Дионис - бог Афинского полиса
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
во. Расходы на театральные представления, организацию празднеств и жертвоприношений достигали очень больших размеров и были обременительными для государственного бюджета. В самый разгар войны, после сицилийской катастрофы и олигархического переворота Четырехсот афиняне истратили на устройство Панафиней огромную сумму в 5 талантов 1000 драхм, а в год поражения при Эгоспотамах с упоением слушали посмертный диспут между Эсхилом и Еврипидом. Расходы на театральные представления покрывались частично из средств полиса, большая же их часть в виде литургий распределялась между богатыми гражданами.
Комедия выросла из тех же исторических корней, что и трагедия. Дионисии заканчивались праздничным шествием с пением, танцами и попойкой. Это шествие носило название комос, а слово "комедия" образуется от греческого "komos" и "ode" и обозначает буквально "песня во время KOMOca"(Arist. Poet. IV, 1449). Аристотель связывал происхождение комедии с запевалами фаллических песен, исполнение которых в рамках ритуала плодородия позволяло вносить элемент социальной инвективы - обличения, какого - либо лица в стихах или прозе . Песни, распеваемые толпой, носили насмешливый или хвалебный, а иногда, любовный характер. Комосы имели место и в религиозной обрядности, и в быту. В древнегреческом быту комос иногда служил средством народного протеста против каких - либо притеснений, превращался в своего рода демонстрацию. Рассказывают, что аттические крестьяне, будучи обижены кем - либо из горожан, направлялись по ночам ватагой в город к дому обидчика и подвергали его общественному поруганию . В комедии элемент комоса представлен хором ряженых, одетых подчас в весьма фантастические костюмы. Нередко встречается, например, маскарад животных: "Козы", "Осы", "Птицы", "Лягушки" - все эти названия древних комедий даны им по костюму хора3.
Таким образом, при оформлении в начале V в. комедии как жанра хор с самого начала приобрел обличительный характер. Сюжетом комедии служила повседневная жизнь со всей ее злободневностью и мелочностью. Язык комедии приближался к разговорному, литературно неправильному языку. В отношении выбора слов, выражений, iен и положений греческая комедия отличалась большей вольностью, чем драма, которая следовала более строгим правилам. Особенной вольностью отличались комедийные пляски. В отличие от костюмировки хора актер комедии одет вплоть до IV в. до н.э. в сравнительно постоянный, очень своеобразный костюм. Его особенности -толстое брюхо, толстый зад и кожаный фаллос, устрашающей величины. Костюм дополняла карикатурная маска, которая, менялась в зависимости от представляемых профессий или лиц; в других случаях, она имела черты портретного сходства с выводимыми в комедии современниками. Очевидно, что эти детали костюма имели связь с обликом участников дионисийских празднеств, особенно Сельских Дионисий (IG III 1147). Женщины и дети на представлении комедий не присутствовали.
Во время театральных представлений горожане торжественно переносили храмовую статую Диониса в театр (Arist. Ath. Pol. 56; CIG II, 2, 1006, 1214), чтобы бог сам созерцал выступления актеров в сопровождении хора. Первые театры имели временный характер и строились для каждого праздника заново. Основными частями первых театров были орхестра с расположенной на ней скеной, а напротив них - места для зрителей (театрон), обычно располагавшиеся полукругом по склону холма. Греческие театры были рассчитаны на то, чтобы в них могли собираться все члены гражданской общины и гости, съезжавшиеся на праздник, поэтому они были очень больших, по современным меркам, размеров (театр в Мегалополе вмещал 44 тысячи человек). Размер театра не позволял снабжать их перекрытием. Постоянные театроны появились в V в. до н.э. В первых рядах находились места для почетных граждан. Орхестра отделялась каменным бортом и утрамбовывалась или мостилась каменными плитами, на ней обычно воздвигался алтарь Диониса. Впоследствии по всему Средиземноморью строились огромные театры, так в Милете театр был рассчитан на 25 тысяч человек1. Греческий театр был свободным пространством, которое образовывало полукруг (амфитеатр). Таким образом, уже в самой конструкции греческого театра заложен демократический принцип. Поскольку они были большими и вмещали массу народа.
По мнению Ф. Ф. Зелинского, "Дионис подчиняет весь мир до Индии через театр", однако, он не видит в этом религиозную победу . С этим согласится нельзя, так как театральные действа были порождены праздниками Диониса и стали популяризировать его культ. Это доказывает хотя бы тот факт, что в празднества Диониса малоимущие граждане получали денежную сумму от государства на посещение зрелищ (по 2 обола).
С обрядностью религии Диониса тесным образом была связана музыка. Принадлежностью культа Диониса считалась флейта (aulos). Эта музыка возникла сначала в малоазийских колониях благодаря ознакомлению эллинов с восточным миром; оттуда они были переданы в собственно Грецию, где их нормы были установлены при помощи дельфийского оракула1.
Основой музыки у греков были три диатонические гаммы: дорическая, лидийская, фригийская. Именно последнюю связывают с культом Диониса. Развитие музыки как части триединой хореи имело последствием и развитие соединенной с ней поэзии, то есть хорической лирики. Она стала господствующей отраслью греческой поэзии в VII и VI веках до н.э. после упадка светского эпоса, а так как она была исключительно богослужебного характера, то ее торжество бы