Geum.ru

Конспект и вопросы к зачёту Составитель

Вид материалаКонспект

Содержание


III. О традициях в музыке.
Подобный материал:
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   ...   42
^

III.

  1. О традициях в музыке.



Традиция - это маска из гибса, которая взята из жизни, которая прошла через множество рук ремесленников, но в конце концов это только предположение о схожестве с оригиналом. Это больше касается старинной музыки (Бах, Гендель).


- Исполнительские традиции Листа и Шумана перенеслись дальше и живут в учениках – получаем конкретную картину, как играла Клара Шуман – традиции нужно уважать, передавать следующему поколению.


Исполненение точного нотного текста – традиция. Барочную, классическую музыку сложнее исполнять, чем современную, так как в современной ещё не сформировались определённые традиции.


Жалко, что у международных конкурсов выработалась своя традиция: музыкант, занявший место на конкурсе, становится на некоторое время в центре внимания жюри, педагогов, видных музыкантов.Пианист, который не занимает места – неведимка для всех присутсвующих в музыкальном кругу. Спустя 5-10 лет о победибшем на конкурсе пианисте уже не говорят и не вспоминают. Это своего рода правило в музыке. Если лет 20-30 назад взял первую премию на престижном международном конкурсе, то ты становишься новой звездой на пианистическом олимпе, сейчас такого нет.


Музыканты имеют своё представления в исполнении барочной и классической музыки, так как они не жили во времена Баха и Моцарта. И к сожалению, нет записей игры Листа, Бетховена, Моцарта, Баха, поэтому только им известно как надо правильно интерпретировать. У нас нет представления о традициях исполнения 19 века, так как это время для нас чуждое.


Бесконечны тайны артистической души пианиста-исполнителя, его эмоциональности, музыкальности, виртуозности. Индивидуальность музыканта определяют многие факторы: профессиональная одарённость, хорошая пианистическая база, художественный вкус, сценическая выдержка, артистизм, уровень развития интеллекта, мировоззрение и т.д. Исполнитель не может воздействовать на слушателя, если он не обладает определённым уровнем духовности, тем, что во все времена называли «Божьей искрой». Откуда берётся богатство внутреннего мира, красота человеческой души? Это не просто сумма знаний, полученных в результате обучения, это прежде всего сопряжение этих знаний с веками утверждёнными общечеловеческими ценностями.

Духовность подразумевает определенную мудрость, приобретённую в результате накопления глубоких знаний. Поэтому формирование исполнительского мышления с азов обучения и на протяжении многих лет творческой эволюции играет определяющую роль в судьбе людей, избравших своей профессией музыкальное исполнительство. Недаром существует мнение, что артистическая зрелость – это подлинная артистическая духовность.


Для того чтобы в совершенстве овладеть музыкальным произведением, играющему необходимы соответствующие глубокие знания. Процесс познания музыкального произведения обычно включает изучение графической записи, авторского озвучивания и знакомство с различными интерпретациями. Нотные тексты многих произведений сегодня, можно получить в библиотеках, частных коллекциях, интернете. Фонограммы относятся к сравнительно недавнему времени, самые старые - к началу прошлого века.


О том же, как исполняли свои произведения композиторы более далёких лет, мы можем прочесть лишь в воспоминаниях их современников. Прервалась живая традиция исполнения, навсегда утрачены «звуковые образы первоисточника»: особенности пианистической манеры авторов, их «музыкального переживания», наиболее достоверно и целостно передававшего замысел произведения. Можем ли мы восстановить утраченные звуковые образы и вернуть пианисту нового тысячелетия музыкальный дух ушедших эпох?


Каждый стиль обладает своей эстетикой, являющейся его фундаментом. Каждый стиль имеет свою трактовку виртуозности и свою технику.


Не стоит забывать, что каждый художественный стиль слагается из бесконечного многообразия творческих проявлений.


