Geum.ru

Дипломная работа по предмету Культура и искусство

  • 41. Документно-інформаційні ресурси з мистецтва публічних бібліотек
    Дипломы Культура и искусство

    Пристосовуючись до умов жорсткої конкуренції, широкий спектр нових можливостей і послуг щодо комплектування публічних бібліотек і дистрибуції книжок українських видавництв надають нині приватні бібколектори, передплатні агентства, мережа дилерів і дистриб'юторів видавництв та оптових підприємств. Так, найміцнішим централізованим джерелом в Україні стає науково-виробниче підприємство «Ідея», яке крім вітчизняних видань, пропонує для передплати бібліотекам України 3500 найменувань неперіодичних та періодичних, аудіо-продуктів і CD-ROM. Ціни на основну частину передплатних видань у «Ідеї» від 5% до 70% нижчі, ніж в інших передплатних агентствах країни. Бібліотекам доставляються видання у найкоротший термін - не менше двох разів на тиждень. Це підприємство першим на території держави впровадило повний автоматизований контроль за виданнями від їх виходу в світ до доставки передплатникам. Нині на веб-сайті «Ідеї» можна дистанційно замовити та сплатити видання з такого асортименту: 36800 назв книг 720 провідних видавництв України, понад 97500 назв 2630 російських видавництв від 260 постачальників, 3200 назв періодичних українських видань, 6000 назв періодики Росії та країн СНД, 6300 назв газет та журналів далекого зарубіжжя. «Ідея» має свої регіональні представництва у 21 області України, її послугами користуються близько 1000 бібліотек, серед яких: дві національні, 18 обласних універсальних бібліотек, провідні вузівські, науково-дослідні, виробничі та публічні бібліотеки України.

  • 42. Дослідження розвитку Рівненської державної обласної бібліотеки, як центру регіональної інформації
    Дипломы Культура и искусство

    Інформаційно-бібліографічне обслуговування є одним з головних напрямків діяльності регіонального інформаційного центру. Його основна ціль - якомога повніше задовольнити інформаційні потреби користувачів, надавши їм у зручній формі всю довідково-бібліографічну інформацію про документи. Поняття інформаційна потреба в тлумачному словнику (Воройский Ф.С. Систематизированний толковий словарь по информатике и вычислительной технике в терминах М.: Либерея, 1998.с. 21) визначається як «стан певної особи, колективу чи системи, що характеризується необхідністю отримання інформації для успішного досягнення якихось цілей чи виконання роботи.» Інформаційно-бібліографічне обслуговування здійснюється не тільки за допомогою традиційних каталогів і картотек, але й за допомогою інформаційно-правової системи «Ліга: Закон», Інтернету, електронних каталогів, які надають нові, раніше недоступні бібліографу можливості. Сектор інформаційних послуг і консультування РІЦ щорічно обслуговує понад 7 тис. користувачів, які звертаються до бібліотеки з різноманітними запитами. В режимі запит - відповідь їм видається понад 24 тис. довідок. Центральне місце у технології обслуговування займає електронний каталог, який покликаний оперативно надати всі відомості про документи. Пошук за автором і назвою найбільш популярний, оскільки читач знає лише автора чи назву книги. Найчастіше читачі звертаються за пошуком документів з певної теми. Переваги електронного каталогу мають бути найбільшими саме при тематичному пошуку. Проте результат залежить від розробників системи і якості відображення змісту документа в ЕК. Найбільш розповсюдженими засобами тематичного пошуку є: предметна рубрика, ключові слова, тезаурус, рубрикатор. Ці засоби називаються Інформаційно-пошуковою мовою. Оперативність пошуку, підбір документів за тематикою в ЕК ставить на перше місце цей вид довідково-бібліографічної послуги. 70 відсотків користувачів бібліотеки звертаються саме до ЕК.

  • 43. Достоверность библейских данных в контексте светской истории и археологии
    Дипломы Культура и искусство
  • 44. Достопримечательности Греции
    Дипломы Культура и искусство

    После завоевания Салоник турками <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%83%D1%80%D0%BA%D0%B8> в 1430 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1430_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> храм до 1523 года продолжал использоваться для христианских богослужений, но потом, как и другие храмы города, был обращён в мечеть <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%87%D0%B5%D1%82%D1%8C>. Турками был изменён внешний вид храма - фасад украсил портик <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BA> в османском стиле, колокольню <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8F> переделали в минарет <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B5%D1%82>, а затем возвели и второй минарет в османском стиле. Внутреннее убранство храма уничтожено не было, его покрыли штукатуркой, которая и сохранила мозаики собора. В 1890 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1890_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> пожаром <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D0%B6%D0%B0%D1%80> строению был причинены значительные разрушения. В 1907 <http://ru.wikipedia.org/wiki/1907>-1910 годах <http://ru.wikipedia.org/wiki/1910_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> турки выполнили ремонт. В 1912 году <http://ru.wikipedia.org/wiki/1912_%D0%B3%D0%BE%D0%B4> по итогам Первой Балканской войны <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D0%B0> город Салоники перешёл к Греции и Святая София была возвращена христианам. Османский минарет был разобран, а колокольне была возвращена изначальная функция. Храм является действующим и относится к митрополии Фессалоник <http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%8F&action=edit&redlink=1>. В современных Салониках собор находится в историческом центре города, а улица и площадь перед храмом носят названия в честь святой Софии.

  • 45. Драма А.Н. Островского "Бесприданница"
    Дипломы Культура и искусство

    Особенно хочется заметить мастерство Валерия Потанина, заслуженного артиста России, игравшего в этой пьесе Карандышева. Он изобразил своего героя сухим и отрывистым в разговоре. Он постоянно недоволен и ворчит, часто горячится. Иногда он как будто пороховая бочка с зажженным фитилем, так и кажется: сейчас взорвется. Актер подчеркнул нетерпимость, а иногда и ненависть своего героя к Паратову. Когда Карандышева унижают, актер изображает его настолько жалким, что чувство жалости просыпается даже в сердцах зрителей. Он отличается от моего представления Карандышева в пьесе. Я воображал его высоким господином, в очках и с бородой или усиками, обычно спокойным, но «буйствующим», когда нарушались его интересы.

