Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
работами - трудом даже возвеличенным, естественным призванием человека, залогом духовной и физической красоты, сферой подлинно высокой поэзии. Венецианов возвышает своих крестьян, одним из первых показывает их прекрасными, величественными. Для Серебряковой такое отношение уже не является новым. Она стремится выразить идею о том, что любой труд (а особенно труд крестьян) - это основа бытия.
Серебрякова - художник нового времени, искусства XX века, хотя она и не принимает новаторства многих талантливых современников. Всегда лежащий в основе её живописи реалистический метод обогащен достижениями всей западной и русской живописи конца XIX - начала XX века.
И поэтому очаровательное живописное правдолюбие Венецианова могло её восхищать, даже в какой-то мере вдохновлять в художественных свершениях, но не могло служить ей подлинным творческим указанием пути. Содержание и форма её крестьянских работ, те задачи, которые она ставила перед собой, при всей её чуждости новаторским тенденциям живописи 1910-х годов, оставались всегда современными.
Серебрякова заимствует монументальность образа, характерную для фрески незамкнутость композиции ещё из древнерусского искусства. И это свидетельствует о современности её творчества, т.к. традиции национальной старины как раз становятся популярными. Древнерусское искусство как бы заново открывается в начале XX столетия, восхищает, вдохновляет общество. Серебрякова интуитивно заимствовала особенности древнерусской фресковой живописи - чёткость контуров, плоскостность, спокойствие поз и движений, отношение фигур к пространству.
Традиции древнерусского искусства присущи и творчеству Натальи Гончаровой. Её интересует народное искусство игрушки, крестьянской иконы, лубка, вывески. Гончарова - яркая представительница авангарда, развивающегося в России в 1910-е гг. в качестве новаторской тенденцией искусства начала столетия.
Гончарова, в русле неопримитивизма, обращается к конкретным образцам примитива. Если это был лубок, то не театральный, а лубок на церковные темы, очень распространенный в старой России. Очень хорошо, - писал Я. Тугендхольд, - что для г-жи Гончаровой понятие лубка не является синонимом грубости, как это часто бывает в наши дни; наоборот, она вкладывает в свои работы много чувства и знаний, почерпнутых из древних рукописей и икон.
В церковных лубках, всегда серьезных по выражению, Гончаровой хотелось прозреть своеобразную архаическую подпочву, роднящую лубки с наиболее архаическими иконами и фресками. В свою очередь эти иконы представали в её воображении и в самом деле апокалипсически мрачными, из-за чего в их образном строе, казалось, проступали и ещё более старинные и вместе суровые по своим настроениям художественные видения, вплоть до росписей раннехристианских пещер или лапидарно изваянных идолов древних кочевников, так называемых каменных баб, которыми очень увлекалась художница.
Для творчества Н. Гончаровой характерно стремление создавать замкнутые циклы из ряда композиций, объединяя их в триптихи и даже ансамбли из нескольких частей. Но даже и тогда, когда не было таких ансамблей, определенная структурность в группировке произведений также наблюдалась. Гончарова часто работает сериями, циклами. Несомненно, самым главным циклом периода 1907-1914 гг. был крестьянский. К крестьянским темам художница обращается неоднократно, на протяжении довольно долгого времени. Скорее даже не обращается, а возвращается.
В показе быта простого народа Гончарова идёт по пути Гогена, т.е. ритуализирует позу и жесты представленных фигур, заменяя златокожих таитянок народными типажами русской деревни. И если таитянам помогал климат, то тут только Бог. Поэтому образы Спаса, Богородицы, ангелов и святых нередко сопровождают крестьянские жанры. Художница обращает особое внимание на святых Флора и Лавра - поистине народных святых. В таком понимании сущности крестьянского труда на земле она учитывает ещё один важный для неё урок, не менее важный, чем гогеновский, а именно ван-гоговский. Ван Гог, вслед за Милле, понимал труд на земле как угодный Богу. Поэтому все его картины, особенно посвященные темам сеятель, жнец, сборщики винограда, имеют характер притчи, выраженной не словами, но образами (а их библейский подтекст подразумевается). Так же действовала, лишь немного усилив, соответственно, местный колорит, и Наталья Гончарова.
В композициях Гончаровой на крестьянскую тему, подобных Белению холстов, фигуры неуклюжи и приземисты, похожи на болванов. Гончаровские бабы с почти восточными, скифскими лицами то одеревенело склоняются над грудами плодов (Сбор плодов), то протягивают руки к снопам (Уборка хлеба), то ведут тяжеловесные хороводы (Хоровод), то напряженно идут под грузом (Сушка белья). В окаменелой медлительности этих фигур - выражение застывшей силы, той самой, что переполняла излюбленных художницей каменных баб. Фигуры поражают напором, неостановимостью хода, как в особенности в Сборе хвороста. Композиция ритмична, но ритм этот тяжелый, замедленный. Под своей ношей согнулись люди, для которых привычно упорство в работе.
В Сборе плодов (ил. 9, 10, 11, 12) из Третьяковской галереи, фигуры крестьян уподобляются деревянным идолам. Силуэты, словно вырублены топором, вырезаны из дерева. Кисть живописца как будто воспроизводит своими движениями движения самих пе?/p>