С. Н. Пензин кино и эстетическое воспитание: методологические проблемы воронеж издательство воронежского университета 1987 Монография

Вид материала

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 ... 12

4.1. ПРОГРАММЫ КИНООБРАЗОВАНИЯ

В ШКОЛЕ

Изучение сложившейся в нашей стране системы эстетического воспитания кинозрителей целесообразно начать со знакомства с опубликованными программами, в которых находят свое отражение цели, задачи, принципы кинообразования, содержание конкретных курсов, раскрытие их логики.

Широкая общеэстетическая подготовка кинозрителей должна быть дифференцированной в зависимости от их возраста и от вида обучения. Отдельного разговора заслуживают программы школьных, вузовских факультативов, «свободного» образования в рамках народного университета.

В идеале учебные планы и программы должны включать точно очерченный круг систематизированных знаний и навыков из области киноискусства, а также сведения об основных стадиях кинопроцесса. Кроме того, необходимо предусмотреть определенный уровень развития самостоятельного научного мышления для грамотного анализа фильма. В процессе занятий учащиеся овладевают основами кинознаний, что создает предпосылки для развития их творческих способностей и познавательных интересов, дальнейшего возвышения их эстетических потребностей.

Кинокурс относится к гуманитарным предметам, которые имеют еще и общеобразовательное значение. Без них немыслимо формирование научного мировоззрения и общественного сознания учащихся, воспитание высоконравственных качеств.

Общая черта имеющихся программ по основам киноискусства — отсутствие стабильности, унифицированности; строгое их выполнение не обязательно, все зависит от конкретных условий: наличия фильмов, подготовленности преподавателя и слушателей. Конечно, программы отражают состояние кинопроцесса и науки о нем, общественные потребности в киноискусстве и поэтому составляются не на один учебный год, а на определенный этап. При разработке планов кинокурсов должны быть учтены общие требования к программам: а) научность и методологическая последовательность; б) связь содержания занятий с жизнью, с практикой коммунистического строительства; в) систематичность изложения учебного материала в соответствии с логикой нау-

ки о кино и уровнем развития учащихся; г) исторический подход к раскрытию содержания учебного материала; д) обеспечение взаимосвязи и преемственности в изучении тем курса с другими предметами \

Расположение учебного материала может быть линейным и концентрическим. В первом случае последующая часть новых сведений о кино является продолжением предыдущих. Содержание каждого раздела и каждой темы раскрывается в таком объеме и с такой степенью глубины, которая доступна учащимся. При концентрическом расположении учебного материала происходит возврат к изученным уже вопросам, но теперь они раскрываются на более глубокой научной основе, в усложненном виде. Совершается движение по опирали, так как многие категории и положения не могут быть сразу поняты учащимися, которые еще слабо ориентируются в искусстве.

Когда будут освоены простые истины, и учащиеся начнут смотреть серьезные фильмы, учитель кино может вновь вернуться к темам первых занятий, чтобы раскрыть те же самые понятия уже с достаточной полнотой. К примеру, все программы включают тему «Выразительные средства кино», а как объяснить, что это такое? Надо, чтобы сначала слушатели получили хотя бы самые общие представления о кинематографических профессиях, о съемке фильма, его монтаже, звуковом и изобразительном решении, его драматургии. Лишь потом можно переходить к изучению таких разделов, как «Образный строй фильма», «Язык кино». И, наконец, на конкретных примерах (скажем, «Операторское мастерства С. Урусевского» или «Эстетика документализма в режиссуре А. Германа») вновь вернуться к специфике изобразительно-выразительных ресурсов экрана. А иначе может произойти то, о чем с горечью говорил А. Герман: «...Я мог бы понять эстетические претензии к «Лапшину». Все-таки новый .киноязык. Можно понять, а можно и отвергнуть...» ² Задача наших занятий, чтобы не отвергали.

«Концентризмом» следует пользоваться осторожно, так как всякое неоправданное повторение — движение не по спирали, а по замкнутому кругу. Отсутствие новизны снижает интерес к уже изученному материалу. Вот почему многие авторы программ предпочитают сочетать линейный и концентрический принципы. (Концентрическое построение программ отвечает специфике дополнительного образования и полностью оправдано в клубной системе обучения. Прослушавшие курс члены киноклуба продолжают овладевать материалом на новом, более глубоком уровне).

