Конспект и вопросы к зачёту Составитель
| Вид материала | Конспект |
- Вопросы к зачету для заочного обучения, группа 08тэт составитель- шлифер, 48kb.
- Примерные вопросы к экзамену/зачёту по дисциплине «Налогообложение» на 2010/2011, 13.6kb.
- Программа курса Конспект лекций > Тесты Задачи > Вопросы к экзамену Методические рекомендации, 1693.2kb.
- Курс специальности «Математика», 7 семестр, 2011-2012 уч г., Одо требования к зачету, 39.3kb.
- Литература 20 века». Составитель доцент Серафимова В. Д. «Серебряный век», 232.91kb.
- Темы контрольных работ и вопросы для подготовки к зачету по дисциплине «Деловое общение», 14.05kb.
- Примерный перечень вопросов к зачету и экзамену Вопросы к зачету, 40.11kb.
- Примерный перечень вопросов к зачету и экзамену Вопросы к зачету, 28.62kb.
- Вопросы к дифференцированному зачету II этапа аттестации, 36.22kb.
- В. М. Земсков Вопросы к зачету по курсу Анализ финансовой отчет, 19.8kb.
Форт. произведения Шумана оп. 16-20
Шуман. Крейслериана оп. 16 - посвящена Шопену.
Фантазия, До-мажор, оп. 17
Арабеска, До-мажор, оп. 18
Blumenstück, op. 19
Юмореска, ля-минор оп. 20 – посвящена венской пианистке Юлии фон Вебенау
^
X.
1. Музыка и религия. Салон и концертный зал.
Музыка и религия. Музыка – это и есть самая настоящая религия. Настоящее искусство всегда обращено к Богу. В начале музыка звучала в церкви (орган). Когда власть была у церкви она диктовала свои правила. Какой должна быть музыка, как играть, как нельзя играть. Композиторы писали музыку на религиозные тексты (Бах: мессы, оратории). От этого зависили муз. жанры.В наше время тоже пишут на религиозные темы – Сисаск «реквием памяти павших за свободу Эстонии».Человек становится религиозным не только благодаря воспитанию. Он может стать религиозным, если реставрирует иконы или очень много играет Баха. То есть музыка сродни религии, в ней есть обращение к Богу. Даже совсем маленькие дети чувствуют это - чувствуют, понимают, передают. Плохо, когда у музыканта этого нет. Настоящее искусство всегда обращено к Богу. Где-то сказано (это я не придумала), что дьявол и Бог живут в каждом человеке - одна черта в нём от Бога, другая от дьявола. Поэтому не все искусство божественно. Дьявол в музыке отражен так же мощно, потому что он вторая сторона Бога. Если бы не было дьявола, мы бы не так ощущали Бога. Каким должно быть настоящее искусство? Настоящим! Не фальшивым, не поддельным. Ведь слушателя прежде всего захватывает состояние, которое вложил Шопен, или Рахманинов, или Чайковский, или Бах в свою музыку. И он слышит, как пианист играет и что он за человек. Музыка помогает жить, совершенствоваться, становиться лучше и чище душой.
^ Салон и концертный зал. В 19 веке были салоны только для высшего класса. Музыкантов особо не чтили. Когда они что-либо исполняли можно было говорить, разгуливать. Потом появились концертные залы и музыка стала принадлежать широким массам – народу. Исполнители стали разъезжать по странам с концертами. Публичные концерты в Англии, к примеру.
- ^
18 и 19 век переходное время для пианистов.
Крамер, Калькбреннер, Дюссек, Мошелес. (Смотри развитие фортепиано)
О Бетховенских пьесах. Развитие форт. Игра во времена Бетховена
^ Пьесы Бетховена: 3 цикла багателей, фантазия.
В 19 веке с фортепиано произошло большое развитие. Обоготилось в конструкции, увеличилось в размерах, квалитет звучание на новом уровне. Бетховен был недоволен. В 1818 году слух бетховена совсем пропал. «Brodwood» - рояль с 6 октавами, более звучное. Педаль быстро угасала, клавиши – лёгкие и узкие.
^
4. Черни - фортепианный педагог.
Можно выделить несколько аспектов в его педагогике. Во-первых, Черни стремился раскрыть индивидуальность учеников; во-вторых, сформировать их всесторонне развитыми музыкантами, обладающими самостоятельной творческой волей и безукоризненным пианистическим мастерством. В-третьих, Черни развивал в учениках умение серьезно, планомерно работать, воспитывал дисциплину мыслей и чувств.
