Дополнительные образовательные программы. Повышение квалификации Кострома, 2000 Сборник печатается по решению Ученого Совета Костромского института повышения квалификации

Вид материала

Документы

Содержание Учебная программа Введение Содержание занятий Изобразительное искусство Методика преподавания черчения и изобразительного искусства. История искусств. Региональная программа.

Подобный материал:

• Монография, 2799.14kb.
• Учебно-методическое пособие Тамбов 2002 г. I. Ббк 32. 81 II., 1668.45kb.
• Эб итинский институт повышения квалификации работников образования, 2320.42kb.
• Метелкин Евгений Николаевич, кандидат исторических наук, доцент Реализуется: а Врамках, 82.64kb.
• Кривошеев Юрий Владимирович, доктор исторических наук, профессор Реализуется: а Врамках, 138.04kb.
• Впервую очередь пособие будет полезно учителям физики, химии, биологии и географии,, 1809.59kb.
• Методическое пособие Тамбов, 2007 Печатается по решению редакционно-издательского совета, 169.42kb.
• Программа повышения квалификации педагогических работников образовательных учреждений, 181.3kb.
• План повышения квалификации и переподготовки кадров образования в 2012 году факультет, 414.26kb.
• Программа курса повышения квалификации разработана для обучения и повышения квалификации, 59.21kb.

Учебная программа

Введение

Качество работы учителя обусловлено двумя основными факторами: уровнем и характером базовой подготовки по предмету, активностью и творческой направленностью в самообразовании, саморазвитии художественно-прикладного творчества.

Основная задача программы курсов для учителей изобразительного искусства помочь учителю провести анализ своей работы, соотнести результаты с результатами передовых педагогических технологий. Дать возможность, основываясь на анализе выработать свой стиль работы.

Организация курсов предполагает за основу взять лекционную форму работы, направленную на отражение основных теоретических понятий в области педагогики, психологии и методике преподавания черчения и изобразительного искусства. Теоретические блоки заканчиваются семинарами, практическими работами (по методике преподавания черчения и ИЗО). Учитывая различия в базовой подготовке учителей, в ходе курсов предполагается дифференцированный подход в изложении теоретического материала и проведении практических заданий.

Содержание занятий

Теория предмета

Черчение

1. Система ЕСКД как основа курса черчения.

В единую систему конструктивной документации постоянно вносятся временные коррективы по изображению и оформлению чертежей. Учащиеся должны знать требования стандартов, понимать, что в черчении все взаимосвязано и основано на стандартных условностях и упрощениях. Эти знания являются базовыми при чтении чертежа.

2. Ортогональные и аксонометрические проекции. Местные и дополнительные виды.

Центральное и параллельное проецирование.

Прямоугольное (ортогональное) проецирование.

Использование метода прямоугольного проецирования для выполнения чертежа (эскиза).

Аксонометрические проекции. Способы построения прямоугольной проекции. Технический рисунок. Общие понятия о форме и формообразовании. Анализ геометрической формы предмета. Определение необходимого и достаточного количества изображений на чертеже. Местные и дополнительные виды.

3. Разрезы и сечения. Особые случаи разрезов.

Сечения и разрезы, сходство и различие между ними. Соединение вида и разреза. Обозначения. Графическое обозначение материала на чертежи. Особые случаи разрезов.

4. Сборочные чертежи. Кинематические схемы.

Общие сведения об изделии (деталь, сборочная единица, комплексы, комплекты). Чертежи разъемных неразъемных соединений деталей. Условное изображение резьбы на чертеже. Чтение чертежей несложных сборочных единиц. Деталирование. Кинематические схемы. Элементы конструирования частей несложных изделий с выполнением фрагментов чертежей сборочных единиц.

5. Строительные чертежи.

Общее знакомство со строительными чертежами. Отличительные особенности строительных чертежей от машиностроительных.

6. Элементы начертательной геометрии в курсе черчения.

Проекции точки, прямой, плоскости. Виды проецирующих плоскостей.

Линии соединения геометрических тел.

Линии среза. Задачи на развитие пространственного мышления.

Изобразительное искусство

1. Рисунок. Токовые отношения. Разнообразие техники и материалов.
   

Рисунок, как основа изобразительной деятельности. Особенности рисования с натуры, по памяти и представлению. Средства выразительности. Элементы формирования. Стилизация формы. Пропорции. Изображение фигуры человека. Перспектива в рисунке. Построение объектов во фронтальном и угловом положении. Перспектива в пейзаже. Выявление объема предмета с помощью освещения. Передача фактуры предметов. Творческие задания.

2. Живопись. Разнообразие акварельной и гуашевой техники.
   

Живопись – искусство цвета. Восприятие цвета. Природа цвета. Основные, составные и дополнительные цвета. Основные характеристики цвета. Свет лотный и цветовой контрасты. Локальный цвет. Смешивание цветов. Механическое смешивание цветов. Колорит. Практические задания.

3. Композиция. Основные приемы выразительности композиции. Базовые принципы композиции. 8 ч.
   

Правила, приемы и средства композиции. Передача ритма, движения и покоя. Выделение сюжетно-композиционного центра. Передачи симметрии и асимметрии в композиции. Композиция из разнообразных материалов и природных форм.

4. Декоративное искусство.
   

