Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
тии художественной жизни России. В этом году появился обновленный Мир искусства, распалось единство художников Голубой розы и Золотого руна и была устроена первая экспозиция Бубнового валета.
Все стадии движения от одного стиля или направления в искусстве к другому в пределах короткого отрезка времени выпали на долю почти одного поколения. Такое средоточие в одном временном отрезке столь разных исторических этапов развития было беспрецедентным.
Рассматриваемый период - это время особенно активных международных связей в сфере искусства. Русские художники учились и работали во Франции и Германии. Так же важным источником знакомства русских живописцев с западноевропейским искусством были коллекции русских собирателей картин. Русские коллекционеры - особенно Щукин и Морозов - оказались необычайно чуткими в плане понимания новых художественных устремлений. И конечно огромную роль сыграли русские выставки, на которых выставлялись европейские мастера. В результате всех этих новых устремлений в орбите внимания русских художников, собирателей, критиков оказывались такие живописцы как Руо, Редон, Денни, Вюйар, Матисс, Марке, Брак, Пикассо, Леже, Дерен, Делоне, Глез, Метценже, Лефоконье, Марк, Мюллер, Кирхнер, Хеккель, Пехштейн, Мюнтер, Макке и другие.
Это было не просто знакомство с западноевропейским искусством, не просто ученичество. Появлялась проблема соотношения русской и западной живописи, проблема национального своеобразия, которое хотели сохранить и развить русские мастера. Русская живопись была достаточно сильной, чтобы не просто испытывать влияние Запада, но и самой влиять, причем отстаивая свою уникальность и продолжая собственную традицию, которая сложилась в XIX веке.
Максимально приблизившись к Западу, Россия в то же время начинала отдаляться от него, словно боясь утратить свои особенности и понимая, что не может слиться до конца с европейскими художественными традициями.
Но не только западным влиянием определялась новая стилистика. Интерес к традициям древнерусского искусства возник ещё на рубеже XIX - XX вв. Так, Васнецов обратился к русскому фольклору, Врубель занялся изучением византийского стиля в тот период, когда русское средневековое искусство в представлении современников ассоциировалось с понятием византийского стиля. Стоит отметить, что чем больше русская живопись европеизировалась, тем более сложным становилось взаимоотношение национального и всеобщего.
Древнерусское искусство как раз в 1900-1910 гг. смогло приобрести вторую жизнь как источник современного творчества.
Русская икона была открыта в начале XX века. Первым научным собирателем и толкователем русской иконы по праву надо назвать попечителя переданной Москве Третьяковской галереи И.С. Остроухова. Древнерусская живопись находилась под слоем позднейших поновлений и копоти. Олифа, которой покрывали иконы для блеска, примерно через сто лет темнела настолько, что на иконе писали новое изображение. В результате в XIX веке в России все иконы, датируемые ранее XVIII века, были прочно скрыты несколькими слоями краски. В 1900-е гг. реставраторам удалось расчистить первые иконы. Яркость красок древних мастеров потрясла ценителей искусства.
Древнерусская икона привлекла внимание не только русских, но и французских художников, например, ею увлекся Матисс. Таким образом, в это время происходит взаимовлияние эпох и национальных художественных школ.
Особенность русских художников в том, что они стремятся восстановить сущностные качества древнерусской живописи в целом. Они сознательно обращаются именно к национальному варианту искусства.
В истолковании проблем традиции, голуборозовцы и Петров-Водкин задали тон всему периоду, который они открывают. А именно - отрицались традиции непосредственных предшественников, воскрешались традиции национального средневекового искусства или искусства примитива.
В это время так же остаётся интерес к классике: традициям античности и итальянского Возрождения. Эту линию развивают неоклассицисты из Мира Искусства, среди которых Зинаида Серебрякова.
В среде художников Золотого руна зародился неопримитивизм. Кузнецов и Крымов, Сапунов и Судейкин способствовали его развитию. В Золотом руне начинали свои неопримитивистские опыты Ларионов и Гончарова - истинные вожди этого направления. Во всех этих начинаниях было стремление опереться на твёрдую традицию.
Термин неопримитивизм (или примитивизм) в своё время имел хождение среди художников круга Ларионова - тогда, когда они отделились от Бубнового валета и организовали своё объединение Ослиный хвост. В 1913 году один из участников этого кружка - А. Шевченко - выпустил брошюру Неопримитивизм. Его теория. Его возможности. Его достижения. В дальнейшем термин утвердился в отечественной науке.
Неопримитивизм - это обращение профессиональных художников к принципам примитивного искусства (народного, архаических культур прошлого).
Для неопримитивизма характерно нарочитое упрощение художественных средств и форм ради наибольшей выразительности. К примеру, применение простой композиции, искажений в изображении, насыщенных, ярких цветов.
Неопримитивисты считали, что Россия таит в себе такую мощную художественную потенцию, так богата искусством её старина, что незачем обращаться к западным источникам.
С рядом декларативных заявлений выступила в начале 1910-х г