С. Н. Пензин кино и эстетическое воспитание: методологические проблемы воронеж издательство воронежского университета 1987 Монография

Вид материала

Подобный материал:

1 ... 4 5 6 7 8 9 10 11 12

4.2. ПРОГРАММЫ КИНООБРАЗОВАНИЯ

В ВУЗЕ

В высших учебных заведениях ввести «чистый» факультатив «Основы киноискусства» удается редко, выручают межнаучные связи в учебном процессе. Вот почему в большинстве спецкурсов, посвященных кино, применяются знания из пограничных с киноведением наук: педагогики, психологии, истории, литературы, журналистики, эстетики и др.

Составление программы — один из самых трудоемких и ответственных этапов организации такого спецкурса. Когда в Воронеже было решено ввести спецкурс «Кино как средство обучения и воспитания» для студентов исторических факультетов пединститута и университета, встало множество вопросов. Чему отдать предпочтение: истории или теории киноискусства? В первом случае было бы легче и преподавателю и слушателям, так как в центре внимания находились бы отдельные фильмы и их создатели. Но из-за недостатка часов пришлось бы изучать сильно адаптированную

104

.историю кино, ограничившись несколькими конкретными произведениями. Поэтому в основу курса были положены теоретические темы.

Следующий вопрос: какие проблемы освещать? Очевидно, самые важные. Но что считать таковыми? В то время (конец 60-х годов) книг по теории (имею в виду общее учение о .киноискусстве, а не отдельные проблемы режиссуры, операторского мастерства и т. д.) было мало. Решил дать будущим учителям истории представление о классификации кино, его выразительных средствах, его авторах. Но оставалось неясным, на чем следует делать акцент. Студенты должны были получить четкую концепцию, которая помогла бы им понять специфику кино как искусства, его основные современные тенденции. Поэтому в спецкурсе стали центральными проблемы синтетической природы кинематографа, его образного строя и авторского кино.

Затем необходимо было найти ответ на методический вопрос: как соединить киноведческую и педагогическую части спецкурса? Здесь помог опыт использования 52-серийного телефильма «Летопись полувека» в учебно-воспитательном процессе Воронежского университета: решил раскрыть возможности кино и как ТОО, и как средства воспитания. Поскольку спецкурс был рассчитан на будущих историков, выделил проблему кинематографа как исторического первоисточника.

Тематический план спецкурса выглядел так: 1. Творческий процесс создания фильма. 2. Классификация кинематографа. 3. Выразительные средства кинематографа. 4. Кинодокумент как источник исторического исследования. 5. Кино в учебном процессе. 6. Лекция и урок с применением кино. 7. Кино в системе воспитания. 8. Формы и методы воспитательной работы с кино. 9. Кино — важнейшее из искусств. Спецкурс был рассчитан на 40 учебных часов, из них 26 часов — лекции, 10 — семинары, 4 — просмотры фильмов. Задачи спецкурса: 1. Дать слушателям основные сведения по теории и истории кино, которые помогут им при анализе фильма руководствоваться правильными эстетическими критериями, объективно оценивать кинопроизведение. 2. Познакомить с принципами использования кинодокумента в качестве исторического первоисточника. 3. Научить будущих педагогов применять на учебных занятиях кинопособия. 4. Раскрыть методику использования произведений кинематографа в воспитательном процессе ¹⁵.

Программа объективно соответствовала этим требованиям. Но спецкурс по кино — дополнительное обучение, тут важен и субъективный фактор, точка зрения слушателей. А студенты согласятся, что знания о кино им необходимы?

105

Другими словами, как добиться, чтобы им на лекциях был»« интересно? Произошло любопытное явление: кино пришло на помощь себе самому. Выручил принцип наглядности, который я отстаивал. Лекции начал иллюстрировать (фрагментами из фильмов. Успех превзошел все ожидания. Демонстрация кинофрагментов помогла оплавить, соединить абстрактную теорию с фактами истории кино, которая от этого стала конкретнее, доходчивее.

