Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
разобраться в сложном искусстве авангарда, и почерпнуть новые сведения о творчестве Н. Гончаровой, это Символизм в авангарде. Сборник посвящен особой и весьма принципиальной проблеме взаимоотношений символизма и авангарда. В книге рассматриваются, с одной стороны, символистские истоки авангарда (рубеж 1900-1910-х годов), а с другой - преломление символистских идей в искусстве развитого авангарда (1910-1920-е годы).
Особое внимание обращено на искусство классиков авангарда - К. Малевича, В. Кандинского, П. Филонова и других - чьи творческие биографии отмечены продолжительным и ярким символистским этапом. В аналогичных аспектах рассматривается искусство Н. Гончаровой, М. Ларионова, М. Веревкиной.
Отдельный раздел книги - статьи, в которых впервые рассматриваются отражения символистских идей, функционирование символа в конструктивизме и супрематизме.
К выставке в Русском музее в 2002 году был издан каталог Наталья Гончарова. Годы в России, в котором представлен богатый иллюстративный материал, биография художницы, научные статьи.
В составе выставки - около 250 произведений: живопись, гравюра и рисунок. Наряду с произведениями Н.С. Гончаровой из коллекции Русского музея на экспозиции представлены были работы художницы из 22 музеев России, Германии и США, а также российских и зарубежных частных собраний. Более 40 работ Гончаровой, предоставила Государственная Третьяковская галерея из числа произведений, поступивших в неё в 1989 году в составе дара вдовы М. Ларионова Александры Клавдиевны Ларионовой-Томилиной.
Статья Карасик И.Н. в журнале Советское искусствознание К вопросу о судьбах бытового жанра в русской живописи конца 1900-х - 1910-х гг. стала опорной в написании второй главы данной работы. В ней на примере творчества художников-жанристов, показано развитие бытовой картины в указанное время. Карасик выделяет некоторые линии в развитии картины на бытовую тему. К направлению бытового ритуала относится творчество Петрова-Водкина, Кузнецова, Серебряковой, Гончаровой, Линию национального романтизма развивают Кустодиев, Юон, а традиционно национальных форм быта Шагал и Филонов. Новый антиклассический жанр проявился в творчестве Ларионова. Статья помогает представить и понять те изменения, которые происходили в бытовом жанре в начале XX века.
Несмотря на то, что было изучено большое количество литературы по теме, конкретно на крестьянскую тему в творчестве каждой художницы нет ни отдельной статьи, ни монографии. Тем более нет трудов, где бы сравнивались крестьянские циклы З.Е. Серебряковой и Н.С. Гончаровой.
Глава 2. Основные стилевые тенденции в русской живописи начала XX века
Культура и художественное творчество XX века вызывают сегодня противоречивые суждения и оценки. Стремительные перемены, произошедшие во всех областях жизни человечества, - политической, экономической, социальной, - совместились во времени с изменениями в сфере изобразительного искусства.
Русская живопись предреволюционного десятилетия существенно отличается от предшествующих этапов художественного развития. Основными тенденциями русской живописи рассматриваемого периода являются необычайная динамика развития. Характерна стремительная смена поколений художников, стилей и направлений. Кроме того, в это время появляется очень много разных групп и объединений художников, каждое из которых провозглашает свою творческую концепцию. Это время утверждения новых принципов. Зарождается авангард, который стремится преодолеть недавние художественные принципы, откинуть их ради нового понимания целей искусства и его творческого метода.
Эти черты характерны и для западноевропейского искусства, но в России сам процесс происходит стремительнее.
По мнению крупных исследователей русского искусства XX в., традиционные особенности русского пути в искусстве в предреволюционные годы предстают в чистом виде. Всё то, что сопровождало развитие русского искусства на протяжении многих столетий, нашло своё воплощение в предреволюционные годы. Пересечение старого и нового, соединение разных столетий, нескольких этапов определили ту многоукладность русского искусства, которая в предреволюционное десятилетие достигла высшей своей точки. Те направления, которые на Западе следовали друг за другом, в России наслаивались одно на другое, сосуществовали, соседствовали, иногда сближаясь, иногда взаимоотталкиваясь.
Во второй половине 1900-х годов и позже ещё действуют ведущие мастера Товарищества передвижников - Репин и Суриков, а также младшие передвижники - С. Иванов, Архипов и другие. Московская группа живописцев именно тогда реализует в союзе русских художников программу умеренного импрессионизма. Рядом с Союзом существует группа Мира искусства. Из среды Мира искусства вышли (а затем в 1910 году вернулись обратно) голуборозовцы. Они сплотились на саратовской выставке Алой розы (1904 г.). После единственной выставки Голубой розы (1907 г.) её тенденции получили развитие в экспозициях Золотого руна - журнала, который объединил эти новые творческие устремления. Но и здесь вскоре обнаружился процесс расслоения. Сначала близкие друг другу художники пошли разными путями. Ларионову и Гончаровой суждено было вести русскую живопись по ещё не известным дорогам. Кузнецов и Сарьян примкнули к Миру искусства и развивали свои прежние принципы.
год стал рубежным в разви