Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
µчественного неопримитивизма французскому фовизму.
В Сушке белья дугообразные удары кисти словно иссекают поверхность холста, вырубая из красочных пятен приземистые фигуры прачек. Нередко гончаровские мазки соединялись в уплотненные пучки мазков. Ещё более характерен косящий мазок, напоминающий экспрессивные движки средневековой живописи. Его существо было не столько в движении кисти, сколько именно в её последовательно, раз за разом воспроизводимом стремящемся жесте, благодаря которому красочная кладка приобретала своего рода зазубренную фактуру. Во многих холстах художница как бы специально усиливала это косящее впечатление от фактуры очертаниями предметов, их деталей, - например, в Хороводе с направлением мазков перекликаются и спорят и направления заостренных углов косынок баб или косых складок их юбок.
В ярких цветных и плоскостных полиптихах 1911 года Сбор винограда и Жатва, динамический жест гончаровской кисти был склонен порой вообще обособиться от локальных цветовых плоскостей. В Пирующих крестьянах его имитировали косые складки скатерти на столе, как и вообще угловатые охристые очертания фигур, подражающие контурам трафарета. В Жатве же это были уже совсем отделившиеся от предметов экспрессивные штрихи или дуги, прокладываемые художницей прямо поверх живописи и осознававшиеся в одних случаях как струи виноградного сока (Ноги, мнущие виноград), а в других - возможно, как траектории низвергающихся на город камней (Ангелы, мечущие камни на город).
Подводя итог непосредственно анализу крестьянского цикла Натальи Гончаровой, стоит отметить, что неопримитивистский период в творчестве Гончаровой отличает интенсивная, хоть и сжатая хронологическими рамками эволюция. Художница идёт от ещё вполне традиционных жанровых сцен (Бабы с граблями, Стрижка овец - обе 1907 года, тетраптих Сбор винограда - 1908 г.) через всё более явное очищение сюжета от бытовых подробностей, через усиление значимости позы, движения, жеста (Хоровод, Дровокол - обе 1910 г.) - к абсолютному, едва ли не плакатному лаконизму и подлинной монументальности и экспрессии произведений 1911 года (Косари, Крестьяне, собирающие яблоки, особенно полиптих Сбор винограда)
Постепенно, от картины к картине меняется темп и ритм живописной работы. Обретается всё большая основательность, тяжеловесность и медлительность. Фигуры словно замирают в заранее определенном им действии: сборе фруктов, вязании снопов, косьбе, ловле рыбы, - и это действие преображается в некий вневременной обряд. Обращаясь к архаическим примитивам, таким как скифские каменные изваяния, древние идолы (родство с которыми художница находила и в современной ей раскрашенной деревянной игрушке), Гончарова вырабатывает свой пластический язык, созвучный эпическому строю самой темы.
Наталья Гончарова и Зинаида Серебрякова показывают жизнь простого народа, как вереницу ритуальных событий, но превращают в ритуальное действо простые трудовые процессы. Жатва, беление холста, крестьянский обед - для них как бы вехи жизненного пути. Обе художницы стремятся не к рассказу о том, как жнут, белят холст, чешут лён, а к раскрытию особого величественного ритма этих занятий.
Серебрякова в своих картинах показывает спокойную красоту людей. В её полотнах всё полно значительного молчания. Нет сюжетного взаимодействия персонажей, представленных за изначальными занятиями. Картины Серебряковой - это величавый эпос на темы крестьянского труда. Такое преломление бытовой сюжетики особенно очевидно в картине 1914 года Крестьяне. Обед, где конкретная скромная сцена представлена как высокая и торжественная трапеза.
По словам И.Н. Карасик её обобщение не носит столь философского и символического характера, она не создаёт пластических и образных символов, не творит новый миф, не формулирует действительность XX века, её вечность проще и в силу этого целостней, её творчество спокойно, лишено противоречий, поэтически-созерцательно. Серебрякова обобщает, исходя из поэтизации, очищения жизни, создавая идеальный, возвышенный образ действительности.
Гончарова так же, как и Серебрякова, обращается к сценам крестьянского труда, но жанровость количественно преобладает среди её работ. Художница показывает крестьянский труд в его основах. Её занимает ритмика труда и отдыха, даже символизация моментов труда. Гончарова показывает не случай, не событие, не действие, а некий магический ритуал косьбы, сбора яблок, рыбной ловли, крестьянского танца. Марина Цветаева в своих воспоминаниях обратила внимание на деревенскость Гончаровой: Деревенское не как класс, а как склад... Гончарова - явная деревня и явный восток. Стоит отметить, что, действительно, характерной чертой бытовой картины этого времени во всех её многозначных проявлениях было отсутствие чёткой социальной идеи и оценки, социальной определенности действующих лиц, а большую роль играло понятие склада создаваемой на картине жизни.
Понимание существа крестьянского труда, самих крестьянских образов разное у Серебряковой и Гончаровой. Крестьяне Серебряковой - идеальные народные типы, светлые и возвышенные; ритм её работ мягкий, плавный. Строй картин Гончаровой более напряженный и тревожный, её Косари и Сборщики винограда - не крестьяне, а мужики. Она любит ритм полевых раб