Спецкурс «Кино как средство воспитания» был разработан для кафедры воспитательной работы¹пединститута и предназначался для студентов исторического факультета, которым предстояло работать и пионервожатыми. Получив установку подготовить педагогический, а не искусствоведческий спецкурс, я стремился в тексте программы избегать по 'Возможности чисто киноведческих дефиниций. Школьная педагогика во многом отличается от вузовской; мне необходимо было получить представление о возможностях применения кинематографа в средней школе. Во время подготовки к составлению программы была разработана схема «Кино во внеклассной работе», с помощью которой проанализированы основные направления воспитательного процесса: 1) общественно-политическое воспитание; 2) расширение научного и технического кругозора; 3) пропаганда физической культуры; 4) эстетическое воспитание. Применительно к первым трем кино можно использовать на пионерских сборах, комсомольских собраниях, на киновечерах и утренниках, во время лекций и бесед и, наконец, в кружковой работе.

В четвертом разделе, имеющем прямое отношение к кинообразованию, были выделены рубрики: а) воспитание эстетических чувств; б) формирование эстетических понятий, суждений, оценок. Последняя рубрика, как наиболее важная для спецкурса, была детализирована, в ней выделялось четыре подраздела: 1) ознакомление учащихся с произведениями киноискусства; 2) сообщение знаний по кино; 3) творческая деятельность учащихся; 4) пропаганда ими кино среди населения. Применительно к теме каждого из перечисленных подразделов рассматривались конкретные мероприятия; некоторые из них подходят к разным подразделам. Например, киновикторины — удачная форма и для расширения кругозора школьников в области киноискусства, и для их творческой деятельности, и для пропаганды кино среди населения. Сегодня, двадцать лет спустя, очевидны упущения той схемы. Эстетическое воспитание рассматривалось имманентно, вне связи с нравственным и другими видами развития личности. За пределами схемы осталась репродукционная способность кинематографа, возможность с помощью экрана знакомить детей и подростков с другими искусствами.

106

Многие программы основ киноискусства для вузов совмещают материал по истории кино с его теорией. Так, Б. Кривенко в план спецкурса «История кино» для студентов журналистского отделения Воронежского университета включил следующие разделы: 1) место кино в жизни современного общества; 2) рождение и первые шаги кино; 3) образный язык экрана; 4) история советского кино; 5) кинематография зарубежных стран; 6) классики мирового кино; 7) виды и жанры кино; 8) история документального кино; 9) кино и пресса; 10) искусство восприятия фильма; 11) современные проблемы киноискусства ¹⁶.

Е. Горбулина в программе факультативного курса «Основы киноискусства» для педагогических институтов по специальности «Русский язык и литература»¹⁷ помещает четыре раздела: 1) кинофильм как произведение искусства; 2) краткая история развития советского киноискусства; 3) зарубежное кино; 4) кино и школа. Темы первого раздела посвящены синтетическому характеру киноискусства, его выразительным средствам, видам и жанрам и творческому процессу создания фильма. В последнем разделе представлены такие темы: 1) восприятие фильма учащимися разных возрастов, воспитательное значение киноискусства; 2) использование кино в воспитательной работе школы; 3) виды и формы киноработы в школе; 4) характеристика учебных фильмов по специальности.

В объяснительной записке сделана оговорка, что в программе запланировано избыточное количество материала для возможности выбора в связи с конкретными условиями. И все-таки перегрузка историческим материалом налицо; второй раздел, включающий все периоды развития отечественного кинематографа, в уменьшенном варианте повторяет вгиковскую программу по истории советского кино. В вузах, где нет собственной фильмотеки, организовать детальное изучение прошлого экранного искусства при всем желании не представляется возможным.

Авторы другой программы спецкурса для педагогических институтов «Основы киноискусства» В. Силина и Е. Левин преследуют цель не фактами снабдить студентов, а дать им общее представление об особенностях «десятой музы», о ее современных проблемах. Спецкурс состоит из трех частей. В первой — «Кино как искусство» дана общая характеристика кинематографа. Вторая часть «Основные периоды истории советского кино (образный язык киноискусства в историческом развитии)» посвящена изучению поэтики киноискусства, его эволюции, а не просто знакомству с лучшими фильмами в хронологическом порядке. Третья часть «Специфика киноискусства» строится так, чтобы углубить полученные знания, привести их в систему. На современных при-

107

мерах раскрывается своеобразие киноискусства, осваивается метод анализа фильма как художественного целого.

