Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
её очерк Наталья Гончарова. Впервые публикуется весь корпус известных на сегодняшний день писем Цветаевой художнице. Очерк сверен с недавно обнаруженной рукописью Цветаевой и найдено более 800 разночтений с многократно публиковавшимся прежде текстом.
Стоит подробнее сказать о переписке и на том, что представляют собой письма Марины Цветаевой к Наталье Гончаровой.
Марина Цветаева (1892-1941) и Наталья Гончарова (1881-1962) познакомились летом 1928 года. Цветаева откликнулась на имя, связанное с Пушкиным, - Наталья Гончарова была внучатой племянницей жены поэта Натальи Николаевны. Отсюда идея Цветаевой - написать очерк о двух Гончаровых. Ко времени знакомства с Цветаевой, Гончарова была знаменитой художницей-авангардисткой, участницей вместе с Михаилом Ларионовым многих футуристических выставок в России и за рубежом.
Чтобы написать огромный очерк, а, по сути, книгу (так называла её в письмах Цветаева), материала интервью, рассказов Гончаровой о себе было недостаточно.
Из очерка известно, что Цветаева пользовалась монографией Э. Эганбюри. Последний являлся современником Гончаровой, и написал творческую биографию художницы. В итоге - Цветаевой удалось искусно переплести три жанра: исследование, интервью и эссе.
Цветаева за несколько месяцев общения с неизвестной ей доселе Гончаровой создала незабываемый образ. Преобразив, а не отразив Гончарову, Цветаева нашла особый метод для последующего создания галереи поэтов - творцов.
Из книги Цветы и Гончарня известно, что письма Цветаевой к Гончаровой попали в Москву с парижским архивом Гончаровой и Ларионова. Архив был завещан художниками России и частично вернулся на родину в конце 1960-х годов, а полностью - в 1980 году. Его материалы хранятся в Рукописном отделе Третьяковской галереи.
Сюжетно письма Цветаевой можно представить так: первая группа записок и писем отражают работу Цветаевой над очерком, следующие - представляют попытку дружбы и всё большего сближения Цветаевой и Гончаровой и, наконец, деловые письма. Начало переписки 31 декабря 1928 года - последнее письмо от 1 мая 1932 года.
Письма Цветаевой печатаются в современной орфографии, по возможности сохранена особенность её пунктуации.
» включены статьи отечественных и зарубежных искусствоведов, посвященные ранее не изученным аспектам творчества двух выдающихся русских художников. Их творчество рассмотрено в широком контексте искусства русского авангарда - не только изобразительного, но и искусства театра. Подавляющее большинство произведений, фактов и событий анализируются впервые. Значительную часть сборника составляют публикации архивов Н. Гончаровой и М. Ларионова, И. Зданевича, Н. Виноградова и др.">В сборник статей Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов. Исследования и публикации включены статьи отечественных и зарубежных искусствоведов, посвященные ранее не изученным аспектам творчества двух выдающихся русских художников. Их творчество рассмотрено в широком контексте искусства русского авангарда - не только изобразительного, но и искусства театра. Подавляющее большинство произведений, фактов и событий анализируются впервые. Значительную часть сборника составляют публикации архивов Н. Гончаровой и М. Ларионова, И. Зданевича, Н. Виноградова и др.
Незаменимой при написании данной дипломной работы оказалась монография Г.Г. Поспелова Бубновый валет: Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. Собственно, именно этот труд позволил полнее представить художественную среду начала XX века в России, развитие идей неопримитивизма. Здесь сказано о влиянии западных и восточных тенденций, отдельных крупных художников - и европейских и русских на представителей Бубнового валета, а главное - на Н.С. Гончарову. Предлагаемая читателю книга издаётся в России вторично. Первая её версия вышла в свет в 1990 году (в дипломной работе указано первое издание). До того монография публиковалась в Германии (1985), в первоначальном же виде писалась ещё в первой половине 70-х годов, задуманная в конце 60-х. Таким образом, от первого варианта до сегодняшнего издания прошло более тридцати лет, срок более чем солидный для жизни искусствоведческих концепций. Но по-прежнему труд Поспелова является опорой для многих исследователей. Издание 1990 года содержит хорошего качества иллюстрации, что очень важно как и для специалистов, так и для читателей, интересующихся историей русской культуры и искусства.
Издательство Наука выпустила несколько сборников статей об искусстве авангарда.
Сборник Амазонки авангарда посвящен творчеству русских женщин-художниц, чей вклад в отечественное (и мировое) искусство первой четверти XX в. трудно переоценить. Не будет преувеличением сказать, что ни одна страна, кроме России начала века, не впитала столько мощной энергии, которую излучало их искусство, такого множества пластических открытий, которыми им обязано наше искусство. Н.Гончарова, О.Розанова, Н.Удальцова, В.Степанова, Л.Попова, А.Экстер, В.Мухина, В.Пестель, В.Ходасевич - их авангардные искания стали предметом исследований авторов сборника. Книга позволяет совершенно по-новому ощутить и понять панораму русского искусства начала века.
Амазонками этих художниц назвал Бенедикт Лившиц в 1933 г. в своём Полутораглазом стрельце. И ещё: скифскими наездницами, которым прививка французской культуры сообщила большую сопротивляемость западному ядру.
Ещё один труд, позволяющий