадей этюдов завершается пьесой взволнованного, гневно-протестующего характера. Его этюды возникли под впечатлением трагического известия о подавлении польского восстания. За двенадцатым этюдом первой тетради закрепилось название «революционного». Но тот же подзаголовок можно бы дать и двум последним этюдам из второй тетради (соч. 25, ля минор и до минор).


Этюд ля минор из второй серии известен как «Зимний вихрь». В этом названии удачно воплощена стихийная мощь крутящихся, словно бы вихревых пассажей. На сумрачном «вьюжном» фоне в басах звучит грозно-торжественная мелодия героического марша, словно бы возникшая из интонаций польских революционных песен.