Стилевые тенденции бытового жанра начала XX в. на примере крестьянских циклов Зинаиды Серебряковой и Натальи Гончаровой
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?сонажей картины - повторяет их элементарно-грубые жесты, стёсывает грязно-белые рукава рубах, как бы удлиняет движение руки, протянутой к плоду.
Фигурам свойственна внутренняя неподвижная экспрессия, которая соединяется с монументальностью цветового и композиционного строя художницы. Бенуа находил в холстах Гончаровой большую художественную силу, властную и подчиняющую, утверждая, что кучность её красок заставляет мечтать о целых соборах, которые украсились бы такой сияющей колерами живописью.
Слова о кучности красок, о картинах, сияющих колерами, в особенности оправдывались холстами 1911 года, - пожалуй, самого яркого периода в развития Гончаровой, когда её неопримитивистская экспрессия достигала наибольшей одухотворенности, а в то же время получили наибольшее развитие и её монументалистские устремления, окрасившие прежде всего несколько обширных живописных циклов-полиптихов.
Сбор плодов 1907-1908 годов - это настоящий тетраптих, где каждая композиция совершенно самостоятельна и отделена от других, но в то же время соединена с ними единством сюжета и повторяемостью персонажей, как и общим пейзажным окружением.
В картине Уборка хлеба (1908 г.) (ил. 13) художница обратилась к мотиву, вдохновившему Г.Г. Мясоедова на создание холста Косцы, оставшегося в русской живописи эпохи передвижников единственным гимном труду. Аналоги произведению Гончаровой можно найти лишь в наследии А.Г. Венецианова и З.Е. Серебряковой, но жницы обоих с их горделивой осанкой разительно отличаются от героинь Гончаровой. В согбенных фигурах и застывших позах гончаровских персонажей нет и намека на общепринятую красоту, но нет и надрыва от непосильного труда. Кажется, что крестьянки в своих нарядных светлых одеждах, споро вяжущие снопы, участвуют в неком священном действе во исполнении древнего завета. Лишенная социального подтекста картина с её заостренными формами и увлекательными деталями близка лубку. Она представляет собой образец изощренного композиционного мастерства, впрочем, как и все полотна художницы.
Наталью Гончарову, как и Зинаиду Серебрякову, интересует занятия крестьян, которые повторяются из века в век - беление и мытье холста, сбор урожая. Лишенные повествовательности и вневременные, эти сцены воспринимаются как идущий из древности ритуал. У Гончаровой этому ощущению способствуют утяжеленные и упрощенные формы фигур, рук и ног персонажей, в чем проявляется увлечение художницы каменными архаическими бабами. В картине 1908 г. Беление холста (ил. 14) крестьянки в нарядных и ярких, скорее всего южнорусских одеждах ассоциируются со скифскими скульптурами с их загадочными и невозмутимыми ликами.
Серебрякова и Гончарова в своих картинах Беление холста достигают монументальности, значимости фигур, труд воспринимается, как ритуал, а не тяжелая изнуряющая работа, но Гончарова идёт от традиций архаичной скульптуры и народного искусства (лубок), а Серебрякова пользуется средствами фресковой живописи.
В 1910 году Гончарова пишет Мытье холста (ил. 15). Возможно, эта картина стала неким продолжением замысла Беления холста, вернее началом - сначала моют холст, а потом белят. На том и другом полотне - изображена крестьянка в красной рубахе и клетчатой юбке, в одном и том же головном уборе, поза её практически не поменялась, в обеих картинах женщина изображена сбоку, в первом случае она держит холст на плече, а в другом - подмышкой. Ещё одна крестьянка - и в том, и в другом полотне - в узорчатом платке, белой рубахе занимается холстами. В Белении холста она стелет полотно на землю, а в Мытье холста изображена со спины, с закинутым на плечо свернутым холстом. Композиция в обеих картинах -фризовая, пейзаж на заднем плане словно сшит из горизонтальных лоскутов яркой ткани.
Хотя Мытье холста относится к 1910 году, т.е. является более поздней картиной, она воспринимается более бытовой за счёт двух небольших фигурок крестьянок на втором плане, занятых непосредственно мытьем холстов в реке.
В том же 1910 году написан Хоровод (ил. 16). Взявшись за руки, крестьянки в ярких цветных нарядах водят хоровод, но ощущения движения не создаётся. Фигуры словно застыли на месте, образовав сакральный круг. Картину отличает ритмичность, яркость красок, персонажи не просто идут по кругу, они совершают ритуал. Складки на юбках крестьянок, написанные белым цветом, ассоциируются с пробелами.
В Русском музее находится знаменитое полотно Гончаровой Сушка белья (1911 г.) (ил. 17). Здесь можно увидеть и лубочные традиции, и совершенную архаику (каменные, идольные позы прачек), и есть нечто от древних ассирийских барельефов (прачка с корзиной на голове). Гончарова обращается и к изысканиям французов - начиная от Сезанна и заканчивая фовистами. И всё это разбавлено приемами лучизма (а именно: складки на одежде прачек переданы при помощи перекрещивающихся, стремительных линий контрастного цвета. Можно увидеть здесь и влияние древнерусской иконописи - пробела). Так же чувствует влияние народного искусства - вывески, визуальный городской фольклор. От вывески - предельная заполненность пространства, не оставлен пустующим ни один квадратный дециметр полотна, и даже для неба места почти не находится.
В неопримитивистском ключе изображен основной рабочий инструмент прачек - корыто, поставленное на скамью, которая имеет только две ножки.
Гончарова стремилась выделить и ?/p>