  • 46. Драматургія Івана Мележа
    Дипломы Культура и искусство

    Барацьба з ворагам, пераважна партызанская, знайшла адлюстраванне і ў многіх іншых аднаактоўках таго часу, але ўсе яны вызначаюцца жыццёвай непераканальнасцю і мастацкім прымітывізмам. Фашысты ў большасці з іх нягеглыя і дурныя, з імі лёгка спраўляюцца не толькі дарослыя мужчыны, але і жанчыны, а таксама старыя з дзецьмі. Дарэчы, на дадзеныя хібы пасляваенных драм аб пасляваеннай барацьбе ў тыле ворага досыць слушна і справядліва ўказвала тагачасная крытыка. Па сэнсе верагоднасці ўзноўленага ў творы, яго жыццёвай пераканальнасці, а часткова і ў мастацкім плане, узвышаецца над усімі астатнімі песа І. Мележа «Хто прыйшоў у ночы». На ёй таксама ляжыць пэўны адбітак надуманасці і авантурнасці (двое партызан, адзін з якіх выдатна ведае нямецкую мову, бо працаваў да вайны настаўнікам, пераапранаюцца ў форму фашысцкіх вайсковых афіцэраў і наносяць «візіт» валасному начальніку паліцыі Стрыбульскаму, каб пакараць здрадніка-звера і вызваліць трапіўшую ў палон разведчыцу атрада), аднак паводзіны персанажаў, у тым ліку і Стрыбульскага - ката лютага, хітрага і асцярожнага, даволі рэалістычныя. У творы няма «шапказакідальніцтва», партызаны ведаюць сапраўдную сілу ворага, ім псіхалагічна складана ў такой няпростай сітуацыі, нават пры падтрымцы цэлага атрада, што знаходзіцца побач у засадзе. Менавіта на гэта ў першую чаргу звяртае ўвагу І. Мележ у сваёй песе. Аднак без уліку такіх твораў немагчыма абектыўна ацаніць айчынную драматургію таго часу.

  • 47. Духовное послание Л.Толстого сквозь призму новой религии Бахаи
    Дипломы Культура и искусство

    Единство религий как теоретическая проблема тема религиоведения с момента его появления, хотя бы как задача общего определения религии. Задача практического осуществления единства религиозного сознания в Европе была поставлена в эпоху Просвещения, в основном в рамках масонского движения. С середины Х1Х века в прозрениях Рамакришны и размышлениях Толстого проблема перешла на какой-то новый уровень, который предваряет эпоху глобализма стремлением найти единство при сохранении многообразия культур и самого религиозного опыта. В постановке проблемы Толстой предваряет и сторонников "нового религиозного сознания", и К.Уилбера, и Д.Андреева, а в радикальности решения и экуменистов, стремящихся подвести под эгиду христианства все религиозное богатство мира, и различных ориенталистских миссионеров, так или иначе подчиняющих христианство своим представлениям о религии. К тому же для Толстого единая мировая религия это духовное, смысловое и ценностное ядро мировой цивилизации. Толстой вполне сознательно, как показывает текст "Пути жизни", ставит задачу единства всего человечества любимое и часто употребляемое им слово. Мысль Толстого, повторимся, не останавливается на единой религии, но обращается к единству всех людей, приобретая размах поистине космический. Ее, по-видимому, можно было бы без особой натяжки отнести к русскому космизму, но речь не классификации философских течений, а о том мирочувствовании, которое можно охарактеризовать как предварение современного холизма, где комплементарно соединяются буддистско-даосские черты с христианскими, принципы научного подхода с религиозным, этические ценности с эстетическими и т.д. В этом плане Толстой гений, сформировавшийся на просторах Евразии, что обусловило его поистине мировую отзывчивость и масштабность, жертвенность и способность принять мир другой цивилизации как равноценный, способность практически сотрудничать с другими народами, не загоняя их в резервации и не унижая их самобытности. Выражение психологии приязни и идеи всеединства сквозная тема для Толстого. Так человек, который, как многим казалось, совершал "восемьдесят тысяч верст вокруг себя", на самом деле совершал этот вояж, не покидая Ясной Поляны, все-таки вокруг всего нашего мира со всеми населяющими его народами. И итог этого путешествия мысль об их духовном и жизненном единстве и завет "искать то, что объединяет людей, а не разъединяет их". Человечество, по мысли писателя, пережило период государственного устроения социальной жизни и вступило в эпоху всечеловеческого общежития; государство как институт исчерпало себя и должно отмереть, а с ним войны и насилие. И те религии, которые поддерживают данный институт, не могут не вызывать брезгливости, как учреждения, изменившие своему духовному призванию и посвятившие себя прямо противоположным целям духовному закабалению человека. Необходимо меняеть образ мышления людей. Нужно освободить разум от цепей предрассудков прошлого и по-новому посмотреть на мир. До тех пор пока мы не поймем, что мы плывем на одной лодке, мы не придем к миру и согласию. Как сказал Бахаулла: «Земля это сад а народы и культуры это цветы в саду. Каждый цветок прекрасен по своему, имеет свои аромат, форму, цвет. Точно также с народами. Но роза ничуть не прекраснее ромашки. Уникальность каждого из них очевидна. Так почему же в мире растений существует большая гармония, чем в мире людей».