Существующие теории не позволяют в полной мере выстроить методику восстановления исторической достоверности исполнительских стилей. Для этого необходимо создание новой научной концепции, призванной помочь реконструировать утраченные звуковые образы, созданные пианистами прошлого.


В процессе реконструкции исполнительских стилей таким источником будет прежде всего нотный фонд, состоящий из уртекстов и редакций крупнейших пианистов и педагогов. Многие нотные издания практически не использовались в современной пианистической практике ввиду того, что они не рассматривались как самостоятельный источник информации. В действительности же в них представлены различные стороны музыкального и духовного наследия общества, и самостоятельное изучение этих памятников может воскресить утраченный дух музыкальных эпох в таких аспектах, какие не открывают литературные источники.


Если сравнить нынешнюю учебную программу фортепианного факультета академии с программой начала XX века, обнаружится, что, помимо известных нам авторов фортепианных сочинений, она включала произведения Ф.Бенделя, Ж.Эгхарда, Э.Лангера, Ф.Гиллера, И.Рейнберга, В.Баргиеля, Г.Волленгаупта, И.Голи, Ю.Шульгофа, З.Тальберга, В.Фейта, Ф.Шимака, И.Гуммеля, К.Лисберга и многих других (список очень большой – более 50 фамилий). Такой объём репертуара давал музыканту полноценное представление о фортепианной стилистике, что значительно обогащало, прежде всего, образную сферу – важнейшую составную часть мышления музыканта.


Даже самое точное прочтение нотного текста не даёт полного понимания авторского замысла. Необходимо обращаться к литературным источникам, которые частично содержат нужную информацию об эстетике, теории и методике исполнительства. Научные работы, посвященные теории и истории пианизма, также могут пролить свет на некоторые факты бытования музыки, её музыкального инструментария, о связи техники игры с усовершенствованием конструкции инструментов, характере музицирования, принятых в ту или иную эпоху, музыкальных взглядах и борьбе различных пианистических школ. Неоценимую роль в этом процессе могут оказать личные впечатления современников от посещений концертов, их воспоминания об артистах, мемуары, эпистолярные источники, рецензии на выступления пианистов.


Не используя духовное наследие человеческой культуры, не вобрав в себя самое ценное из прошлого и настоящего, музыкант не сможет двигаться в будущее и совершенствоваться духовно.

Деятельность пианиста тесно связана с таинством творческого процесса. Такие понятия, как вдохновение и интуиция, не имеют строго научных критериев и не могут быть объяснены с помощью логики. Многие музыканты, писатели, художники, учёные в периоды творческого подъёма ощущают одинаковое чувство, будто кто-то водит их рукой и руководит их мыслями, посылая информацию из миров иных состояний материи и более высоких её измерений. Но такие всплески творчества отмечаются у людей, наделённых определёнными способностями. Не каждому дано проявлять ярко и незаурядно силу своего духа, красотой внутреннего мира радовать ближних.


Непостижима загадка энергетики исполнителя, способного мобилизовать свой дух и направить творческую силу на колоссальные всплески энергии, благодаря которым рождаются шедевры искусства. В процессе преобразования тонкой материи силой энергетики своего духа человек создает произведения искусства. Творчество дает исполнителю новые знания и продвигает его духовно.


Музыкальное произведение – прежде всего продукт духовной деятельности человека, после долгих упражнений и решения пианистических проблем исполнитель забывает о механизме игры, проникая в глубь музыки и одухотворяя её своей энергией. Не случайно выдающийся русский пианист Антон Рубинштейн противопоставлял механический и творческий подходы к музыкальному сочинению, называя «игру на фортепиано – движением пальцев, а исполнение на фортепиано – движением души».


Исполнение музыкального текста всегда подразумевает его точное воспроизведение с учётом глубоких знаний об исполнительском стиле автора. Максимальное приближение к авторскому исполнительскому стилю не должно быть буквальным копированием и не ограничивает возможности пианиста-интерпретатора. Новые знания обогащают его внутренний мир, позволяя более ярко проявлять творческую индивидуальность и более точно передавать музыку в собственной интерпретации.


