Дионис - бог Афинского полиса
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
сообщает и Плутарх в биографии Солона, делая при этом Солона ее свидетелем: "В это время Феспид со своей труппой начал вводить преобразования в трагедию и новизной увлекал народ, но состязания между трагиками еще не были введены, Солон по своему характеру любил слушать и учиться, а в старости у него еще больше развился вкус к безделью, забавам и, клянусь Зевсом, даже к попойкам и к музыке. Он пошел смотреть Феспида, который, по обычаю древних, сам был актером. После представления Солон обратился к нему с вопросом, как не стыдно ему так бессовестно лгать при таком множестве народа. Феспид отвечал, что ничего нет предосудительного в том, чтобы так говорить и поступать в шутку" (Plut. Sol. XXIX) (Пер. С. И. Соболевского). Этот явный анахронизм интересен оценкой Феспида и его нововведениям, чуждым своей новизной времени Солона. Политика ощутила в театре несравненный инструмент народной культуры, используя древние мифы для выражения социальной реальности . Последователи Солона должны были таким образом осуждать превращение культового зрелища в мероприятие для бездельников, пьяниц. Каков же был смысл этого нововведения? Эта постановка вопроса вполне уместна, т. к. за всеми действиями Писистрата стояли политические мотивы.
Как и по каким случаям давались пьесы Феспида? Гораций сообщает, что Феспид "возил театр на телегах" (Horat. Ars 276). Феспид, вероятно, представлял свои драмы в демах Аттики, на осенних празднествах Диониса. Несомненно, что он сам был тут и актером и антрепренером. Приезжая в город, он составлял хор, подучивал его немного. Затем, в назначенный день он разыгрывал свою пьесу на городской площади, пользуясь своей телегой, украшенной для тех или иных торжественных действий.
Возможно, что трагедия никогда не выделилась бы в отдельный литературный жанр, если бы другой культ, культ героев, не развился в Греции одновременно с культом Диониса. Герои, воспетые эпосом, были до известной степени специальными богами отдельных государств и родов. Значение их должно было возрастать по мере того, как группы греческого населения все сильнее и сильнее организовывались в государства или города с преобладающим влиянием аристократии. Аристократы были их покровителями, которыми они гордились. Выше уже указывалось, что Геродот говорил о культе, который существовал в городе Сикионе в честь аргосского героя Адраста в эпоху тирана Клисфена. Это участие героев в повествовательных песнях было уже, до известной степени, похоже, по крайней мере, по своей сущности, на трагедию.
Около 500 г. до н.э. театральные постановки получили твердую организационную структуру в рамках этого праздника. Аттическая драма разделилась на три ответвления: трагедия, комедия, сатирова драма. В 486 г. до н.э. к авторам трагедий присоединились комедиографы, а с 442 и 433 г. до н.э. комедии и трагедии вошли соответственно в состав Ленеев1. Великие Дионисии праздновались в конце марта - начале апреля сначала в течение пяти дней, два из которых отводилось на жертвоприношения и состязания дифирамбических хоров, три - на драматургические состязания и заключительную раздачу наград, затем количество дней было увеличено до шести с тем, чтобы отдельный день выделить для комедий (Arist. Ath. Pol. 56; CIG II, 2, 1006, 1214). Автор трагедии получал венок из плюща, излюбленного растения Диониса, бронзовый треножник и быка, для комедиографа вместо быка полагалась корзина фиг и амфора вина. Первый хорег и актер - венки из плюща2.
Установление состязаний свидетельствует о том, что во второй половине VI в. до н.э. новое искусство культивировалось уже значительным числом поэтов. Из современников, или непосредственных преемников Феспида могут быть упомянуты двое: Хэрил и Фриних. Первый жил, по-видимому, между Феспидом и Эсхилом и провел некоторые усовершенствования в костюмах.
Фриних был афинянином и одержал победу на трагическом состязании в 67 Олимпиаду (512 - 509). Фриних является самым блестящим трагическим поэтом в Афинах между 510 и 480 гг. Свида приписывает ему введение в трагедию женщин в качестве действующих лиц (Suida. Thespis).
Истинным творцом трагедии считают Эсхила. Введением второго действующего лица Эсхил еще более оживил рассказ, сделал драму более динамичной и тем самым приблизил ее к зрителю. Кроме того, Эсхилу приписывают организацию усовершенствованного iенического аппарата -введение декораций, масок, котурн, летательных, громоносных и так далее машин. Собственно с Эсхила и начинается история греческого театра.
В следующем веке трагедия уже превратилась в настоящую драму и захватила всю Балканскую Грецию. Аристотель указывает также, что древнегреческая трагедия была сначала шутливой, так как возникла из хора сатиров, и только позднее стала серьезной (Arist. Poet. IV). Вероятно, что свой беззаботный характер трагедия утратила только тогда, когда ее сюжеты вышли за пределы мифов о Дионисе, и она обратилась к героическим сказаниям, в которых стала искать проблематику, отвечавшую нравственным запроса общества. Решающим в рождении аттической трагедии стало учреждение афинским тираном Писистратом общегосударственного праздника великих Дионисий, благодаря которым народный культ Диониса опирался теперь на официальную поддержку властей.
Раiвет греческой трагедии совпадает с "золотым веком" Перикла, с раiветом афинской демократии, и продолжается до конца Пелопоннесской войны. Война не только не ослабила, но и увеличила страсть к театру. Платон пишет о "театрократии", как о своего рода болезни, охватившей Афинское общест