Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?ек на фоне поля, ввести в композицию пейзаж.
В окончательном варианте картины - только четыре девушки: две стоят, две других сидят на соломе и готовятся к обеду - одна из них режет хлеб, другая наливает молоко. Композиция точно продумана, ясна, ритмична и более лаконична, чем этюд, который остается всё-таки более простым, бытовым, не таким величественным, как окончательный вариант Жатвы. Огромное значение приобретает в картине пейзаж. Сразу вспоминается картина Венецианова На жатве. Лето (1820 г.) (ил. 4). В последней - точно такой же, как у Серебряковой, почти эпический, спокойный пейзаж с широко раскинувшимися до горизонта желтеющими полями и легкими белыми облаками. Обе картины сходны по колориту - основные цвета - это золотисто-жёлтый, красный и белый.
Крестьянка Венецианова, кормящая прильнувшего к ней ребенка, сидит в профиль к зрителю, на возвышении, откуда и открывается вид на безбрежные поля. Несмотря на то, что она сидит на высоком помосте, как бы главенствуя над всем окружающим, она органично связана с пейзажем и происходящим действием.
Картина Серебряковой Жатва и На жатве. Лето Венецианова имеют одно и то же лирико-эпическое настроение, они не акцентируют внимания на тяжелой работе, в обоих полотнах - умиротворение, размеренность и неторопливость.
Приведем слова С.Р. Эрнста, сказанные о картине Серебряковой Жатва: Глубокий мир, одухотворенный и гармоничный, движет всё на этой картине - и глубокое, слегка облачное небо над золотым полем, и розовые, синие и красные одежды крестьян, и все линии их движений и, даже, самую живопись, внимательную, живую и, при завершенности своей, прозрачную. Серебряковой дарованы та же глубокая любовь к миру, та же чистая радость живописного мастерства, то же вечное любопытство к жизни, что были так сильны и величественны в Венецианове. Эта любовь и преображала для неё, как преображала и для Венецианова, весь трудный путь жизни, всю печаль людских лиц, всё временное, здешнее в глубокое и спокойное видение.
Жатва Серебряковой по праву становится ещё одним важным этапным произведением на пути создания в русской живописи картины - произведения значительной мысли и предельно продуманной, безупречно найденной формы. Но не только это. Особенности и качества Жатвы доказали, что её создательница - прирожденный монументалист.
Кроме связи с традицией Венецианова, в Жатве можно найти аналогии со старыми мастерами-венецианцами - Джорджоне, Джованни Беллини, Карпаччо. Прежде всего это чёткость контуров, спокойствие поз и движений, плоскостность изображения.
Тяготение к монументальной форме делили с Серебряковой и другие художники, её современники - М.А. Врубель, В.А. Серов, Л.С. Бакст (картина Древний ужас).
Картина Крестьяне. Обед (ил. 5) - ещё более совершенна по своим живописным достоинствам и образному решению, чем предыдущие работы Серебряковой. Это полотно, по мнению В.П. Князевой, также не этюд к картине, а фрагмент, вырезанный из первого варианта Жатвы.
По спокойствию, даже величавости образов крестьян, при полной естественности выражения сосредоточенности, по ощущению окончательности - это не этюд, это самостоятельная продуманная картина. То же чувствуется в широкой свободной манере и тщательной прописанности одежды и лиц.
Картина Серебряковой глубоко поэтична. В ней сказываются лучшие традиции не только реализма второй половины XIX века, о чем свидетельствует подлинная правдивость этой вещи, но и опять же, традиции искусства Венецианова: столько человеческого благородства в образе крестьянина, неторопливо режущего хлеб, и женского обаяния в облике его молодой жены.
По-венециановски передана красота типично русской крестьянской одежды. В произведении есть большая строгость и внутренняя значительность, даже в изображении скромного крестьянского натюрморта. Снова - тот же горизонт, находящийся за пределами картины благодаря очень высокой точке зрения; фрагментарность изображённой сцены; большие цветовые плоскости - всё это уже в духе искусства Нового времени.
В картине Крестьяне есть и декоративность, что достигается её ориентированностью на плоскость и красивым сочетанием крупных пятен красного, синего, белого и коричневого с жёлтым, составляющим благородный золотистый фон, напоминающий золотые фоны древних икон.
Таким образом, Серебрякова продолжает традицию древнерусского искусства. Но если Серебрякова обращается скорее к традициям фресковой живописи, то Гончарова напротив, была очарована искусством народного лубка и ремесленных икон, тех, что были в каждом крестьянском доме.
Крестьянскую тему Серебрякова развивает в полотнах 1917 года: Беление холста (ГТГ) и Стрижка овец, наряду с работой над созданием отдельных больших портретных изображений крестьянок. Среди последних особенно впечатляющие - и по необычайному внимательному отношению художника к своим моделям, и по живописному мастерству, смелому и ясному цветовому решению - Крестьянка Марина, чешущая лён и Спящая крестьянка.
Одной из любимых картин Серебряковой является Спящая крестьянка (ил. 6). Молодая женщина уснула, лежа на земле, её фигура изображена в сложном динамическом повороте: закинутые за голову руки, верхняя часть тела разворачивается вправо, нижняя - влево. Таким образом, вновь в статичное положение вносится элемент динамики, который усилен беспокойным ритмом складок одежды и сложенных ?/p>