Н. Горницкая — сторонница изучения кино в сочетании с другими видами художественного творчества. В лекционном курсе Ленинградского городского института усовершенствования учителей она стремилась дать комплексное представление о киноискусстве: 1. Кино как средство идеологического воспитания. 2. Место кино в системе современной, художественной культуры. 3. Виды кино. Творческий процесс создания фильма. Выразительные средства кино. История советского кино. Основные направления современного зарубежного кино. 4. Кино в системе других искусств. Кино и литература. Кино и театр. Кино и живопись. Кино и музыка. Кино и ТВ. 5. Психология восприятия фильма. 6. Молодежь и искусство. Воспитательная работа с фильмом на уроке и внеклассных занятиях. Принципы, задачи и цели программы «Введение в киноведение». Знакомство с опытом изучения киноискусства в советской школе. 7. Вопросы технического устройства и эксплуатации учебной аппаратуры ¹⁸.

В условиях театрального «вуза наиболее перспективным Н. Горницкой представляется также комплексный тип изучения киноискусства, что обусловлено следующими причинами: 1. Творческий работник не может оставаться в узком кругу специальных знаний. 2. Мы наблюдаем, подобно процессам дифференциации и интеграции в науке, взаимовлияние искусств. Поэтому все труднее заниматься «чистым» искусствоведением, не обращаясь к смежным искусствам и дисциплинам — социологии, психологии и т. д. 3. Раскрыть принципы взаимодействия кино, театра, живописи, фотографии, музыки, ТВ важно и для понимания специфики зрительского восприятия. 4. Привлекается внимание к художественному творчеству как к процессу.

В опубликованной лекции Н. Горницкая доказывает, что вопрос взаимосвязи кино с другими искусствами может быть рассмотрен под разными углами, но в любом случае понимание специфики искусства углубляется. На примере соприкосновения кино с литературой, театром и ТВ намечены возможные направления создания такого курса¹⁹. Модель «кино—литература» в педагогической практике представлена в двух видах: 1) фильм подключается к процессу изучения литературы; 2) оба искусства сосуществуют «на равных» в рамках курса «литература и кино». В первом варианте обычно рассматриваются экранизации, которые оказываются в положении произведения вторичного по отношению к литературному первоисточнику. Второй тип предполагает самостоятельность киноискусства. Считается, что первый способ легче осуществим. (Кино проще соединить с курсом литературы). Но если педагог недостаточно подготов-

108

-лен, будет нанесен ущерб кинообразованию, ибо у слушателей возникнет представление об экранизациях как об иллюстрации книг. Второй путь труднее, но именно им идет Л.Горницкая, сопоставляя специфику кино и литературы.

Способностью кино играть особую роль в воспитании заинтересовались в ряде пединститутов страны. Рассмотрим опыт А. Федорова в Таганрогском педагогическом институте, где в соответствии с экспериментальным учебным планом по специальности «Педагогика и методика воспитательной работы» на первом курсе читаются обзорные лекции по музыке, кино и театру для всех студентов; второкурсники по желанию выбирают один из трех предметов и начинают детально его изучать. Спецкурс «Эстетическое воспитание средствами киноискусства» имеет следующую структуру: 1 курс — Введение в эстетическое воспитание средствами киноискусства. II курс — Кино как средство воспитания и культурно-массовой работы в школе. III курс — Кино и кинокружок в школе на основе изучения советского киноискусства. IV курс — .Кинофакультатив в школе на основе изучения мирового киноискусства ²⁰.

Будущие воспитатели-методисты на I курсе получают представление о классификации кино, его роли в современной общественной жизни (среди тем — «Кино и идеология», «Кино и ТВ», «Кино и дети», «Кино — средство воспитания») и об основных этапах развития киноискусства. Второкурсники изучают теорию кино, третьекурсники — историю советского кино, четверокурсники — историю зарубежного кино. Имеются также разделы, посвященные методике использования кино в учебно-воспитательной работе. Программа «Эстетическое воспитание средствами киноискусства» достаточно сложна, насыщена киноведческим материалом. Обычному провинциальному пединституту полностью претворить ее в жизнь трудно из-за отсутствия иллюстративного материала (особенно по зарубежному кино) и квалифицированных кадров.

