Geum.ru

Конспект и вопросы к зачёту Составитель

Вид материалаКонспект

Содержание


Произведения Шопена для оркестра и фортепиано. Новизна и резолюции; о мелизмах.
Подобный материал:
1   ...   8   9   10   11   12   13   14   15   ...   42
^

Произведения Шопена для оркестра и фортепиано. Новизна и резолюции; о мелизмах.



Новизна и резолюции: Пианистический стиль и фортепианное творчество Шопена – оригинальны для 19 века. Его пальцовка и педальная техника сохранялись без изменения до Дебюсси. Первый палец использовал на чёрных клавишах, один и тот же палец использовал на соседних клавишах, перекладывание пальцев, скольжения. Его произведения классические с ясным строением, богатая гармония, разнообразный ритм.


Мелизмы и орнаментика. Орнаментику использовал для развития своих мелодий. При повторении темы любил обоготить её новой орнаментикой (баллады). Орнаментальное варьирование углубляет выразительность мелодий. Движение голосов равномерное, модуляции – разнообразны, энгармоничны. Позднее творчество – свободное, полифонический контрапункт. В музыке логика – основа всему, голоса в цельностной связи.


Фортепианнце произведения: 58 мазурок,
4 мазурки ор.6

5 мазурок ор.7

4 мазурки ор.17

4 мазурки ор.24

4 мазурки ор.30

4 мазурки ор.33

4 мазурки ор.41

3 мазурки ор.50

3 мазурки ор.56

3 мазурки ор.59

3 мазурки ор.63

4 мазурки ор.67

4 мазурки ор.68

Мазурка ор.a-moll, (посм.)

Мазурка ор.a-moll, (посм.) 18 альсов, полонезы, 27 этюдов: этюды ор.10 , Этюды ор.25, 4 баллады, 4 скерцо, прелюдии, 4 экспромта, 24 прелюдии, 21 ноктюрн, пьесы, фантазия, баркарола, колыбельная, тарантелла, болеро, концертное аллегро ор.46, похоронный марш, экосезы: контраданс, сantabile, largo, листок из альбома. Фуга. Сонаты и концерты, 4 рондо и вариации, песни.


Шопен был гениальным пианистом. Одновременно с Ф. Листом он проложил новые пути фортепианной игры, обогатил ее небывалыми еще техническими приемами. Шопен не создавал ни опер, ни ораторий, его не тянул к себе симфонический оркестр.

Почти все произведения Шопена написаны для фортепиано. Исключение составляют юношеское трио для скрипки, виолончели и фортепиано, а также несколько пьес для виолончели, в том числе и соната для виолончели с фортепиано. Сверх того около двух десятков обаятельных лирических песен, по большей части создававшихся по разным поводам, «на случай». Своих песен Шопен не публиковал, но после смерти композитора один из его друзей собрал их и выпустил в одной тетради.


В юные годы Шопен создал ряд концертных пьес с сопровождением симфонического оркестра (среди них два фортепианных концерта, Вариации на тему Моцарта, Фантазия на польские темы, Рондо в духе краковяка). Позднее он отказался от сочинения блестящих концертных пьес.

Разнообразные в жанровом отношении произведения его зрелого творческого периода совершенно новы и по содержанию и по формам.


Видное место в творчестве Шопена занимают польские национальные танцы: мазурки, полонезы.

Мазурка , или мазур, - польский танец в трехдольном размере, оживленного движения, с преобладанием «прыжкового» шага. Для мазурок характерно ритмическое дробление сильной доли, а также капризная изменчивость акцентов: очень часто они располагаются на слабых долях такта.


Свои первые мазурки Шопен сочиняет в возрасте 14-15 лет. Как правило, это задорно-весёлые мажорные пьесы. Однако очень скоро, наряду с непритязательными пьесами, воссоздающими атмосферу польского бала, появляются чисто лирические мазурки, задумчивые, нежные или проникнутые страстным порывом. Некоторым из них присуща тонкая психологичность, например самой последней фа-минорной мазурке, сочинённой Шопеном незадолго до смерти (опус 68, № 4).


Иные из мазурок - своего рода картинки сельского народного быта, живые зарисовки с натуры. Их простодушно весёлые или трогательно лирические мелодии словно бы звучат на фоне народных инструментальных наигрышей. Слышатся звуки волынок и дудок, деревенских скрипок, доносится гудение «толстой Марини» - самодельного контрабаса (мазурки до мажор, опусы 24, 56, № 2 и многие другие).