  • 48. Духовные ценности и концепты Ошо
    Дипломы Культура и искусство

    Во все эпохи человеческого развития существовали пути проникновения (посвящения) в духовные миры, соответствующие различным уровням сознания человека. Обычно посвящались лишь избранные, тайно, в специальных центрах. В нашу же эпоху условия стали совершенно иными; высшие знания, как и любые другие, не могут быть больше тайными и уделом лишь немногих, а должны быть доступны каждому. И путь посвящения, изложенный Штайнером, соответствует тому уровню сознания и общего развития, на котором находится современный человек. Есть, конечно, и другие пути проникновения в сверхчувственные миры, как старые, так и новые, есть пути более лёгкие и быстрые, но они неподходящи для современного человека и в лучшем случае могут привести к аберрациям, а в худшем - к душевным и даже физическим заболеваниям. Изложенный Штайнером путь - не лёгкий и не быстрый, ибо прежде всего он требует, чтобы каждый шаг в направлении познания высших истин сопровождался тремя шагами в направлении морального совершенствования. Но этот путь открыт сегодня каждому, кто искренне и серьёзно стремится к высшим познаниям, и нет никаких препятствий или условий, мешающих человеку встать на него, кроме тех, которые он ставит себе сам. Если же человек не может или не хочет становиться на этот путь, то и тогда ознакомление с ним не только даёт ему представление о современном посвящении и об истинном посвящённом, но и оказывается благотворным для него самого.

  • 49. Дягилев С.П. - пропагандист русской культуры
    Дипломы Культура и искусство

    Точная цифра, которую брал в 1912 году в долг Дягилев у Brandies et Cie, остается пока неизвестной. Предполагается, что она достигала 300 000 франков и составила в три раза больше той, которую он брал в 1909 году [24]. Переговоры о кредите велись с этой фирмой, чья штаб-квартира находилась неподалеку от дома Аструка, а деньги были рассчитаны на покрытие расходов сезонов, проведенных в Париже и Берлине. Срок окончания кредита выпал на 3 августа 1912 года, однако, Дягилев не смог выполнить свои обязательства по займу. И даже когда труппа приехала в Париж в 1913 году, вся сумма еще не была возвращена. И только благодаря успешному сезону в театре Елисейских Полей двадцать процентов всех сборов пошли на выплаты авансов предыдущих сезонов. По документам Аструка стало известно, что Дягилеву заплатили 528 000 франков (22 выступление, каждое из которых стоило 24 000 франков), из этой суммы компания Брэндис получила 104 000 (8 000 за каждое из тринадцати выступлений)[13, с. 82]. Несмотря на это долг полностью ликвидировать было сложно. В июне 1914 года оставалось оплатить 176 595 франков, а 4 июня даже пришлось расстаться с костюмами и полным оформлением сцены Венецианский Дворец постановки Legend of Joseph , все это осталось в коридорах Парижской Оперы, прежде чем вся труппа переехала в Лондон [13, с. 85]. Другие кредиторы так же поступали - они оставляли некоторую собственность Дягилева себе: так делали господа Балинкорт и Дюпонт, месье Джалло Беллуар-Жумо, который помогал Дягилеву с рентой апартаментов в 1910 году, а также театральное агентство Leon Jue et Cie. Нужно отметить, что до начала сезонов в Лондоне все финансовые проблемы были улажены, и Лондон имел возможность видеть все постановки в полном оформлении. Однако пока остается неизвестным, как Дягилев смог поднять 188 606 франков за несколько часов до представления, некоторые утверждают, что в этом была и заслуга Бичама. В случае, если же Бичам смог буквально выкупить Дягилева, то постановки Le Rossignol , Золотой петушок и Legend of Joseph являются ярким примером щедрости Бичама.

  • 50. Езиды (эзиды)
    Дипломы Культура и искусство

    Месопотамия долина между реками Тигр и Евфрат, явилась колыбелью первых цивилизаций на планете - нашего Круга. Основоположниками этих ранних цивилизаций Междуречья, явились на юге шумерийцы, а на севере аккадийцы. В результате борьбы за политическую гегемонию, которая велась между Шумером и Аккадом, последнему удалось объединить под своей властью всю Месопотамию, а также и соседнее государство Элам. Вооруженная борьба за создание единого централизованного государства велась талантливым военачальником и выдающимся государственным деятелем царем Аккада Саргоном Великим. Могущественный царь Саргон Аккадский объединил Аккад и Шумер, вместе с тем образовал первое на нашей планете древнейшее централизованное рабовладельческое государство. Границы Аккадского государства за период правления (55 лет, 2316-2261г.г. до н.э.) Саргона Великого простирались от Средиземного моря до Персидского залива, он покорил Мари и Элам, его войско совершило походы к Серебряным горам (Малоазийский Тавр), и на Симмурим город-государство на реке Нижний (ныне Малый) Заб, между нынешними городами Эрбиль и Киркук. Царство Аккада особенно укрепилось в правление внука Саргона Нарамсина (23 век до.н.э.), который принял титул царя «четырёх стран света». При Нарамсине под власть царей Аккада попадает область, а также горные племена Загроса и города Элама. На севере войска Нарамсина доходили до гор Армении. Одно из свидетельств, указывающее на масштабы территорий древнего государства Аккад клинописная наскальная надпись… недалеко от истоков реки Тигр (район современного Диярбакыра), которая была высечена писцами царя Нарамсина.

