Geum.ru

Конспект и вопросы к зачёту Составитель

Вид материалаКонспект

Содержание


V. Идеальный интерпретатор.
Об исполнении Бетховена в наше время. О возможности ritardando, если его нет в тексте. (основные идеи Черни).
Подобный материал:
1   ...   18   19   20   21   22   23   24   25   ...   42
^

V.




  1. Идеальный интерпретатор.



В 1880 годах А. Рубинштейн говорил своему ученику Гофману: «Сначало играйте то, что написано в тексте; когда вы всё в полном масштабе правильно оценили и хотите опять что-то добавить или изменить, что с того, делайте это!»


Интерпретатор должен быть уверен в том, что он исполняет точный нотный текст. Нужно быть осторожным в интерпретации со свободой. Задаётся вопрос: «Нуждается ли сегодняшний интепретатор в умении импровизировать?» И не является ли минусом сегодняшняя потеря импровизации на какую-либо тему? Если во времена Моцарта можно было самому симпровизировать каденцию к фортепианному концерту, то сегодня этого не делают, играют то, что написано автором. Нужна ли сегодня импровизации или она окончательно ушла в джазовую и западную музыку? Нужна. Это развивает нас самих.


Свобода в борочной музыке:

- Искусство украшений. (Моцарт, Бах, гайдн). Украшения требуют хорошего исполнительского вкуса. В произведениях Шуберта и Бетховена ничкго в смысле украшений добавлять не стоит, всё есть уже в нотном тексте. Это кредо нашего времени.


Свобода исполнгения в 20 веке:

- Пропало спонтанное музицирование.

- точный авторский текст.

- чувствовать замысел произведения на энергетическом уровне.


Кого можно считать идеальным пианистом 20 века? Идеальным интерпретом.

- Бруно Лукк отвечал на это следующее: «Человек в исполнении выражает себя как мыслитель, согражданин, как человек. Каждый, кто может сказать что-то другим, обладает своим почерком.» Большим музыкантом можно считать того, кто верно исполняет текст, находит в тексте важные, глубокие мысли и передаёт их в полной форме. Конечно они играют каждый по-своему, но они являются же разными личностями. В абсолютной точности нотного текста они похожи.


- исполнение точного нотного текста – мало. Нужно уметь вложить в текст замысел композитора, свою душу, точно передавать все динамические оттенки, чувствовать форму, быть с композитором наедине.


  1. Гелинек



Йозеф Гелинек (1758, Седлец, - 1825, Вена). Богемский композитор и пианист. Чеха Йозефа Гелинека, аббата и композитора в одном лице, судьба забросила в Вену. И когда там появился молодой Бетховен, венский старожил на правах старшего по возрасту коллеги взял гостя под своё покровительство, ввёл в аристократические дома. На пользовавшихся большим успехом концертах юного гения присутствовал и Гелинек. Музицирование Бетховена, судя по всему, произвело на аббата сильное впечатление. И он принялся сочинять и исполнять на публике свои пьесы, обильно цитируя своего младшего друга. Прилежно процитировал он и бетховенские «Вариации на тему Паизиелло». Проведенный Майкапаром анализ показал, что Гелинек весьма скрупулезно скопировал у своего талантливого коллеги число вариаций, компоновку тем, характер переходов от одной темы к другой. Создавалось впечатление, что аббат-композитор воспроизвёл в своём опусе первые, эскизные наброски бетховенского произведения. Неудивительно, что, узнав об этом, Бетховен разгневался, и вчерашние друзья рассорились.


  1. ^

    Об исполнении Бетховена в наше время. О возможности ritardando, если его нет в тексте. (основные идеи Черни).



Несколько слов, о некоторых знаках в сонатах Бетховена. У него их много и они все различны!


Больше всего выступает sforzando, rinforzando, а также forte-piano. Сфорцандо не возможно точно зафиксироватьили продумать – каждое сфорцандо всегда зависит от контекста и интерпрет должен правильно его найти.


Если музыка лирическая, мечтательная, то и сфорцандо может быть слишком резким. А в мощной музыке, где много форте и фортиссимо, интерперт должен сфорцандо изолировать от предыдущего и посследующего звучания. Всегда важна пропорция!


Форте-пиано – сильная градация, сильный звук и за ним следует неожиданное пиано.


Сфорцатопиано – не сильно выделять, только в пределах пиано.


Ринфорцандо – Бетховен использует в двух значениях: певучем ударом по одной или нескольким нотах, обычно в лирических моментах; в позднем творчестве – все ноты проигрывать сильно с акцентом. Приходится это делать в динамической кульминации,– крещендо в течении кульминации.

Пианиссимо использует очень часто, у пианиссимо Бетховена какое-то магическое значение.


У долче итоже своя специфическая сфера исполнения. Играть нежно, мечтательно.


Эспрессиво часто выступает у Бетховена в последних сонатах. Espressivo semplice, просто espressivo, espressivo dolce, poco espressivo.


В книге Шиндлера написано, что у Бетховена риторическая пауза обозначает её удлинение. Риторические паузы встречаются в сонате оп. 10 №1, в первой части, в такатах 13-21.


В патетической сонате следует в 1, 2 и 3 тактах сыгранные с силой начальные аккорды должны постепенно ослабеть в звучании – последующие аккорды следует играть мягче.16 паузу во всех трёх тактах следует удлинять. В Аллегро-части следует делать цезуру перед побочной партией и т.д...


Бетховен совсем не фиксировал свою агогику.


Карл Черни (ученик Бетховена) написал в своей книге «О фортепианной школе» оп. 500:

Ritardando и изменения темпа нужны в том случае, если даже композитор этого не обозначил. Ритардандо нужно делать в след. случаях:
  1. В тех местах, которые вводят в главную тему либо подготавливают к ней.Например до репризы ритардандо нужно делать, хотя композитор этого не обозначил.
  2. Ритардандо на тех нотах, которые ведут к кульминации в певучих местах.
  3. На длинных нотах, которые нужно играть каждый раз с особым значемнием, акцентом, после которых следуют короткие ноты. Здесь ритардандо просто необходимо, хотя опять же композитор этого не пишет.
  4. Ритардандо перед новой частью, либо отрывком произведения.
  5. Перед ферматой.
  6. В бриллиантных пассажах, когда следует пиано и деликатно звучащий ход.
  7. В мелизмах, которые состоят из быстрых нот, которые невозможно сыграть в точно ровном пульсе.
  8. В сильных крещендо в некоторых замаркированных местах, которые ведут к значительной кульминации либо к концу произведения.
  9. В музыке характера скерцандо.
  10. Ритардандо, там где композитор обозначает espressivo.
  11. В конце длинной трелли, которая образует остановку.
  12. В каденции, где не исключено диминуендо, вообще в каждой мягкой каденции.


Педаль. Бетховен пишет педаль только, тогда когда нужно выделить эффект, либо какой -нибудь звук. Длинная педаль встречается в Waldstein- сонате на протяжении 8 тактов. Дл. педаль использует тогда, когда хочет показать напряжённое настроение, например соната оп. 31 №2 ре-минор.