Сочиняя свои мазурки, Шопен опирался на ритмику и характер движения не только народного мазура, но и других сельских танцев. В отдельных эпизодах его мазурок звучат мягкие вальсо-образные мелодии, напоминающие деревенский куявяк или же стремительный оберек. Очень часто мазурка Шопена содержит все три указанные разновидности польских народных танцев в трёхдольном размере. Всего Шопен написал 58 мазурок.


Баллада была одним из любимых видов романтической поэзии. К жанру баллады обращались великие немецкие поэты Шиллер и Гете, многие из их произведений положил на музыку Шуберт. Баллады Шуберта - вокальные произведения. Шопен первый создал баллады инструментальные. И хотя он не дал своим пьесам разъясняющих литературных заголовков, современники с уверенностью узнавали в них те или иные поэтические образы произведений Адама Мицкевича, то народно-сказочные, то легендарно-героические. Сам Шопен в разговоре с Робертом Шуманом подтвердил, что его первая соль-минорная баллада возникла под впечатлением поэмы Мицкевича «Конрад Валленрод», а во второй претворены образы баллады «Свитезянка». Баллады Шопена - новое, смелое слово в музыке XIX века. Это обширные пьесы, основанные на сопоставлении ярко контрастных образов, развёрнутых с подлинно симфонической широтой.


Музыка Шопена почти целиком выдержана в гомофонно-гармоническом складе; отсутствие контрапункта в обычном смысле компенсируется в ней богатой игрой аккомпанирующих голосов, создающей эффект тончайшей подголосочной полифонии. Многие его пьесы написана в популярных бытовых, салонных, учебных (этюды) жанрах, под пером Шопена их жанровые прототипы приобретают совершенно новый масштаб. Слова Шумана об одном из этюдов Шопена (соч. 25 №1): Для его гармонии характерны необычайно смелые тональные сопоставления и модуляции (часто принимающие форму внезапных "соскальзываний" в отдаленные тональные сферы, экскурсы в сферу чистой хроматики или модальности. Влияние гармонического и мелодического языка Шопена прослеживается в творчестве таких разных композиторов, как Ф. Лист, Р. Вагнер, Г. Форе, К. Дебюсси, Э. Григ, И. Альбенис, П. Чайковский, А. Скрябин, С. Рахманинов, К. Шимановский. С 1927 г. в Варшаве проводится Международный конкурс имени Шопена.


3 сонаты

Шопен выстраивает свою мысль свободно, его конфликт основывается на драматических и лирических противопоставлениях, возникающих закономерно. Соната-аллегро сохранила свои черты (главные и побочные партии, напряжение между ними, реприза не является повторением экспозиции, Шопен отрекается от представления главной партии в репризе, темы варьируются. Характерной чертой является, то, что Шопен сохраняет в сонате разные части, которые тесно связаны между собой (особенно во 2-ой и 3-ей сонате). Если первая соната (1827 г.) показывает ясность сонатной формы, то 2-ая и 3-ия сонаты составляют поразительный синтез построения формы.

Соната c-moll op.4 (1827/28)

Соната b-moll op.35 (1837-39)

Соната h-moll op.59 (1844)

4 баллады

Шопен является создателем жанра баллады в форт. творчестве. Новый форт. образ баллад обозначает новые возможности: контрасты, мелодии объединяются музыкальными закономерностями по признакам крупной формы. Очевидно его друг и соотечественник Adam Mickiewicz инсперировал литовские баллады, что не было доказаным.

Баллада g-moll op.23 (1835)

Баллада F-duur op.38 (1839)

Баллада As-duur op.47(1841)

Баллада f-moll op.52 (1842)

4 скерцо

Уже Мендельсон освобождает скерцо от циклической сонатной части. Шопен развивает скерцо, и оно становится самостоятельным произведением. Крупные формы в творчестве Шопена - концерты и две фортепианные сонаты, неповторимо своеобразные баллады, скерцо, Фантазия фа-минор.