  • 51. Етичні засади діяльності працівників прокуратури
    Дипломы Культура и искусство

    Для прокурора вимоги моралі мають особливий вплив. З правосуддям завжди пов'язано уявлення про високоморальні принципи: справедливості, гуманізмі, чесності, правдивості і так далі Професійну мораль не можна, проте, зводити лише до специфічного заломлення загальних норм моральності в тій або іншій діяльності. У будь-якій професійній моралі не може бути якихось особливих етичних норм, які б не витікали із загальних етичних принципів. Так, як специфічні норми моралі юриста часто приводять правило про неприпустимість розголошування даних попереднього слідства, про адвокатську таємницю і так далі, які нібито становлять виняток із загальних моральних принципів правдивості і щирості. Слід відмітити, що ці правила є правовими нормами. Правдивість і щирість як етичні принципи не можна розглядати у відриві від громадянського обов'язку, а іноді і правому обов'язку не розголошувати певні відомості. Це стосується державної службової таємниці, а також певної таємниці при здійсненні правосуддя. Все це втікає із загальних принципів моралі, а не є виключенням з них. Останніми роками юристи почали приділяти велику увагу питанням моральності як в своїх монографічних роботах, наукових статтях, виступах на конференціях, так і в періодичному друці. Це обумовлено розширення сфери дії морального чинника в житті суспільства. Проте необхідно розділяти юридичну діяльність і діяльність посадових осіб судочинства. Посадові особи судочинства найгостріше відчувають проблеми моральності своєї професії, оскільки частіше стикаються з нестандартними ситуаціями, ніж інші, а також відповідальність за ті або інші ухвалені рішення, бо наслідки залежать від них в загальному ступені. [30]

  • 52. Женские образы в творчестве А. Мухи
    Дипломы Культура и искусство

    Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху. В 1922 г., когда был голод в советской России, и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода. Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге. Там представлена женщина, сидящая на снегу, нищенка, держащая руки как перед стигматизацией - сейчас раны Христа откроются на ее руках, за холмом, покрытым снегом, уже ожидает стая волков, чтобы ее разорвать, когда она умрет. На небе сияет звезда, излучая концентрическое сияние - здесь сказалось увлечение Мухи эзотерикой. Зритель понимает, что хотя тело женщины будет съедено волками, душа ее сразу попадет на небо. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания. Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал. Примечательно, что его сын, писатель Иржи Муха очень точно определил то, что потрясло его отца в русских. Он это выразил двумя словами vasniva pasivita - страстная пассивность. Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз - славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют. Картина была написана в 1926 году, и, конечно, Муха не мог связывать будущий расцвет славянства с деятельностью большевиков в советской России.

  • 53. Живописний світ Катерини Білокур: особливості художнього мислення народної майстрині
    Дипломы Культура и искусство

     

