Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?ядом полотен холста. Выбрав обыденную тему, художница добивается ощущения монументальности, которое усиливается высокой точкой зрения и срезами по бокам.
Изобразительными средствами являются - пятна насыщенного цвета (сочетание локальных цветов: белого, красного и синего), ритмика и характерный для Серебряковой тонкий рисунок профиля или кисти руки, нежность молодого лица девушки. Как и в других картинах крестьянского цикла, Спящей крестьянке присущ особый лиризм, истинная правда и простота. Кроме того, картина вызывает в памяти ассоциации со Спящей Венерой Джорджоне (ил. 7). Погруженная в спокойную дрему Венера изображена на фоне сельского пейзажа, спокойный ритм холмов которого так гармонирует с её образом. Спящая Венера является в полном смысле аллегорией, символическим образом Природы, и именно это можно отнести к серебряковской Спящей крестьянке. Как и Венера, крестьянка плавно закинула руку за голову, и та, и другая уснули на темно-красном покрывале, возле Венеры - белые одежды, собранные в изящные складки, и на картине Серебряковой - рядом со спящей крестьянкой сложены белые полотна холста. Наконец, само название картин схоже. Таким образом, Серебрякова уподобляет крестьянку богине.
Работа над Белением холста (ил.8) прошла характерные для всего творчества художницы стадии поисков лучшего композиционного решения. Существует два варианта картины. Первый, почти завершенный, но не удовлетворивший Серебрякову, отличался чертами жанровости, многоплановостью и композиционной разбросанностью. В итоге она кладёт в основу второго (и окончательного) варианта принцип решения Жатвы. Четыре крупных, заполняющих плоскость холста женских фигуры (три, изображенные в рост, держащие полотнище, и одна нагнувшаяся, расстилающая его кусок на земле.) выступают на фоне летнего пейзажа с очень низким горизонтом. Ранее отмечалась любовь Серебряковой к высокому горизонту, черта, свойственная так же Венецианову, но в Белении холста Серебрякова намеренно отступает от своего излюбленного приема. Благодаря этому - взгляду художницы снизу вверх - фигуры кажутся особенно монументальными, как бы сошедшими с настенной росписи: им присуще особое величавое спокойствие, движения их отличает ритмичность. И цветовое решение, - локальные тона красного, синего и белого, так же ритмично и декоративно. И поэтому напоминает своей гармоничностью и уравновешенностью скорее фреску, чем станковую работу.
Беление холста, являясь как бы развитием Жатвы, знаменует новое большое достижение художницы. Смелая фресковая постановка фигур, мастерство рисунка, густота и сила живописи - таковы качества этой картины.
Серебрякова здесь добивается чёткости силуэта и это усиливает декоративность полотна Беление холста. В этой картине, как и в Жатве, ощущается влияние модерна - в продуманности линии, ритмике цвета. Кроме того, есть связь с неоклассическим спокойствием и величественностью, и одновременно, с правдивостью, реалистической трактовкой образов.
В Спящей крестьянке, Белении холста, Жатве, Обеде привычная для бытового жанра сцена обретает особое звучание, приобщающее зрителя к вневременным ценностям, преодолевающее традиционные рамки бытового жанра. В этом отношении работы Серебряковой близки таким живописным произведениям Петрова-Водкина, как Утро и Девушки на Волге, которые также невозможно с уверенностью определить как жанровые, хотя этот мастер разрабатывал тему крестьянской жизни в иной системе образных и пластических координат.
К сожалению, работе над другой задуманной Серебряковой картиной Стрижка овец не суждено было осуществиться. Было написано всего несколько этюдов и сделано несколько карандашных набросков. Помешали события лета и осени 1917 года, изменившие жизнь всей семьи и творческую судьбу художницы. Но, несмотря на невозможность продолжать работу в этой любимой тематической сфере, то, что было уже ею создано, так значительно для живописи второго десятилетия XX века и русского искусства в целом.
Авторы почти всех работ посвященных творчеству Серебряковой, исходя из крестьянской тематики множества её произведений 1910-х годов, считают её последовательницей Венецианова, его наследницей, даже продолжательницей его творческих исканий и находок. В этом есть, несомненно, зерно истины, но при всем том не принимается во внимание, что между творчеством Венецианова и Серебряковой пролегает столетие социального и культурного развития России, что оба эти мастера принадлежат совершенно различным историческим эпохам и разным, отстоящим на целый век, периодам истории русского искусства.
Непосредственно с Венециановым Серебрякову роднит тематика, монументальность замысла, идеализация образов. У этих живописцев один метод - натурный. Сходна композиция - выбор высокого горизонта, расположение фигур, их позы, повороты и ракурсы. Доминирующий колорит полотен у обоих - это охристые, золотисто-жёлтые, красные, синие, белые оттенки. Цветовая гамма - спокойная.
Но отношение Серебряковой к крестьянам принципиально не может не отличаться от отношения к ним Венецианова. Для него они - прекрасные, вызывающие любовь и уважение люди, но люди, целиком зависящие от своего крепостного состояния. Для Серебряковой крестьяне - такие же свободные люди, занятые таким же трудом, как она и её близкие. А при её всегдашней неудовлетворенности своими