Слово «скерцо» означает «шутка». В свое время Бетховен, стремясь насытить сонатно-симфонический цикл новым, более серьёзным содержанием, изгнал из большинства своих сонат и симфоний старинный танец менуэт, заменив его скерцо, пьесой, не скованной традиционными танцевальными ритмами минувшего века. Многие скерцо Бетховена вовсе не шутливы, даже драматичны.


Шопеновские скерцо - большие концертные пьесы, основанные на ярких контрастах. Некоторым из них присущ тревожный, взволнованный характер.

Scherzo h-moll op.20 (1831/32)

Scherzo b-moll op.31 (1837)

Scherzo cis-moll op.39 (1839)

Scherzo E-duur op.54 (1842)

4 экспромта

Impromptu As-duur op.29 (1837)

Impromptu Fis-duur op.36 (1839)

Impromptu Ges-duur op.51 (1842)

Фантазия-импромту (фантпзия-экспромт) cis-moll op.66 (1834)

21 ноктюрн

Любимый вид романтической фортепианной лирики Шопена - ноктюрн , буквально «ночная пьеса».

Ещё до Шопена ноктюрны - одночастные лирические пьесы медленного темпа - создавал в начале XIX века ирландский композитор Джон Фильд. И все же ноктюрны Шопена - совершенно новое художественное явление.


Их отличает редкая мелодическая красота лирического содержания. Некоторые ноктюрны проникнуты светлыми мечтательными настроениями (второй, четвертый), другие -скорбными меланхолическими (первый, восьмой, пятнадцатый). Шестой ноктюрн (соль-минор) навеян образом Гамлета из трагедии Шекспира. В его мелодии слышится неотвязный мучительный вопрос, воплощённый в выразительных восклицаниях. На рукописи ноктюрна соль-минор (соч. 15 No 3) рукой Шопена написано: «После представления Гамлета». Фраза эта зачёркнута, а рядом стоит: «Нет, пусть сами догадываются».


Для многих ноктюрнов характерны яркие контрасты, например, сопоставление картин спокойной ночной природы и налетающей грозы. Иногда обширные лирико-драматические сцены развертываются с растущим динамическим напряжением (тринадцатый).


При жизни композитора вышло в свет 18 ноктюрнов, созданных в 1830-1846 годах. Ноктюрны № 19 и 20 - юношеские, первый из них, словно бы подернутый голубоватой меланхолической дымкой, сочинен 15-летним мальчиком и уже содержит отличительные черты жанра.


Очень типичными «ноктюрнами» являются некоторые другие произведения Шопена, например, медленная часть ми-минорного фортепианного концерта, 15-ая прелюдия, медленные, напевно выразительные этюды, Ми-мажорный из 1-ой тетради, до-диез-минорный из 2-ой (соч. 25 No 7). В основе Ми-мажорного этюда лежит прекрасная, светлая мелодия. Шопен гордился ею, считая её создание своей большой творческой удачей. Средняя часть пьесы проникнута волнением. Напряжение возрастает, громовые раскаты вызывают в воображении образ налетевшей бури. И снова звучит ясная умиротворенная мелодия.


К ноктюрнам Шопена по стилю близко примыкают такие его широко развернутые лирические пьесы, как Колыбельная и Баркарола.

3 ноктюрна b-moll, Es-duur, H-duur op.9 (1830/31)

3 ноктюрна F-duur, Fis-duur, g-moll op.15 (1830/33)

2 ноктюрна cis-moll, Des-duur op.27 (1834/35)

2 ноктюрна H-duur As-duur op.32 (1836/37)

2 ноктюрна g-moll, G-duur op.37 (1838/39)

2 ноктюрна c-moll, fis-moll op.48 (1841)

2 ноктюрна f-moll, Es-duur op.55 (1843)

2 ноктюрна H-duur, E-duur op.62 (1846)

Ноктюрн c-moll без oop. (1827)

Ноктюрн cis-moll без o.op. (1830)


27 этюдов

Этюды Шопена - высокохудожественные концертные пьесы. Большие технические трудности, свойственные каждому из этюдов, всегда обусловлены и подчинены раскрытию яркого художественного замысла.


Многие из этюдов Шопена были созданы ещё в Варшаве. Свою работу над двумя сериями этюдов, по двенадцати пьес в каждой тетради, Шопен завершил уже в Париже (опусы 10 и 25). По художественному замыслу они удивительно разнообразны. В основе каждого обычно лежит только один образ (контрастные сопоставления присущи лишь отдельным этюдам). Некоторые из них отличаются блестящим, светлым колоритом, есть среди них и капризно-шутливые (скерцозные). Другим, напротив, присущ грустный, меланхолический или драматический характер.