    1. Антонович Є. А., Захарчук Чугай Р.В., Степанович М.Є. декоративно прикладне мистецтво. Львів: Світ,1992. 270с.
    2. Альбом репродукцій Катерини Білокур. / Вступне слово: Гончар О. Чарівний світ Катерини Білокур. К:. Мистецтво, 1964. 52с.
    3. Альбом. Український живопис. К:. Мистецтво, 1985.
    4. Асєєв Ю., Говдя П., Головко Г., Касіян В., Нельговський Ю., Юрченко П. Нариси з історії українського мистецтва. К:, 1966.
    5. Бажан М.П. Листи про могуття творчості. Твори в 4-х томах. К., 1985.
    6. Білокур Катерина.Листи // Вітчизна. 1982. - № 3. С.18-47.
    7. Білишко О. Катерина Білокур // Вітчизна. 1970. -№ 5. С. 12-13.
    8. Білокур Катерина.Я буду художником !: Документальна оповідь у листах художниці, розвідках Миколи Кагарлицького. К:. Спалах ЛТД, 1995.
    9. Богдан С. Листи її наче сплески світла... (мовний етикет епістолярії К. Білокур) // Дивослово. 1999. - № 12. С. 18 21.
    10. Боконь В., Польовий Л. Історія культури України. К:, 1998.
    11. Боконь В., Польовий Л. Історія культури України. К:. Либідь, 1998. С.34 48.
    12. Бугаєнко І. Століття Катерини Білокур. К:. Образотворче мистецтво, 2000.
    13. Велігодська Н. Чарівна квітка Богданівки. До 75-річчя з дня народження К.Білокур // Соціалістична культура. 1975. - № 12. С. 30-33.
    14. Велігодська Н., Юрченко П. Декоративно ужиткове мистецтво (Історія українського мистецтва у 6-ти томах ). Т.5. Радянське мистецтво 1917-1941 рр. К:, 1967.
    15. Волга Л. Художниця з іншої планети. К:. Курєр, 2000.
    16. Говдя П. Українське мистецтво другої половини ХІХ - поч. ХХ ст. К:, 1964.
    17. Гонджа П. Катерина Білокур. Я буду художником ! // Культура і життя. - 1998.
    18. Гончар О.Т. Чарівниця. Твори в 6-ти т. Т.6. К:, 1979. С. 493-497.
    19. Гура Л. Невмируща симфонія життя (про виставку укр. художн. К.В.Білокур у Києві ) // ОМ. 1971. - № 2. С.12-13.
    20. Дашкевич Я. Навчальний посібник. Історія Української культури кінець ХІХ початок ХХ ст. К:, 1997.
    21. Жаборюк А.А. Мистецтво живопису і графіки на Україні в першій половині ХІХ ст. - К:. Мистецтво, 1983.
    22. Журавель О. Квіт якому цвісти вічно// Культура і життя. 1977. 1 грудня.
    23. Загаєцька О. Одержима і неповторна Катерина Білокур// Культура. 2001. - № 12. С.6 -8.
    24. Загайко А.І. Катерина Білокур і Полтавщина. К:. Вітчизна, 1985. 25с.
    25. Івакін Г.Ю. Історія української культури. К:. Мистецтво, 1994.
    26. Ісламов В. Історія України ХХ ст. К:, 1992.
    27. Ірпа Г. Катерина Білокур: 1900-1961 //Соняшник. 1993. - № 1. С.3.
    28. Історія українського мистецтва в 6-ти томах. Мистецтво другої половини ХІХ ХХ ст. Т.4. К:, 1970.
    29. Кагарлицький М. Катерина Білокур. Я буду художником! // Правда. 1995. С. 24 26.
    30. Кагарлицький М. Як дві зорі на небосхилі віку // Наука культура. Україна. 1980. К:, 1981. С. 491-498.
    31. Кагарлицький М.Ф. Заспокой і упокой, Боже, душу Катерини Білокур: Писемні роздуми // Літ. Україна. 1994. 21 лип.
    32. Кагарлицький М.Ф. Сяйво дружби: Листи К.Білокур. - К:, 1990.
    33. Каталог виставки творів. Катерини Білокур. К:, 2000.
    34. Клейн Н. Художниця мовби з іншої планети // Катерина Білокур очима сучасників/ Спогади… - К:. Томіріс, 2000. 48с.
    35. Конєва І. Рослинні „лики буття” ( про живопис К. Білокур) //ДИ. 1978. - № 11. С. 18-22.
    36. Коцюбинський М. Етюд на тему листів К. Білокур // Дивослово. 2001. - С. 14-17.
    37. Кравець О. В. Натюрморт-фантазія Катерини Білокур. - К:,1989. С. 79 83.
    38. Лобановський Б. Український живопис у лабетах перебудов: ( Від джерел соцреалізму до 1980-х рр.). Реалізм в українському живописі радянського часу. К:, 1998. С. 13-92.
    39. Майборода З. «Зірка» з Богданівки // Столиця. 2000. - № 10. С.60-62.
    40. Макаров А., Найден О. Барви щедрої землі. К:, 1970. 64с.
    41. Найден О. Катерина Білокур // Народне мистецтво. 2000. - № 3-4. С. 9-13.
    42. Найден О, с. Цар колос (Про К. Білокур та її картини ) // Слово і час. 1990. - № 12. С. 67-71.
    43. Непорожній О. Троянда Української землі // К. Білокур очима сучасників. Спогади... 157с.
    44. Новиченко Л. Автопортрети з реальності: про листи К. Білокур // Дніпро. 1982. - № 9. С. 99-102.
    45. Павлов В.П. Українське радянське мистецтво 1920-1930-х років.Нариси з історії українського мистецтва. К:, 1983. 181с.
    46. Попов М. Нариси історії культури України. К:, 2001. 62с.
    47. Розсошинська Н. Зоряний вінок шани іпамяті // Дивослово. 2001. - № 6. С. 40-43.
    48. Рубан В.В. Український живопис другої половини ХІХ-ХХст. К:,1986. 102с.
    49. Рудницька О.П. Українське мистецтво у полікультурному просторі: Навчальний посібник. К:, «Екс Об», 2000. 208с.
    50. Співець краси й достатку. Памяті народної художниці Катерини Білокур // Мистецтво. 1961. - № 4. С. 38-39.
    51. Степовик Д.В. Скарби України: Наук. худож. кн. К:. Веселка, 1990. 192с.
    52. Стрижевський О. Сторінки життя. Невідомі листи К. Білокур // Тижневик «Україна». 1970. - № 7. С. 12-13.
    53. Таранушенко С. Українське малярство ХVІІ ХХ ст. К:, 1982.
    54. Турченко Ф., Панченко П., Тимченко С. Новітня історія України. К:, 2001.
    55. Українське малярство ХІІІ ХХ ст. Альбом. Авт.-упоряд. В.І, свенціцька, В.П.Откович. К:. Мистецтво, 1991. С. 155-160.
    56. Френдейберг О. Поетика сюжету і жанру… - Л:. Госполитиздат, 1936. С. 172-174.
    57. Шкаровська Н. Народне самодіяльне мистецтво. Л:. Аврора, 1975. 51с.
    58. Шупта Д., Стеценко В. Єрусалим квітів. Вокальний цикл за однойменною поемою. Яготин, 1995. 30с.
    59. Щербина Г. Запалена свічка кликала душу до розмови: Вечір памяті геніальної худож. (К. Білокур) // Веч. Київ. 1997. 16 грудня. С. 6.
    60. Юхимець Г.М. Нариси з історії українського мистецтва. Українське радянське мистецтво 1941-1960 рр. К:, 1983.
    61. Юхимець Г.М. Нариси з історії українського мистецтва. Українське радянське мистецтво 1941-1960 рр. К:, 1983. 204с.
    62. Яворівський В. Автопортрет з уяви: Роман. К:. Рад. письменник, 1981. 56с.
  • 54. Живопись Серебряного века
    Дипломы Культура и искусство

    Вернисаж 1907 г. Не был неожиданностью, Еще на первых выставках «Мира искусства» появились первые произведения некоторых будущих «голуборозовцев». В 1904 г. В Саратове была устроена выставка «Алая роза», которая является прямой предшественницей «Голубой». В ней участвовали саратовцы - В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов, П. Уткин, были приглашены иногородние молодые художники Сарьян, Сапунов, Судейкин, Арапов, Врубель. Последние сыграли знаковую, вдохновляющую роль в творчестве всех «голуборозовцев». Выставка «Голубая роза», организованная на средства мецената и издателя «Золотого руна», художника-любителя Н. Рябушинского, открылась 18 марта 1907 г. В Москве, в доме фабриканта фарфора М. Кузнецова. Всем своим строем она отличалась от обычных выставок, представляла некий загадочный мир: «то ли салон, то ли молельня» с притушенными огнями и полупрозрачными занавесями. Но главной неожиданностью были сами произведения. В залах, декорированных серебристо-серыми и нежно-голубыми тканями, разместились живописные и графические работы четырнадцати художников - П. Кузнецова, П. Уткина, Н. Сапунова, М. Сарьяна, С. Судейкина, Н. Крымова, А. Арапова, А. Фонвизина, Н. и В. Милиоти, Н. Феофилактова, В. Дриттенпрейса, И. Кнабе и Н. Рябушинского. Здесь же располагались скульптурные работы А. Матвеева и П. Бромирского. Звучала музыка русских композиторов в исполнении лучших музыкантов, читали стихи А. Белый и В. Брюсов.