Формирование таких музыкантов, как Ф. Лист и Т. Лешетицкий, Т. Куллак и Т. Дёлер, стало возможным именно благодаря индивидуальному подходу Черни к каждому ученику. Исполнитель должен был:
- обладать совершенной беглостью пальцев
- интерпретаторскими качествами
-уметь транспонировать; прочесть с листа трудную пьесу, причем по возможности сохранить ее темп и характер
-аккомпанировать, прелюдировать, разбираться в гармонии, владеть теорией музыки, даже настраивать инструмент и импровизировать.
- предостерегал от перегрузки ученика большим количеством «правил»;
-полезнее и похвальнее для исполнителя отложить концентрирование на несколько лет, чем начать выступать преждевременно. Эта мысль Черни имеет прямое отношение к современной методике. Ни для кого не секрет, что не все педагоги ждут того момента, когда талант созреет, и начинают форсировать его естественное развитие, но Черни был дальновидным педагогом.
-Черни не одобрял длительной работы над одним произведением, он считал, что пианист обязан владеть не менее чем сто сочинениями различных жанров. Юного Листа он предостерегал от упоения славой от единодушных восторгов толпы, он говорил, что требовательность к своим достижениям «огромное рвение», умение «спокойно и твердо идти своей дорогой», помогут добиться чести быть признанным артистом.
Изучение пьесы Черни подразделял на три периода:
1. Овладение нотным текстом;
2. Игра в предписанном автором темпе;
3. Анализ содержания произведения;
В рекомендуемом Черни плане есть рациональное: действительно, исполнителю бывает необходимо уметь расчленить работу на определенные этапы, и тем не менее венский музыкант совершал ошибку, категорически разделяя формы работы, которые на самом деле тесно связаны между собой.
Не смотря на то, что Черни был автором многочисленных этюдов и экзерсисов, он не считал их наиболее эффективным материалом для воспитания технических навыков. Он говорил, что педагог должен исходить из того , что каждая музыкальная пьеса, будь то рондо или вариации, уже является упражнением и часто лучшим, чем собственно этюды, и ученик такую пьесу заучивает с большой любовью, чем сухие длинные этюды. Черни ратовал за воспитание техники пианиста на художественных произведениях и за разумное ограничение количество изучаемых этюдов.
Создавая упражнения и этюды, он стремился к постановки технической задачи, исключая все, что могло затруднить ее выполнение. По справедливому замечанию А. Куллака, «Черни, возможно, меньше места отводил в этюдах глубокому содержанию музыкальной образности».
Черни весьма далек по значимости и содержанию от М. Клементи включающий в себя 100 различных по форме экзерсисов (сонаты, фуги, каноны, каприччио, фуги, рондо), призван был ввести исполнителя в многоликий мир фортепианного искусства, «разум и дух совершенствовать одновременно с пальцами».
Черни ставил более скромные задачи: его сочинения призваны помочь овладеть безотказной пианистической техникой. Очевидно, для Черни с его рациональным мышлением ближе был вид инструктивного этюда, имеющий чисто прикладное, тренировочное назначение. Его этюды ставят конкретные музыкально-звуковые задачи, дают возможность овладеть разнообразными динамическим градациями. Поэтому ошибочной представляется точка зрения тех музыкантов, которые приравнивали этюды Черни к «упражнениям механического толка». Напротив, трудность многих этюдов и упражнений Черни заключается не столько в самой фактуре, сколько в способах использования инструмента, а также поставленных автором исполнительских задачах, решение которых предполагает максимальную активацию слуха пианиста. В сборниках, Черни регламентирует количество повторов, тем самым направляя внимание ученика не к творческой работе, а на формальный путь освоения сочинения. Повторения, безусловно, необходимы и в процессе работы, и для автоматизации игровых приемов; благодаря многократным упражнениям, вырабатывается точность и уверенность движения, налаживаются пианистические навыки.
Отрицательное отношение к некоторым противоречивым педагогическим воззрениям Черни, нашедшим отражение в этюдных сочинениях, не должно помешать увидеть то ценное, что они содержат. Пора отдать им должное: большинство из них «мелодичны, даже элегантны, им присуще блеск и легкость». На этюдах Черни любили разыгрывать руки и «подчищать» свою технику С. Танеев, В. Сафонов, С. Рахманинов, И. Левин. М.Лонг не раз подчеркивала, что этюдных произведений Черни не заменят «ни хорошо темперированный клавир» И.С. Баха, ни этюды Ф. Шопена. И Стравинский писал в «Хронике моей жизни»: «Прежде всего я принялся развивать пальцы, играя множество произведений Черни, что было мне не только полезно, но и доставило истинное наслаждение. Я всегда ценил в Черни не только замечательного педагога, но и подлинного музыканта».