Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
и, близкая традиции венециановской школы и бидермайера.
Серебрякова вслед за другими художниками - представителями неоклассицизма 1910-х гг., использует в своих портретах мотивы произведений мирового искусства. Здесь в первую очередь вспоминается мотив зеркального отражения, популярный в начале ХХ в. Знаменитый Автопортрет. За туалетом (1909, ГТГ) создан по принципу отражение отражения. Кроме самой фигуры, в зеркале и на гладких поверхностях предметов отражаются детали интерьера, создавая утончённую композиционную перекличку и живописную игру. Не отказываясь от передачи световоздушной среды, Серебрякова при этом не утрачивает предмет: характерен в этом смысле включенный в пространство картины натюрморт, который и во многих других портретах выступает важной составляющей образа.
Время - 1912 середина 1917 гг. - самый значительный период в творчестве Серебряковой. Как живописец она вступила в подлинную творческую зрелость.
Всего пять лет - до 1917 года, было отпущено Серебряковой, чтобы осуществить работу над крестьянским циклом, в который входят такие известные произведения, как Баня, Жатва (1915), Беление холста (1917), большие однофигурные композиции Спящая, Марина, чешущая лён, Крестьянка за прялкой.
Подготовкой к циклу Серебряковой стали портреты женщин, девушек, юношей-пастухов, мужчин-хлебопашцев, написанные во второй половине 1900-х гг. В них художница стремилась не только передать внешнее сходство, но и внутренний характер модели (Деревенская девушка 1906, Спящая Галя 1907-1909, Стёпа 1907, Пастух, Крестьянская девушка с ребенком на рука 1900-е, Молодуха 1909, Молодой татарин 1911).
Полотна из этого цикла, которые по праву в настоящее время считаются шедеврами русского искусства, Зинаида Евгеньевна создавала в своём любимом имении Нескучное Курской губернии. Это место для художницы с ранней юности стало источником её вдохновения. В своих письмах она неоднократно восхищалась богатой природой края и людьми - теми самыми крестьянами и крестьянками, героями её картин. Здесь, живя очень просто, со своей семьей, художница воодушевленно трудилась над задуманными работами.
Начиная с 1910 года Серебрякова развивала определенный круг сюжетов шла к более сложным композициям. Первым опытом в таком роде была созданная в 1911 году картина Купальщица (ГРМ) (ил. 1). Она при первом же взгляде рождает воспоминания о произведениях мастеров итальянского Возрождения (Джорджоне, Тинторетто). Кроме того, это произведение является в некотором роде подготовкой к последующим монументальным работам, посвященным крестьянам, неким преддверием цикла.
Давний сюжет купальщицы, изъятие фигуры из бытовой сферы (она замкнута в тесном кругу высоких трав), барочная динамика движений и ракурсов - все говорит о том, что Серебрякова усвоила уроки старых мастеров в залах Эрмитажа и Лувра. Тема прекрасной наготы воплощена ещё несколько отвлеченно, но мастерство художницы очевидно. Эту картину Савинов назвал торжественным покоем одинокого купания, с красотой чуть сумрачного колорита.
Однако, стоит отметить, что в мотиве Купальщицы есть и новое - сочетании видения натуры с чертами неоклассики.
Серебрякова хотела в дальнейшем достичь более непосредственного изображения обнажённого тела. После работы над большим эскизом она закончила в 1913 году композицию В бане (ГРМ) (ил. 2.), уже далекую от музейных ассоциаций. При всей правде картины суть её заключена не в точности передачи видимого: в воздухе нет пара, помещение деревенской бани слишком велико, тела обливающихся водой девушек оказываются сухими. Сюжет служит художнице лишь оправданием для того, чтобы показать нагие фигуры в различных поворотах и движениях.
Картина В бане была важным шагом в приближении Серебряковой к темам деревни и её людей.
Перед созданием крестьянского цикла, Серебрякова едет в Северную Италию, чтобы приобщиться к искусству старых мастеров, посмотреть те города, где раньше не бывала - Милан, Венецию, Флоренцию. Больше всего её поразили монументальные произведения позднего Возрождения.
Самое сильное и прекрасное впечатление итальянского путешествия - великий, пышный и таинственный Тинторетто. Громадные, патетические холсты, пылающие бурными радугами потемневших красок, безустанное движение столь живых и столь декоративных композиций, чудесность всех замыслов потрясли художницу. Однако возросшее снова преклонение перед Тинторетто и Тицианом не заставило Серебрякову забыть поэтичных картин А.Г. Венецианова.
Вернувшись в Россию, Серебрякова снова обосновывается в это время в Нескучном и начинает работу над картиной Жатва (ил. 3) (Одесский художественный музей) продолжая одновременно писать большие этюды крестьянских девушек. Двух таких крестьянок, высоких, стройных, с правильными чертами лиц, в красных кофтах, синих подоткнутых юбках, лаптях, можно видеть на вполне законченном большом этюде 1914 года. Впрочем, этюдом эту работу назвать трудно - так продумана и неслучайна её композиция, так она доработана в цвете, так точны и разработаны позы и складки одежды. Написана она широко, свободно, без детализации. Возможно, это произведение не этюд, а фрагмент одного из вариантов картины Жатва, уничтоженного художницей. Характерен в этой работе и излюбленный Серебряковой приём - выбор для композиции высокого горизонта, позволяющий изобразить деву?/p>