  • 55. Жизненный путь и учения святителей Игнатия Брянчанинова и Феофана Затворника
    Дипломы Культура и искусство

    Такое томительное недоумение тем естественнее, чем неопределеннее сфера мыслей, окружающая вопрошающих, и чем более разномыслия встречают они в писаниях и речах человеческих. И не в таком ли положении находимся мы ныне? Осмотритесь кругом и увидите, что и те, кои от нас, не одно говорят. Иной, например, говорит: молись, и спасет Господь; другой - плачь, сокрушайся, и Бог не уничижит; третий - твори милостыню, и та покроет множество грехов; тот - постись и приметайся в дому Божий; а сей - брось все и удалися бегая и водворися в пустыню. Вот сколько разных ответов у наших! И это все истины, правила спасительные, с которыми неизбежно встретиться на пути спасения. Что же касается до тех, кои счита-ют себя сущими от нас, но перестали уже быть нашими - разумею христиан, увлек-шихся духом века и суемудрия,- до тех, которые, присвоив себе несколько здравых по-нятий, заимствованных в христианстве, и возмечтав о себе много, оставили нас и сердцем отделились от Христа Господа, хотя языком исповедуют еще Его; что до них касается, то между ними еще более самого грустного и болезненного разномыслия, уклонившегося от пути истины и блуждающего на распутиях лжи. Не случалось ли и самим вам или слышать при разговоре, или читать в книге, как иные умствуют о порядке вещей, коему надлежало бы быть по их уму, вместо того, который теперь есть? О спасении души здесь и помину нет. Блаженство вечное, если оно допускается, считается уже как бы обладаемым, по каким-то правам человечества, и вся ' забота обращена на то, как бы в придаток к тому усладить и земную жизнь и превратить ее из горестной в райскую. В сем духе иной возглашает: не верь ничему, кроме ума твоего, следуй влечениям природы твоей, будь независим, живи в свое удовольствие и не позволяй чужой руке лежать на выи твоей - и будешь счастлив; другой проповедует: где не распложают общественных увеселений, театров и тому подобного - там и жизнь не жизнь. Там слышится: прямою дорогою идти нельзя, нужно уменье жить - уменье так ве-сти дела, чтоб не терять своего интереса и не дать другим подметить своих планов, намерений и чувств (это у них называется благоразумием...); здесь говорится, что если не защищать своей чести и достоинства, то пропадешь. Замечаете ли, какое все это мрачное мудрованье! И однако ж, оно составляет, можно сказать, основание обычаев света и его можно встретить свободно ходящим и в простой беседе, и в большом собрании, и в книге печатной - не одной. Вообразите же теперь, что должно произойти в уме и сердце вашего знакомого, а иногда, может быть, вашей дочери и вашего сына, когда в одном, другом, третьем месте встретят их подобные речи, когда в одной книге вычитают они такие мысли, в другой и третьей еще хуже - и это не один день или месяц, а целые годы; когда притом вокруг себя они видят обычаи, напитанные тем же духом, а тут в своем сердце, искушаемом соблазнами, возникают прихотливые помыслы, колеблющие доброе настроение, - вообразите, что все сии разно-сторонние впечатления - за один раз - соберутся в юную, да и не в юную, может быть, душу,- что тогда должно восчувствовать сердце, особенно сердце, еще не забывшее Господа и дорожащее словом истины, исшедшим из уст Божественных? Я слышу из глубины сего сердца исходящий вопль, подобный воплю апостолов, устрашенных бурею, и Петра, начавшего утопать: Господи! Спаси мя, погибаю. Господи! Что сотворю, да спасуся? Матери и отцы! Слышите ли вы этот вопль?

  • 56. Життя і творчість Олександра Архипенка
    Дипломы Культура и искусство

    Один з перших (1913р.) есеїв Архипенка на цю тему «Карусель П'єро». (ІГєро персонаж старовинної французької пантоніми, як правило, з розмальованим обличчям). Ним розпочинається тема застосування кольору в скульптурі XX століття. Тут треба нагадати, що Архипенко «ще новаторство полягає в тому, що колір у західній скульптурі впродовж останніх двох століть був забутий. Безумовно, в давніх мистецтвах Єгипет, Асірія, в скульптурі так званих примітивних народів (австралійські бушмени, американські індіани) колір відігравав роль не менш важливу, ніж форма. До речі, так саме, як і в храмах України Кажімо, періоду Кроко, а на Піличині здавен і понині) скульптури святих розписувались. Але після XVII століття цей кистецький засіб ніби зник з європейської скульптури, і в сучасному Архипенкові мистецькому процесі колір і форма не мислились як єдність. І от Архипенко «перевідкрив» колір для скульптури, за рахунок кольору прагнув досягти динаміки, руху. Наслідок цього революційного нововведення можемо бачити зараз в усіх музеях сучасного мистецтва скульптур одноколірної майже не існує, форма змінюється кольором, колір формою. Архипенко вивів цілу теорему «дав послідовників, а теореми й маніфести завжди були й лишаються такими привабливими для західного світу (мабуть, це такий вид мистецької реклами). Тож в «Каруселі П'єро» Архипенко писав:»… у сьогоденні більше різноколірності, ніж одної Ібарви, і цей факт сам по собі спричинює |відновлення поліхромії в скульптурі». Архипенкова! поліхромія в скульптурі йде набагато далі за просте наслідування його улюбленого Єгипту чи Асірії. Сучасний динамічний світ не керується світосприйняттям давніх культур, але нова міфологія є, вона абстрагує і одуховнює певні теми, і ця нова міфологія може скористатися з деяких давніх мистецьких принципів. Архипенкові відкриття не в тому, що розмальовуються рельєфи, накладаються природні барви сині очі, чорні брови чи червоні губи; поліхромія в його скульптурі будується на контрастах вгину і рельєфу, або об'єднанні вгину і рельєфу кольором. Крім того, природа скульптурної форми ще й створює гру світла, яка в свою чергу не міняє нюанси кольорів. «Скульптурна поліхромія як природа створює безкінечну варіацію, тобто вона докорінно потенційніша за одноколірність. Це нова оптична мова («Поліхромний Маніфест»).