4.3. ПРОГРАММЫ «СВОБОДНОГО» КИНООБРАЗОВАНИЯ

. Эстетическое восприятие художественных произведений — непрерывный процесс, необходимое условие любого этапа развития личности. Искусство непрестанно расширяет наш опыт; начиная со школы, когда преобладает свободная экспрессия чувства и воображения, вплоть до пожилого возраста, когда именно в искусстве находим объяснение многих жизненных проблем и ситуаций. Эстетическое воспитание интегрирует личность и общество; его можно считать разновидностью модели образования, продолжающегося всю

109

жизнь. Эстетическое воспитание осуществляется во всех; учебных заведениях, в разных учреждениях культуры, в любых общественных ситуациях неформального характера — везде, где формируется эстетическая культура личности.

Кинообразование, как разновидность эстетического воспитания, начинается с раннего возраста. Школьное кинопросве-щение будет расти и шириться, и все же его возможности имеют предел, обусловленный возрастным потенциалом субъекта. «Может быть, — размышлял М. Ромм, — мы совершаем ошибку, что слишком рано учим подростков читать, постигать такую великую литературу, как наша классическая русская литература. Думается мне, что ни проза Гоголя, ни Лермонтова, ни Салтыкова-Щедрина, ни даже Толстого не может быть .предметом преподавания детям. Это лучшая в мире проза... Для того чтобы по-настоящему понимать нашу литературу, нужно быть духовно подготовленным к этому»²¹. У нас происходит то же, что и при изучении литературы; старшеклассники «не способны вникнуть в глубину содержания произведений. Эстетическое восприятие многих работ С.Эйзенштейна, А.Довженко, А. Тарковского, Т. Абуладзе, С.Параджанова, А.Рехвиашвили, М.Янчо, З.Фабри, Ф. Феллини, И. Бергмана, А.Рене даже у самого доброжелательного юного зрителя будет неглубоким. В лучшем случае под руководством талантливого педагога школьники усваивают лишь первый, поверхностный, слой фильма. Должно пройти немало лет, прежде чем у них настолько разовьются эмоциональный аппарат и мышление, появится достаточный жизненный опыт, чтобы во всей полноте оценить произведения ведущих мастеров мирового кино. Главным учителем выступает жизнь, чьи уроки незаменимы.

Ни школьный, ни вузовский факультативы (в самых оптимальных вариантах) не в состоянии исчерпать богатство кинематографа. Первостепенное значение приобретает самообразование и самовоспитание, которые с неизбежностью должны длиться всю жизнь.

Кинообразование, представляющее собой сплав теории и практики, утопических проектов и реальных программ, отражает глубокие диалектические противоречия. К примеру, киносеть, обладающая громадными возможностями для просвещения публики, содействует ему недостаточно; кинотеатры еще не стали подлинными очагами культуры. Многое могли бы сделать культурно-просветительные учреждения, чьи ресурсы достаточны для этого. Журнал «Культурно-просветительная работа» на протяжении ряда лет публиковал материал о передовом опыте кинообразования под рубрикой «Кино: от студии до зрительного зала». Но киноустановки клубов и ДК продолжают копировать работу кинотеатров: продаются билеты, организуются сеансы — и все,-

Реформе системы кинообразования препятствуют и другие факторы, в том числе — шаблонное ограничение его определенными демографическими рамками, мешающее сделать серьезное кино доступным человеку любого возраста, профессии, проживающему в любой местности. Кроме того, с возрастанием требований к кинообразованию для взрослых .возникают препятствия психологического, социального и культурного характера. В результате им оказываются неохваченными именно те слои населения, которые больше всего jb нем нуждаются (например, работающие женщины, жители сел и небольших городов, молодые рабочие и т. д.).

Успех кинообразования будет зависеть от решения еще одной проблемы: оно должно стать не просто знакомством с лучшими произведениями, а творческим, исследовательским процессом. (Имеется в виду «пассивное» творчество — восприятие фильма, и «активное» — проведение социологических исследований, пропаганда кино и т. д.). Нужны специальные центры кинообразования, которые содействовали бы совершенствованию методов передачи знаний и одновременно помогали бы различным категориям зрителей творчески подходить к изучению теории и истории кино.

Произойдет ли постепенное слияние всех видов эстетического образования (формального и неформального, начального и последующего, узкопрофессионального и общего, в «стенах учебного заведения и вне его) или их дальнейшее размежевание — это будет зависеть от инициативы общества, особенно тех его членов, которые связаны с народным образованием, от степени участия всех людей в управлении обществом. Для кинообразования желательно слияние всех форм.