Понятие раппорта, ритма, варианты композиции. Виды орнаментов. Монументально-декоративное искусство. Декоративно-прикладное искусство. Связь декоративно-прикладного искусства с художественными промыслами, художественной промышленностью и дизайном. Разнообразие материала в декоративно-прикладном искусстве. Народные промыслы России.

5. Перспектива.
   

Построение фронтальной, угловой перспективы. Перспектива в пейзаже, интерьере, натюрморте. Линейная и воздушная перспектива. Линия горизонта. Перспектива квадрата, круга. Практические задания.

6. Дизайн.
   

Целостное представление о комплексе пластических искусств, их связь с жизнью, возникновение дизайна. Декоративно-прикладное искусство и дизайн. Основные выразительные средства в художественном конструировании. Формообразование. Понятие о композиции в дизайне. Основные средства композиции. Виды композиции – фронтальная, объемная, глубинно-пространственная. Основные категории композиции - ограниченность и целостность формы, пропорциональность и ритм, масштабность, симметрия и асимметрия формы, пластичность, цвет и цветовое сочетание. Этапы художественного проектирования (художественно-конструкторский поиск, разработки эскизного проекта, художественно-конструктивный проект). Особенности проектирования среды. «Веркбунд» и первый дизайнер Петр Беренд. «Баухауз» – первая школа художественного конструирования.

Стиль и мода в художественном конструировании. Современные проблемы дизайна в России и за рубежом.

Методика преподавания черчения и изобразительного искусства.

1. Анализ программ по черчению и изобразительному искусству.
   

Традиционная структура программ. Варианты и основные концепции программ по черчению и ИЗО.

2. Образовательный минимум по черчению и изобразительному искусству.
   

Стержневые темы курсов черчения и изобразительного искусства основной школы. Объем теоретических знаний и практических навыков по классам. Итоговые знания умения и навыки курсов черчения и ИЗО независимо от концепции выбранной программы.

3. Основные принципы обучения черчению и изобразительному искусству.
   

Принцип научности, системности, преемственности, посильности, наглядности обучения.

Методика реализации основных принципов обучения учителей ИЗО и черчения на уроках и во внутренней работе.

4. Типы уроков черчения и методика их проведения.
   

Урок сообщения нового материала, урок-лекция. Урок закрепления в виде практической работы, урока-диспута фронтального опроса. Контрольный урок. Его формы. Урок смешанного типа. Разнообразие форм, приемов, видов наглядных пособий. Единство цели, взаимосвязь этапов урока. Критерии оценки качества проведения урока. Анализ результатов.

5. Виды уроков изобразительного искусства.
   

Урок-беседа по искусству. Рисование с натуры. Тематическое рисование. Декоративное рисование. Взаимосвязь видов. Основные требования к уроку рисования с натуры, как наиболее обучающему виду урока. Взаимосвязь декоративного рисования с народным декоративно-прикладным искусством.

6. Дифференцированный подход к обучению черчению и изобразительному искусству.
   

Выявление и учет творческих способностей учащихся при работе над творческими композициями. Индивидуальные консультации. Работа с одаренными детьми.

7. Методика отслеживания результатов по черчению и ИЗО.
   

Входящий контроль в классах с углубленным изучением изобразительного искусства. Формы текущего контроля. Итоговые контрольные работы. Требования к практическим работам и экзаменам по черчению.

8. Система упражнений по изобразительному искусству и черчению.
   

Реализация обучающих задач через систему упражнений. Методика упражнений. Взаимосвязь упражнений и практических занятий.

9. Методика организации практических работ по черчению и ИЗО.
   

Фронтальные и индивидуальные практические работы. Психологические условия проведения практической работы. Педагогические установки к практической работе. Основные виды визуальных работ. Индивидуальные творческие работы. Коллективные работы. Система опережающих заданий.

История искусств.

1. Эпоха Возрождения.
   

Основные особенности эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения, как база для дальнейшего развития искусства. Интеграция материала по истории искусств с музыкой, историей, литературой.

2. Основные этапы развития русского искусства.
   

Народные промыслы. Декоративное искусство. Станковая живопись. Архитектура.

3. Творчество художников-передвижников.
   

Образование товарищества передвижников. Характерные особенности их творчества. Традиции передвижников в современном искусстве.

4. Творчество художников-костромичей.
   

Школа Шлейна, как основателя развития изобразительного искусства в Костроме.

Основные направления визуального искусства.

5. Современные художественные материалы.
   

Работа смешанной техникой живописи дает возможность использовать акварель, гуашь, фломастеры, цветные карандаши. Графика с использованием трафаретов, шаблонов, чертежных инструментов, нитей, раздувания пятен. Аэрографика. Компьютерная графика. Аппликация из цветной и типографской бумаги, подсобных материалов. Коллаж. Батик. Гобелен.

Региональная программа.

1. Концепция и структура региональной программы.
   

Ориентация программы на развитие личности школьника в процессе освоения художественной культуры с опорой на национальную традицию. Методология программы. Основные цели программы. Учебно-творческие задачи. Основные направления в обучении и развитии.

2. Принципы сквозного планирования.
   

Виды учебно-творческой деятельности. Примерные задания. Этапы «вхождения» школьников в мир художественной культуры. Сквозные идеи каждого класса и системное изучение изобразительной грамоты.

3. Методика изучения народного искусства через освоение изобразительной грамоты. 2 ч.
   

Не вырывая из живой среды рассмотреть основные виды искусства – народное и профессиональное (классическое) в их взаимосвязи на уровне рождения ансамбля, стиля.