12 этюдов op.10 (1829-32)

12 этюдов op.25 (1831-36)

3 этюда новелла f-moll, As-duur, Des-duur без op. (1839 г.)

26 прелюдий

24 прелюдии op. 28 (1836-38)

Цикл содержит все мажорные и минорные тональности в квинтовом круге.

Прелюдия cis-moll op.45 (1841)

Прелюдия As-duur (ā Pierre Wolff) ilma op.(1834)

58 мазурок

Мазурке принадлежала огромная роль в процессе утверждения самобытности польской музыкальной культуры. Мазурка в классической музыке более всего связана с именем польского композитора Ф. Шопена, написавшего более 60 мазурок. Для Ш. мазурка была подобна странице из личного дневника, в мазурке он высказывался как художник и человек, глубоко любящий свою Родину.


Мазурка Шопена всегда камерна. Композитор использует характерные черты всех видов мазурки, часто сочетая их в одном произведении. Сам Шопен разделял свои мазурки на 3 основных типа: сельские зарисовки-картинки («образки»), городские (блестящие) и лирические мазурки. Всегда характерен острый ритм, акцентировка, пунктирность, прихотливость ритмического рисунка, народные лады (в частности, фригийский и лидийский, а также венгерская гамма и мажоро-минор), субдоминантовая (плагальная) сфера гармонии. Драматургия яркая, конфликтная; в одной мазурке может сочетаться несколько контрастных эпизодов.

4 мазурки fis-moll, cis-moll, E-duur, es-moll op.6 (1830/31)

5 мазурки B-duur, a-moll, f-moll, As-duur, C-duur op.7 (1830/31)

4 мазурки B-duur, e-moll, As-duur, a-moll op.17 (1825-33)

4 мазурки g-moll, C-duur, As-duur, b-moll op.24 (1834/35)

4 мазурки c-moll, h-moll, Des-duur, cis-moll op.30 (1836/37)

4 мазурки gis-moll, C-duur, D-duur, h-moll op.33 (1837/38)

4 мазурки e-moll, H-duur, As-duur, cis-moll op.41 (1838/39)

3 мазурки G_duur, As-duur, cis-moll op.50 (1841)

3 мазурки H-duur, C-duur, c-moll op.56 (1843)

3 мазурки a-moll, As-duur, fis-moll op.59 (1845)

3 мазурки H-duur, f-moll, cis-moll op.63 (1846)

4 мазурки G-duur,g-moll, C-duur, a-moll op.67 (1845-49)

4 мазурки C-duur, a-moll, F-duur, f-moll op.68 (1827-49)

Мазурки без опуса: G-duur (1826), B-duur (1826), a-moll (Notre temps) (1840), a-moll ā Emile Gaillard (1841), D-duur (нач. вариант) (1829) D-duur (второй вариант (1832)), B-duur ā Alexandrine Wolowska (1832), C-duur 1833; As-duur (1834), 8 последующих мазурок пропали.

16 полонезов


Полонезы Шопена в период его творческой зрелости - это широко развернутые поэмы.

Во многих полонезах Шопен повествует о напряженной драматической борьбе польского народа за свою национальную независимость, о его стремлении к победе. В некоторых полонезах оживают картины величия Польши прошлых веков, в других звучит скорбь о великих страданиях народа, в их гордой, пламенной музыке живо ощутим призыв к непреклонной борьбе за лучшее будущее. Таков ми-бемоль-минорный полонез, в котором суровый, сумрачный колорит сочетается с огромной внутренней напряженностью. Стремительное динамическое нарастание приводит к кульминации -- как бы вспышке пламенного гнева. В музыке звучат уже не жалобы и крики отчаяния, а твердая решимость бороться.


В блестящем и мужественном полонезе ля-бемоль мажор нарисована монументальная картина величия и славы польской земли. В серединном эпизоде словно бы слышится мерный топот приближающейся конницы. На этом фоне раздаются воинственные ликующие фанфары. Создаётся впечатление неукротимого, могучего движения вперед, способного смести на своем пути все препятствия.