Самообразование — старейший из известных человечеству способов приобретения знаний — также изменяется. Развитию его новых видов способствуют такие факторы, как совершенствование системы массовых коммуникаций, миграция внутри страны, увеличение нерабочего времени и т. д.

Журналист В. Ярошенко, много писавший о проблемах самообразования, приводит интересные высказывания советских ученых. Вот, например, что говорил академик Р. В. Хохлов: «Я думаю, что вуз, университет перестанет быть вершиной, монопольно венчающей образование. И школа, и техникум, и профтехучилище, и вузы будут не сами по себе, а как элементы новой системы непрерывного образования. Человек будет учиться всю жизнь... И центром его образования станет не школа, не вуз, а он сам... Он будет изучать то, что ему интересно. Великое это слово станет сутью свободного образования. Вечернее или заочное образование станет частью образования каждого. Программу человек будет выбирать себе сам, из какого-то набора предметов. И

110

111

учиться он будет не ради диплома, а потому, что его интересует учение и знание».

Академик Д. К. Беляев свободное образование представляет себе так: «Во-первых, это новое отношение к знанию,, к культуре. Во-вторых, это гораздо более обширная, чем теперь, и доступная информация по разным областям знания, науки и культуры, которую человек получит через специально созданные каналы самообразования». «Такая система необходима, — писал академик М. А. Лаврентьев, — чтобы поднять общую культуру, престиж знаний, уровень родителей, учителей и старшеклассников. Сегодня такая система необходима прежде всего маленьким городам, поселкам,, селам. Самообразование — это главный канал для активной творческой связи человека с миром». Симптоматично, что В. Ярошенко приводит лишь единственное отрицательное¹мнение, принадлежащее учителю: «Никто или почти никто в рабочем поселке или селе не станет учиться самостоятельно! Наша молодежь не приучена, не влюблена в самостоятельную работу с книгой, с этим нельзя не считаться»²². Следует согласиться, что человек, решивший заниматься самообразованием, нуждается в помощи и поддержке.

Исключительная роль в (кинообразовании взрослых и молодежи принадлежит народным университетам культуры. Искусство кино всегда привлекало их руководителей, хотя широкому включению его в учебные планы мешало отсутствие квалифицированных лекторов и методических пособий. Не случайно первая из известных нам программ кинообразования была адресована слушателям факультетов кино народных университетов культуры. Она -составлена Н. Абрамовым и М. Заком под редакцией Р. Юренева и рассчитана на пять-десят двухчасовых занятии в течение двух лет .

В программе 12 тем: 1. Кино — важнейшее из искусств.. 2. Кино в дореволюционной России. 3. Основные этапы истории советского кино. 4. Мастера советского кино (С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, А. Довженко, молодые мастера советского кино). 5. Киноискусство социалистических стран. 6. Кино в ряду других искусств. 7. Образ В. И. Ленина на экране.

Образ современника, строителя коммунизма на экране.
Виды и жанры советского кино. 10. Сегодня и завтра техники кинематографа. 11. Основные этапы развития зарубежного киноискусства. 12. Мировое значение советского кино.

На семинарских занятиях предлагалось изучить темы: «Как смотреть и анализировать фильм», «Молодые силы советского кино», «Международные кинофестивали» и др. В кинокурсе, словно в зародыше, имеются все три группы основных компонентов последующих общеобразовательных программ: теория, история кино, методика анализа фильма.

Для современных киноуниверситетов типовую програм-

112

му «Основы киноискусства», рассчитанную на 94 часа, составила И. Гращенкова²⁴. Тематика лекций первого года обучения посвящена теоретическим проблемам: 1) кино и культура; 2) кино и его связь с другими искусствами; 3) выразительные средства кино; 4) процесс создания фильма; 5) кинодраматургия; 6) кинорежиссура; 7) как смотреть и анализировать фильм; 8) полифункциональность киноискусства и виды кино. Второй год обучения отводится в основном знакомству с краткой историей советского кино. В процессе кинообразования история постоянно сопоставляется с современностью. Программой предусмотрены занятия свободного содержания «Обзор текущего репертуара». Они призваны воспитывать у слушателей вкус к самостоятельной работе. Этой же цели служат и занятия в виде просмотров и обсуждений фильмов.