  • 57. Заволжское старообрядчество в XVIII-XIX вв.
    Дипломы Культура и искусство

    В целом, отмечу, в этот период в Нижегородское Поволжье устремляются миграционные старообрядческие потоки с Урала, из Сибири и других регионов. Возвращаются не только те, кто раньше проживал здесь и был вынужден покинуть родные края из-за репрессий Питирима, но сюда направляются сторонники "старой веры" и из других районов страны. В этих условиях происходит возрождение старообрядческих скитов в Заволжье. Епископ Дмитрий был вынужден сообщить в Синод, что "за Волгою в селах и в лесах и наипаче в дворцовых волостях раскольников весма находится множество". В ходе расследования выяснилось, что в Заволжье "не точию после беглых раскольников оставшиеся в лесах жилища пришлыми из Сибири, с Усты и из прочих мест раскольниками наполнены, но сверх того за невмещением в прежние жилища и вновь во многих местах построены". В документе, представленном в 1743 г. епископом Дмитрием в Синод, значилось более 50 тайных старообрядческих поселений, в которых проживали 791 человек. Усиливается и пропаганда "раскола". По официальным данным, численность старообрядцев в Нижегородской епархии неуклонно сокращалась, но темпы обращения заметно снизились. Так, по данным 1742 г., в Нижнем Новгороде обратилось из "раскола" 16 человек, а всего в епархии - 531 человек. К 1748 г. в Нижегородской губернии числилось 5447старообрядцев, а к 1754 г. их насчитывалось 5469 человек. При этом церковные власти в начале 50-х гг. признавали, что "раскольщиков... и поныне еще довольное число имеется". В Нижегородской губернии (42432 версты2) на каждую версту приходится 4 раскольника. В северных уездах население раскольников значительно гуще нежели в южных. Относительную свободу вероисповедания нижегородских старообрядцев XIX объясняется попустительством и мздоимством местного начальства, тесной спайкой членов старообрядческого братства, которое держалось "твёрдо взаимным вспоможением". Если прихожане официальной церкви больше всего боялись пожара, неурожая, падежа скота да наезда станового, то старообрядцу даже такие беды не страшны: братство всегда восполнит нанесённый урон и обеспечит заступничество. Старообрядец-купец всегда может рассчитывать на помощь собратьев в случае банкротства. Характерно, что все старообрядческие общины были тесно связаны между собой. Они оперативно извещали друг друга о надвигающейся опасности: возможных неблагоприятных для них действиях со стороны официальной церкви, предпринимаемых мерах правительства.

  • 58. Зарождение и развитие субкультуры панков в 60-е – 80-е гг. XX столетия в Англии
    Дипломы Культура и искусство
  • 59. Зимние праздники
    Дипломы Культура и искусство

    Обряд водосвятия пользовался большой популярностью у русского народа. Он издавна проводился не только в деревнях, но и в городах, включая Москву и Петербург. Одно из ранних описаний водосвятия в России оставил в своих записках английский посол Флетчер, наблюдавший его на Москве-реке в XVI в. Священное действо, по его словам, началось с торжественного выхода из Успенского собора Кремля пышной процессии, возглавлявшейся двумя дьяконами с хоругвями. За ними шли другие дьяконы и священники в богатых ризах по два человека в ряд с иконами на груди, за священниками - епископы, затем монахи, игумены и сам Патриарх. Позади Патриарха шел царь, а следом за ним бояре. Вся процессия приблизилась к Москве-реке: «Тогда Патриарх начинает читать некоторые молитвы, заклиная дьявола выйти из воды, а потом, бросив в нее соли и окурив ее ладаном, освящает таким образом воду по всей реке Поутру перед тем все москвичи чертят мелом кресты на всякой двери и на каждом окне, чтобы дьявол, изгнанный заклинаниями из воды, не влетел в их дома. Когда церемония окончится, то сначала царские телохранители, а потом и все городские обыватели идут со своими ведрами и ушатами зачерпнуть освященной воды для питья и всякого употребления. Вы также увидите тут женщин, которые погружают детей своих ушами в воду, и множество мужчин и женщин, которые бросаются в воду кто нагой, кто в платье, тогда как, по-видимому, можно отморозить палец, опустив его в воду. После люди ведут к речке лошадей и дают им пить освященную воду, чтобы и их освятить. То же самое повторяется епископами во всем государстве».

  • 60. Знаково-символические функции костюма в истории культуры
    Дипломы Культура и искусство

     