2 полонеза cis-moll, es-moll op.26 (1834/35)

2 полонеза A-duur, c-moll op.40 (1838-40)

Полонез fis-moll op.44 (1840/41)

Полонез As-duur op.53 (1842/43)

Полонез-фантазия As-duur op.61 (1845/46)

3 полонеза d-moll, B-duur, f-moll op.71 (1827-29)

Полонгез g-moll ilma op. (1817)

Полонез B-duur ilma op. (1817/1818)

Полонез As-duur ilma op. (1821)

Полонез gis-moll ilma op.. (1822)

Полонез b-moll ilma op. (1826)

Полонез Ges-duur (1828/29)

3 послед. полонеза пропали.

18 вальсов

Возникнув из незатейливых австрийских и немецких народных танцев, вальс в XIX веке быстро становится излюбленным европейским танцем. Его кружащееся «полетное» движение сразу же привлекло внимание композиторов-романтиков. Обращаясь к вальсу, Шопен поэтизирует этот простой бытовой танец. Большинство его вальсов - широко развернутые пьесы трехчастного строения. Им присущи яркие контрасты. По своему художественному замыслу и образам они разнообразны. Есть среди них мечтательные лирические с широкими напевными мелодиями (No 3, 10), иным присуще стремительное вихревое движение, полетность (No 14). Сочинял Шопен также эффектные концертные вальсы (No 1, 2, 5). При жизни Шопен издал восемь вальсов. После его смерти были напечатаны вальсы, созданные в молодые годы.

Вальс Es-duur op.18 (1831)

3 вальса As-duur (1835), a-moll (1831), F-duur (1838) op.34

Вальс As-duur op.42 (1840

3 вальса Des-duur, cis-moll. As-duur op.64 (1846/47)

2 вальса As-duur (1835) h-moll (1829) op.69

3 вальса Ges-duur (1835), f-moll (1843), Des-duur (1829) op.70

Без опусов: вальс As-duur 1827, Es-duur 1827, E-duur 1829, e-moll 1830, a-moll (1843?); 11 вальсов пропало.

4 рондо

Рондо c-moll op.1 (1825)

Рондо в подражании мазурки F-duur op.5 (1826/27)

Рондо Es-duur op.16 (1832)

РондоC-duur op.73 (1828) ( on olemas ka orig.seade 2 klaverile)

4 вариационных цикла

Variations brillantes Hērold’i ja Halevy “Ludovic’i” teemale B-duur op.12 (1833)

Вариации на песенную тему E-duur без op. (1826)

Вариации “Souvenir de Paganini” A-duur без op. (1829)

Вариации на итальянскую песню для 4-х рук. D-duur без op. (1826)

Одиночные пьесы

Болеро C-duur (1833)

Тарантелла As-duur op.43 (1841)

Allegro de Concert A-duur op.46 (1840/41)

Фантазия f-moll op.49 (1840/41)

Berceuse Des-duur op.57 (1843)

Баркаролла Fis-duur op.60 (1845/46)

Похоронный марш c-moll op.72/2 (1829)

3 Ecossaise’i D-Duur, G-duur, Des-duur op.72/3 (1826)

Largo Es-duur без op. (?)

Cantabile B-duur без op. (1834)

Вариации E-duur без op. (1837), nr. 6 из вариационного цикла «Hexameron’i» на тему марша Беллини op. «I Puritani»

Sostenuto Es-duur ilma op.(1840)

Fuuga a-moll ilma op. (1841/42)

Листок из альбома E-duur без op. (1843)

Галоп As-duur без op. (1846)

Произведения для ф-но и ор-ра

В форт. концертах Ш. развивает виртуозность фортепианного стиля по примеру Гуммеля, Мошелеса, Риса, Фильда, а также Калькбреннера, в форт. концертах Шопена оркестр играет роль подчинённого, поэтому их считают не концертами для фортепиано с оркестром, а концерты в сопровождении ор-ра.

Концерт nr.1 e-moll op.11 (1830)

концерт nr. 2 f-moll op.21 (1829)

вариации на тему «La ci darem la mano» («Ручку мне подай») «Из Дона Жуана» Моцарта B-duur op. 2 (1827/28)

Фантазия на польскую тему A-duur op.13 (1828)

Краковьяк F-duur op.14 (1828)

Andante spianato et Grande Polonaise brillante Es-duur op.22 (1830/31)