Отношение к противоречиям — важный аспект кинообразования взрослых. А. М. Бутлеров наиболее ценными считал такие факты, которые противоречат существующим теориям, открывая путь для новых объяснений реальности, для новых обобщений. «Смысл науки, ее задачи, ее природа так же, как смысл и задачи учебного процесса, органически включают в себя постоянное изменение и видоизменение своего содержания, методов, форм и средств выражения, развитие и приложение»²⁵. В кинопроцессе непрерывно возникают новые методы и средства создания фильмов. Произведения, необычные по содержанию и форме, часто вызывают противодействие, несогласие с позиций распространенных взглядов. Критика в таких случаях порой проявляет излишнюю осторожность. Кинообразование не должно повторять ее ошибку и оставаться на позициях бесконфликтности. Вот почему особую ценность представляют программы, авторы которых не боятся дискуссионного в объяснении противоречий и предусматривают время для информирования о них слушателей. В конце концов зрители и идут заниматься в киноуниверситет, чтобы переходить с одного уровня понимания кино на другой — более высокий.

Большинство программ последовательно культивируют у кинозрителей интерес к истории и теории киноискусства. Но не во всех из них исторический и логический взгляд на развитие кино выстраиваются в определенную систему. Историческая концепция позволяет выявлять типичные явления кинопроцесса, а логическая —дополняет любую тему анализом фильмов, творчества их авторов, эволюции киноискусства. Но кинокурс призван знакомить не просто с результатом логической обработки исторических фактов, а с открытиями ведущих мастеров, которые распахивают перед киноискусством новые горизонты. Тут программам можно предъявить претензию: они не нацеливают педагога дать учащим-

113

ся четкое представление, что принципиально нового внесли в киноискусство тот или иной фильм и его авторы. Частично эта методологическая ошибка объясняется неразработанностью киноведения, которое не ставит задачу определить, что известно о кино как искусстве, а что неизвестно. В результате учителю кино и его воспитанникам неясно, что им (Предстоит изучать, а что будет открыто лишь в будущем.

Проанализировав программы, мы можем их классифицировать. По отношению к существующим системам обучения кинокурсы подразделяются на академические (как дополнительное обучение в системе обязательного) и свободные. К первым относятся: а) факультативы для школ (в том числе расширенные — для спецклассов); б) факультативы для вузов; в) различного рода ФОПы, спецкурсы и т. д. Свободные — составная часть дополнительного образования. Они включают: а) программы лекториев для школьников и учащихся ПТУ; б) программы лекториев для студентов; в) программы кинолекториев для всех слоев населения (в том числе для людей одной специальности); г) программы для киноклубов. По видам обучения и общения с аудиторией кинокурсы подразделяются на 1) очные; 2) заочные; 3) с помощью ТВ, радио, прессы; 4) смешанные. По отношению к исторической или логической концепциям киноведения и искусствоведения выделим программы: 1) включающие историю кино; 2) включающие теорию кино; 3) смешанные; 4) основанные на межпредметных связях и предлагающие изучать кино в системе искусств. По распределению учебного материала — 1) программы с линейным расположением сведений, когда последующие темы служат продолжением предыдущих; 2) программы с концентрическим расположением всех данных, с возвратом к уже изученным вопросам. Наконец, по формам учебных занятий нам встречались: 1) традиционные кинокурсы, рассчитанные на обычные лекции, уроки, семинары; 2) нетрадиционные, использующие эвристический метод обучения, когда занятия проходят в виде просмотров и обсуждений фильмов, диспутов, конференций и т. д.; 3) творчески-игровые, опирающиеся на исследовательский метод обучения, когда учащимся даются задания написать сценарий, произвести раскадровку рассказа, подобрать тематический коллаж и т. д.; 4) смешанные.

Дифференцированные программы, ориентированные на разные аудитории и условия работы, сыграли положительную роль на первом этапе развития кинообразования, который подошел к концу. Многие из них устарели, нуждаются в замене. Авторам новых программ следует учесть методологические ошибки своих предшественников и обратить особое внимание на методическую часть: установить границы определенного и неопределенного в науке о кино, выделить в

своем курсе стабильные и относительные (т. е. изменчивые) компоненты, выяснить основной и вспомогательный, необходимый и второстепенный материал, подлежащий изучению.

Blog

С. Н. Пензин кино и эстетическое воспитание: методологические проблемы воронеж издательство воронежского университета 1987 Монография