Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?одчеркнуть монументальную фигуру крайней справа прачки с её барельефной позой, смугло-раскосым лицом. Она - крупнее, чем две её товарки, то есть - по закону перспективы - должна находиться ближе к зрителю. Однако ноги всех трех прачек стоят практически на одной линии. Закон перспективы не работает. Впрочем, как и в других полотнах на крестьянскую тему.
По своей монументальности и выразительности картина Крестьяне, собирающие яблоки (1911 г.) (ил. 18) сближается с библейским (апокалипсическим) циклом Гончаровой. В этом полотне - с тревожным синим фоном и кроваво-алыми боками яблок, похожих на экзотические фрукты, с тяжеловесными фигурами крестьян есть нечто от евангельской притчи с бытовым звучанием, но строгим и пронзительным подтекстом. Лица крестьян напоминают архаические скульптуры, древних идолов. Фигуры ещё более тяжеловесны, угловаты, чем в картинах 1908-1910 гг.
В 1911 году работа над живописными циклами достигала у Гончаровой особенного подъема. Она пишет циклы Сбор винограда и Жатва. Отличия этих новых ансамблей от Сбора плодов были и в темах, и в самом живописном построении и в том, как связывались между собой входящие в них произведения.
Новые циклы были внутренне экспрессивнее Сбора плодов. В них уже разрушалось присущее ему равновесие между самостоятельностью и связанностью разных частей. Например, четыре полотна из Сбора плодов можно было экспонировать и вместе и порознь. Полотна из Сбора винограда или из Жатвы, объединены ещё свободнее, чем части цикла Сбора плодов. Большие полиптихи составлены из полотен разной величины. Некоторые форматы вертикальные, другие горизонтальные. Объединены они смысловой наполненностью, живописными приемами.
Сбор винограда - уже не сюита о сельскохозяйственных работах, как Сбор плодов, но цикл изображений с христианской символикой, где движения несущих виноград, пирующих, неуклюже танцующих крестьян наполнялись значительностью торжественного ритуала. Всё в этом цикле экспрессивно сдвинуто к Востоку и к древности. В этот цикл входят такие полотна, как Крестьяне, несущие виноград (ил. 19 и ил. 20) или просто Несущие виноград (две картины - на первой изображены женщины с корзинами на голове, на второй мужчины), Крестьяне, пьющие вино (ил. 21), Танцующие крестьяне (ил. 22), Лев, Лебедь, Бык. С помощью аллегорических полотен вроде картины Лев, лучше раскрывается смысл основных работ из этой серии.
По словам Г.Г. Поспелова: Таков и Лев с голубыми полумесяцами, мерцающими на фоне небесной синевы, с хвостом, процветшим, как на рельефах Дмитровского собора во Владимире, таковы и Носильщики винограда с их ассирийскими бородами или укороченными фигурами, распластанными, как на ближневосточных рельефах.
Танцующие (Танцующие крестьяне) или Пирующие (Крестьяне, пьющие вино) виноградари - это те же тяжеловесные гончаровские идолы, что и в других картинах. Однако сидящие за столом фигуры вызывают уже и иные ассоциации - то с пиром в Кане, а то и с Вечерей. Это скорее уже не русские крестьяне, которые подразумевались например в Косарях (частное собрание за рубежом), или даже и в Крестьянах, собирающих яблоки, а библейские персонажи с эпической медленностью движений и мимики.
В 1911 году Гончарова создаёт полиптих Жатва, в котором усиливались уже и собственно апокалипсические интонации, придающие метафорическое значение даже и самому названию цикла. Картины на темы сельскохозяйственных работ здесь уже в очевидном меньшинстве (Жатва (ил. 23), Ноги, мнущие виноград (ил. 24)), а основная их часть - либо отвлеченные образы судьбы и жизни (Пророк, Павлин, Птица-Феникс), либо чисто апокалипсические картины божьего гнева или возмездия (Дева на звере, Город, заливаемый водой). Все полотна залиты сверкающими светлыми жёлтой или алой красками.
Живопись Гончаровой удивительна. Стоит отдельно разобрать живописные характеристики картин, входящих в крестьянский цикл.
В серии Сбор плодов густые мазки ложатся словно бы с тяжестью, чаще всего вертикально. Гончарова словно не пишет картину, а создаёт барельеф. Недаром создаётся впечатление скульптурности, тяжеловесности, мощи, ведь художница сначала выбрала для себя путь скульптора.
В дальнейшем, Гончарова обостряет динамичность кисти. Она всё больше концентрирует и упрощает палитру. Создаётся впечатление, что художница старается достигнуть скульптурной отчётливости и упрощения рисунка.
Если в натурных холстах она работала, как правило, красками всей палитры, то и в иконах, и в неопримитивистских холстах отбирала немногие локальные тона, которые использовала почти так, как их используют в цветной гравюре, где печатных досок бывает столько, сколько художником отбирается цветов. Глубина таких красок достигалась контрастами участков плоскости, залитых разными цветами, как это было, например, в Пирующих крестьянах, где голубой, зелёный или красный цвета усиливались контрастом с черным или глубоко-синим.
Если в произведениях 1907 года ещё ощутимы отголоски пуантилистской дробности, особенно в деталях - например, в том, как написаны кроны деревьев в картине Бабы с граблями, то в полотнах 1908-1910 годов художница работает массивным и плотным цветовым пятном, тем самым обнаруживая безусловную близость от?/p>