Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?твования о каком-либо событии он превращается в размышления о жизни.
Жанр в это время становится именно бытовым, как бы вновь на иной, более высокой стадии развития художественной культуры, повторяя процессы жанрообразования, вспоминая о своих далеких предшественниках - художниках школы Венецианова.. Показываются не какие-то социальные и моральные ситуации и конфликты, сцены из семейной жизни, а именно быт как единство, как комплекс установившихся обычаев, норм. Раньше был жанр социально-обличительный, нравоучительный, описательный, развлекательный, пейзажно-лирический и т. п., а теперь, особенно в творчестве Кустодиева, Юона, Ларионова и даже Шагала, он становится поистине бытовым.
Кроме изменений в идейно-концептуальном плане (в способе решения темы, подачи события и сюжета), в бытовой картине начала XX века происходят изменения категориального порядка (новое отношение к рассказу, передаче времени, типу и типичности события). Совершенно иное значение приобретает привычный арсенал средств бытовой картины.
Во-первых, рассказ становится живописно-пластическим, художественно-образным, условным, а не литературно-ассоциативным.
Во-вторых, типичность понимается как универсальность, как всеобщность, как повторяемость, а не как распространенность изображенного в картине. Тип утрачивает свою социально-психологическую определенность и приобретает чисто изобразительные качества (повторяемость черт, набор атрибутов, живописная обобщенность.).
В-третьих, проблема времени получила у разных живописцев различное разрешение. У одних оно превратилось в измерение вечности (Петров-Водкин, Кузнецов, Серебрякова, Гончарова), стало философским или поэтическим вечно длящимся временем. У других течение времени - это воспроизведение временной последовательности, разрозненных эпизодов в одной картине (Кустодиев, Ларионов - но по-разному). У третьих оно становилось субъективным временем памяти, которая даёт возможность слияния в единый синтетический образ различных образов, усвоенных сознанием в разные моменты времени (Шагал) .
Таким образом, путь картины на бытовую тему в XX веке сложен и неоднозначен. При реализации в ней веяний века, при отрицательном или положительном, но всё-таки определенном отношении к вопросам сюжета, рассказа, типизации, времени можно увидеть иногда даже полярное решение одних и тех же проблем в творчестве разных художников.
Глава 3. Стилевые тенденции русского бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов З. Серебряковой и Н. Гончаровой
Замечательными представительницами двух стилевых направлений в бытовом жанре являются З.Е. Серебрякова и Н.С. Гончарова. Особенно ярко их талант в бытовой картине проявился в крестьянских циклах.
Серебрякова создаёт свои полотна на тему крестьянской жизни несколько позднее, чем Гончарова. Но неоклассическое направление в русле модерна, в котором работает Серебрякова, в Россию приходит раньше, чем неопримитивизм. Поэтому логично начать анализ с творчества Зинаиды Серебряковой.
Представляется необходимым сказать пару слов о русском неоклассицизме начала ХХ в. По словам В.А. Леняшина, русский неоклассицизм вырастая на общестадиальной европейской почве модерна, будучи его частью и, одновременно, попыткой выхода из него на ранней стадии (1900-е гг.) обнаруживал себя главным образом в сюжетах картин (В. Серов, А. Бенуа, Л. Бакст).
Позднее, в 1910-х гг., художники сосредотачиваются на пластической составляющей неоклассической традиции, которая как бы высвобождается от легкости и вариативности, изменчивости колористического строя реминисценций русского и зарубежного барокко и рококо. Важной отличительной чертой живописного неоклассицизма 1910-х гг. становится стремление к строгой завершенной форме, приоритет рисунка над живописным началом, чёткость линий форм, качество осязательности, выявляющее пластический объём, гладкое лессировочное письмо, высокое мастерство исполнения. В основе неоклассической живописи - творческое переосмысление стилистической модели искусства прошлых эпох.
Серебрякова принадлежала к числу тех художников, которые в 1910-е годы целенаправленно работали над созданием нового, большого стиля: она стремится к созданию сложных монументальных композиций, основанных на тщательной подготовительной работе, включающей многочисленные этюды с натуры. Её крестьянский цикл, обнажённые, автопортреты, портреты родных обнаруживают глубокие связи с классическим наследием и стремление создать новую классику.
Такие живописные работы, как За туалетом (1909), Лола Браз (1910), О.К. Лансере (1910), Е.К. Лансере (1911), Б.А. Серебряков (1913), равно как и более поздние картины: С.Р. Эрнст (1921), А.А. Черкесова - Бенуа с сыном, Девочки у рояля (оба - 1922), М.А. Тройницкая (1924) могут быть отнесены к жанру портрета в комнатах, популярного в русской живописи первой половины XIX в., воплощенного в работах А. Венецианова и художников его школы. В произведениях этого жанра модель изображена в домашней обстановке, в непринуждённой позе, в окружении любимых вещей. Все эти работы характеризуются ясной, лаконичной композицией, скульптурностью форм, колоритом, построенным на простых и в то же время эмоциональных, звучных цветах, почти всегда включающих светлые, пленэрные тона. Лейтмотивом этих произведений является поэзия повседневност