Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
от, но этот ритм у неё косолапый и грузный и кажется, что ему аккомпанировать могут не старые задушевные народные песни, а современные сквернословные частушки. Поистине это - деревня не Венецианова и Кольцова, а... Саши Черного.
Персонажи Серебряковой не имеют ограниченности временного существования, тоже не индивидуальны, но не имперсональны. Типизация Серебряковой основывается на понятии идеально-прекрасного образа, в чем-то родственного образам Возрождения. Она обобщает на основе отбора идеальных внешних черт, отбора идеальных фигур и поз, на увеличении масштабов фигур, главенствующих в пространстве, на принадлежности им элементарных бытовых операций. Её типы основаны на совершенно реальном жизненном наблюдении. Художница просто извлекает из действительности всё самое прекрасное, не деформируя, не переиначивая, а лишь отбирая и подчеркивая.
Типы Гончаровой строятся по совершенно другому принципу. Они удалены от конкретного наблюдения, превращены в некие символы человеческих фигур. Они тоже, как и у Серебряковой, составлены на повторах: одинаковые резкие контуры, звучные краски, большие глаза, выразительная, подчеркнутая примитивность пропорций.
Гончарова типизирует, выявляя особую интересность модели, - в основном это ритмическая выразительность, экспрессивный психологический настрой занятых в трудовых и иных процессах (Крестьяне, несущие виноград, Косари, Танцующие крестьяне, Пьющие вино, Прачки). Её типы основаны на выделении и подчеркивания выразительности гротескового плана.
У Серебряковой фигуры занимают значительную часть холста (порой их очертания вплотную приближены к верхним и боковым его краям) и неизменно изображены на переднем плане. В картине Беление холста (1917 г., ГТГ) фигуры крестьянок показаны с низкой точки зрения. Они почти скульптурны по своей пластике, что придаёт им ощущение монументальности. В многочисленных этюдах Серебрякова пытается найти круговое расположение фигур, которое поддерживается разворотами тел, движениями рук, таким образом, что статичность каждой фигуры в отдельности в соединении с ритмом линий приобретает динамический эффект. Возможно, мотив трёх стоящих женских фигур, объединенных общим действием, вдохновлён изображениями трёх граций античности и Возрождения. Пять основных цветов (оттенки белого, красный, синий, зелёный и охра) на светлом фоне неба звучат подобно мощному торжественному аккорду. Помещая человека в природную среду, художница отказывается от импрессионистических приёмов, и чётко очерчивает контуры, пластически отделяет фигуры от фона. Этот прием напоминает фресковую живопись.
Во многом именно характер пластического решения картины позволяет воспринимать её как изображение некого величественного ритуала, отражающего постоянство и незыблемость уклада крестьянской жизни.
Гончарова так же помещает своих персонажей на первый план, иногда фигуры настолько крупные, что им тесно на холсте, и тогда художница словно обрубает их, срезает, отказываясь уменьшать в размере. В духе неопримитивизма выделяются главные персонажи - они гораздо больше остальных. Закон перспективы здесь не работает. Фигуры плоскостны, часто обведены жирным чётким контуром (в сравнении с серебряковскими персонажами, которые тоже очернены контуром), и будто раскрашены локальными яркими цветами - теми же основными, что и у Серебряковой - белый, насыщенный красный (киноварный), синий или лазурный, зелёный. И если ощущение скульптурности на полотнах Серебряковой вызывает в памяти идеальные образы античности и Возрождения, то скульптурность Гончаровой проявляется в тяжеловесности фигур, статике, даже в самом впечатлении от гончаровских крестьян - они не написаны на холсте, они вытесаны из камня, вырезаны из дерева.
Если сравнивать крестьянские циклы З. Серебряковой и Н. Гончаровой, то можно найти много общего, и в то же время, различного. Мастерство обеих художниц удивительно ярко и полно воплотилось в конкретной тематике - а именно - обе обращаются к жанровой бытовой картине на крестьянскую тему.
Заключение
Искусство предреволюционных лет в России отмечено необыкновенной сложностью и противоречивостью художественных исканий. Отсюда стремительно сменяющие друг друга группировки со своими программными установками и стилистическими симпатиями. Наряду с экспериментаторами в области абстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжали работать и мирискусники, и голуборозовцы, и Союз русских художников, и бубнововалетовцы, существовала также мощная струя неоклассицистического течения. Таким образом, среди основных тенденций и черт, присущих живописи начала XX в. можно назвать многообразие (талантливых художников, творческих объединений, стилей и направлений, влияний и традиций). Кроме того, всё это сосуществовало практически одновременно. Как следствие, в этот сложный период происходят значительные изменения в жанровой структуре, в том числе в бытовой картине. Появляется новое отношение к сюжету, воплощению, к рассказу, проблеме времени.
В ходе работы были выявлены общие стилистические тенденции русского бытового жанра на примере крестьянских циклов З.Е. Серебряковой и Н.С. Гончаровой, а так же рассмотрены особенности стилистики каждой художницы.
Работая в русле неоклассицизма, З. Серебрякова обращается к традициям античности и Возрождения. Она