    1. Р. Барт. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М., изд-во им. Сабашниковых, 2004.
    2. Л.В. Беловинский. Типология русского народного костюма. - М., 1997. - 48 с.
    3. П.Г. Богатырев. Функции костюма в Моравской Словакии // Вопросы теории народного искусства. - М., 1971. - С. 297-368.
    4. В.Б. Богомолов. История костюма и орнамента восточных славян. Методические указания к семинарским занятиям по курсу "История костюма и материальной культуры". - Омск, 1990. - 24 с.
    5. В. Брун, М. Тильке. История костюма. М.: Искусство, 2006. - 463с.
    6. О. Вайнштейн. // Иностр. лит. 2000. № 3. С.298.
    7. О. Вайнштейн. // Иностр. лит. № 6. 2003. С.253-254.
    8. Г. Вейс. История культуры народов мира. Костюм. Украшения. - М:Эксмо, 2004.
    9. В. Власов. Стили в искусстве. Словарь. Изд-во «Лита», Санкт - Петербург, 1998.
    10. Ф. Готтенрот. Иллюстрированная история материальной культуры. М.:АСТ, 2001.
    11. В.В.Давыдова. Костюм в пространстве культуры. Виртуальное пространство культуры. Материалы научной конференции 11-13апреля 2000г. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2000.
    12. В.В.Давыдова. Типология костюма. Выпуск 1. Альманах кафедры философии культуры и культурологии и Центра изучения культуры философского факультета Санкт-Петербургского государственного университета. СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2001.
    13. Т. Давиденко. Семиотика веера в контексте русского костюма. Донецкий государственный университет, Украина, Критика и семиотика. Вып. 3/4, 2001.
    14. В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова. Моделирование и художественное оформление одежды. М.: Академия, 2006.
    15. Д.Ю. Ермилова. История домов моды Учебное пособие для вузов. М.: Академия, 2004.
    16. Р.В. Захаржевская. История костюма. От античности до современности. / Р.В. Захаржевская. -3-ие изд., доп. М.: РИПОЛ классик, 2008. 278с.
    17. Г. Зиммель. Конфликт современной культуры // Зиммель Г. Избранное. Т.1. Философия культуры. М.: Юрист, 1996. С.494-516.
    18. В.В. Иванов, Ю.М. Лотман , А.М. Пятигорский, В.Н. Топоров, Б.А. Успенский. Тезисы к семиотическому изучению культур Tartu Semiotics Library 1. Tartu, University of Tartu, 1998 или Лотман Ю.М. Семиосфера. СПб.: 2001, - С.504525.
    19. История костюма / Серия «Учебники XXI века». Ростов-Н/Д: Феникс, 2001.
    20. История цивилизации. Новое время XIV-XIX вв. III том, Москва, «ЭКСМО-Пресс», 2008.
    21. Р.М. Кирсанова. Костюм в русской художественной культуре 18 первой половины 20 вв.: Опыт энциклопедии / Под ред. Т.Г. Морозовой, В.Д. Синюкова. М.: Большая Российская энциклопедия, 1995. 383с.
    22. Р.М. Кирсанова. Русский костюм и быт 18-19 веков. М.: слово /slovo, 2002. 219с.
    23. Кирсанова Р.М. // Русская галерея. 1998. № 2. С.28.
    24. В. Ключевский. Курс русской истории. Ч. V. М.: Просвещение, 1937.
    25. Н.Н. Каминская. История костюма, М.: Легпромбытиздат, 2006 .
    26. Н.М.Калашникова. Имидж и семиотика народного костюма // Имиджелогия-2005: Феноменология, теория, практика: Материалы Третьего Международного симпозиума по имиджелогии / Под ред. Е.А.Петровой. - М.: РИЦ АИМ, 2005.
    27. Е. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага: Артия, 2007.
    28. Г.С. Кнабе . Семиотика культуры. М. РГГУ, 2005.
    29. Н.Г. Комлев. Словарь иностранных слов. М.: АРТ, 1999.
    30. Краткая литературная энциклопедия В 9-ти томах Издательство: Москва: Советская энциклопедия. 2005.
    31. Краткий психологический словарь. М. 2005.
    32. В.И. Кузищин. История Древней Греции: учеб. Пособие для студ. высш. учеб. Заведений / В.И. Кузищин, Т.Б. Гвоздева, В.М. Строгецкий, А.В. Стрелков; под ред. В.И. Кузищина. М.: Издательский центр Академия, 2006. - 480 с.
    33. А.Ф. Лосев. Проблема символа и реалистическое искусство. М., 1976.
    34. Ю.М.Лотман Семиотика кино и проблемы киноэстетики. Таллин: Ээсти Раамат, 1973.
    35. Ю.М. Лотман. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского дворянства. СПб., 1996.
    36. Ю.М. Лотман. Избранные статьи, т.1. Таллинн, 1992.
    37. С.Т. Махлина. Семиотика культуры и искусства. Словарь-справочник. СПб.: 2003.
    38. М.Н. Мерцалова. Поэзия народного костюма. М.: МГ, 1988.
    39. Ч. Моррис. Основания теории знаков // Семиотика. Антология. П.р. Ю.С.Степанова. М., Академический проект. Деловая книга. 2001.
    40. М.Н. Мерцалова. Костюм разных времен и народов. Т. I, М., 2003.
    41. Я.Н. Нерсесов. Я познаю мир: История моды . Под ред. Е.М. Ивановой. М.:ООО «Издательство АСТ», 1998.
    42. Т.П. Неклюдова. История костюма. Ростов н/Д: Феникс, 2004. 336 с.
    43. С.И.Ожегов. Толковый словарь. Издательство «Азъ», 1992.
    44. Очерки по истории искусства. / Под ред. Григоровича Н.С. М.: Советский художник, 1987.
    45. Э.Б. Плаксина. История костюма. Стили и направления: Учеб. пособие для студ. учрежд. сред. проф. образования / Э.Б. Плаксина, Л.А. Михайловская, В.П. Попов; Под ред. Э.Б. Плаксиной. 2-е изд., стер. М.: Издательский центр Академия, 2004. 224 с.
    46. Г.Г. Почепцов История русской семиотики до и после 1917года. Учебно-справочное издание. -Издательство "Лабиринт". 1998, - 336с.
    47. Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / Авт.-сост. Н. Соснина, И. Шангина. - СПб., 1998. - 400 с.
    48. Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев. Краткий словарь литературоведческих терминов. М.: Просвещение, 1985, -208с.
    49. Н.М. Тарабукин. Очерки по истории костюма / Н. М. Тарабукин. М.: ГИТИС, 1994. 155 с.
    50. Л.Ю. Фефилова. Костюм XIX века в иллюстративных источниках // Региональные модели школьного исторического общего и профессионального образования: Восьмые всероссийские историко-педагогические чтения. Екатеринбург, 2004.
    51. Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона в 82 тт. и 4 доп. тт. М.: Терра, 2001, 40 726 с.