С 60-х годов XIX века в Западной Европе понятие «интерпретатор» прочно закрепилось за исполнителем как творчески самостоятельной индивидуальностью, истолкователем музыкального произведения. По сути, все исполнители на протяжении творческой деятельности ведут поиски единственно верной музыкальной истины. Вот некоторые суждения выдающихся пианистов различных эпох.


А.Рубинштейн определял значимость исполнителя, подчеркивая, что «воспроизведение – второе творение, и обладающий этою способностью сумеет представить прекрасным сочинение посредственное, придав ему оттенки собственного изобретения; даже в творении великого композитора он найдет эффекты, на которые тот или забыл указать, или о которых не думал».

С. Фейнберг в книге «Пианизм как искусство» пишет, что «слово исполнитель» не передаёт сущности художественно-значительного и активно-творческого процесса музыкальной интерпретации. Чем совершеннее, законченнее и ярче игра артиста, тем более выходит на первый план его творческая личность. Он не «исполнитель» чужой воли».


Французская пианистка М.Лонг считала, что миссия интерпретатора – не только « «чтение и перевод» авторского текста. Чтобы воспроизвести произведение большого мастера, вернуть ему жизнь, пианист должен некоторым образом создать его заново. Интерпретация сама по себе – произведение искусства».


Как итог различных мнений привожу интереснейшее умозаключение венского пианиста Ф. Гульды, который утверждал, что «существует некая “идеальная интерпретация”, к которой следует стремиться, хотя она и недостижима. Различие версий одного и того же произведения объясняется тем, что те или иные исполнители в разной степени продвинулись по пути к “верности произведению”. Пусть эта последняя констатация будет для нас стимулом продолжать наше движение по этому пути, если даже мы сознаем, что он не имеет конца».


В заключение мне хотелось бы обратиться к великой виртуозной эпохе романтизма, которая впервые провозгласила исполнителя творческой личностью. Теоретик немецкого романтизма Ф.Шлегель одним из первых включил исполнительство в общую систему искусств. Возникнув в среде людей высокой духовности, эпоха романтизма стала периодом расцвета исполнительского искусства, дав миру ярчайшее созвездие музыкантов, и вошла в историю как золотой век музыки.


Романтизм – необычайно широкий круг идейно-эстетических течений. Именно поэтому романтический пианизм представляет собой богатейшее разнообразие стилевых разветвлений и творческих индивидуальностей. Музыка, в понимании романтиков, позволяла человеку слиться с «душой мира», с неким космическим «универсумом».

В поисках духовного обновления личности, утверждения её духовной силы и красоты музыканты-романтики использовали мифологическое знание. Мифологический источник, не имеющий земной основы, был очень богат, универсален, отражал иное время и иное пространство. Это способствовало появлению ярчайших художественных образов, значительная часть которых была связана с космосом, материей иного бытия. Романтическая эстетика с её культом гения, музыканта-творца, наделённого сверхъестественными качествами, призывала считаться с художественной индивидуальностью исполнителя, который имеет право на выражение собственных переживаний и творческое «я».


Эпоха расцвета фортепианного исполнительства должна стать для пианистов нашего времени предметом пристального изучения как образец высочайших проявлений человеческого духа.


Сегодняшнему исполнителю необходимо реализовать духовное наследие прошлого, оживляя застывшие на многие годы нотные знаки. Ведь существующее в нотной записи и даже опубликованное, но не звучащее перед слушателями произведение не есть еще общественное достояние и не входит в полной мере в культурный фонд человечества.


По-моему убеждению, главная миссия современного пианиста состоит в обогащении будущих интерпретаций духовностью, присущей новому космическому мироощущению, частью которого должно стать богатое наследие музыкальной культуры.