Для школ и ПТУ разработаны разнообразные программы — от элементарных бесед по поводу просмотренных фильмов — до подробных курсов по истории и теории кино. Одна

из самых простых — перечень основных кинематографических профессий. Она составлена для разговора о кино с пятиклассниками и включает разделы: 1. Особенности "киноискусства. Кино — искусство синтетическое. Сочетание в кино искусства и техники. Основной состав съемочной группы. Виды и жанры кино. 2. Актер в кино. 3. Кинооператор. 4. Кинорежиссер. 5. Художник. 6. Композитор ³. Не повезло сценаристам — про них забыли. В целом принцип «Хочу все знать!» по отношению к учащимся средних классов оправдан. Подобная схема лежит в основе многих школьных кино-курсов.

Анализируя программы, необходимо учитывать не только предлагаемые ими темы, но и методику их изучения, вопросы и задания для учащихся. В качестве примера тщательно продуманной методики подачи учебного материала сошлемся на опыт наших коллег из Венгрии. Их программа «Киноэстетика» (авторы Л. Антол, Л. Бокар, И. Немешкюрти) содержит четыре больших раздела: 1. Кино в ряду других искусств. Плоскостное изображение и его построение. Освещение, камера, ракурс. Разновидности монтажа. Изображение и звук. 2. Кино как форма выражения и как техника. Сценарий и искусство режиссера. Практика анализа на примере венгерских и советских фильмов. 3. Фильм как произведение искусства. Радиодрама. Телевизионная драма. Кино и театр. 4. Современный кинематограф: направления и школы (Италия, Англия, Франция, Польша, Венгрия)⁴.

Тематический план в основном напоминает факультативы наших школ; в разработке практических заданий венгерские авторы пошли оригинальным путем, добиваясь, чтобы упражнения помогали учащимся уяснить отдельные термины и одновременно развивали их творческий опыт. Например, после изучения темы «Монтаж» следует вопрос: «У нас три куска пленки: улыбающееся лицо, безразличное, грустное. Какой психологический процесс можно выразить, склеив эти куски?» При изучении темы «Сценарий и искусство режиссера» предлагается сделать раскадровку действия из какого-нибудь репортажа или новеллы. Еще одно задание: «Опиши четыре-пять кадров из недавно виденного фильма. Выдели планы. Определи цель режиссера» («Плоскостное изображение и его построение»). Практические задания в виде игры в различные кинопрофессии стали вводить и некоторые советские педагоги.

Факультативный курс «Основы киноискусства» для 9—10-х классов (авторы М. Шатерникова, Ю. Усов, Ю. Рабинович) рассчитан на два года. Основные разделы: 1. Киноискусство и его роль в духовной жизни общества. 2. Виды кино. 3. Творческий процесс создания игрового фильма. 4. Фильм и зритель. 5. Материал, тема, идея фильма. 6. Фабу-

96

97

ла, сюжет, композиция фильма. 7. Монтажное построение фильма. 8. Образ человека в киноискусстве⁵. Все разделы посвящены теории, но при их изучении учащиеся обращаются и к фактам истории советского кино. Каждая тема сопровождается списком ©опросов и заданий, которые, по замыслу авторов, должны привлекать внимание к значительным произведениям, развивать активность мышления, способность учащихся к самостоятельному анализу фильма.

Предлагаются следующие виды заданий: 1) сравнение сценария и фильма; 2) сочинение от имени героя; 3) придумывание нового финала фильма; 4) составление сценария кинофрагмента; 5) анализ приемов телерепортажа и др. Авторы стремятся дать старшеклассникам представление о специфике кинематографа, его выразительных средствах, научить понимать фильм как произведение искусства, определить гражданскую и эстетическую позицию создателей картины.

Программа «Основы киноискусства» была утверждена Министерством просвещения ССОР и помогла многим учителям ввести кинофакультатив в своих школах. «И все же,— по признанию одного из ее авторов, — при экспериментальной проверке было установлено, что не только ученики, но и многие учителя, ведущие кинофакультатив, с этой программой не справились. Для начинающих изучать кино (а в данном случае это относится и к самим учителям) программа оказалась усложненной, а ряд разделов — вряд ли нужным»⁶.

Реально представляя, насколько слабо подготовлен учитель, согласившийся вести факультатив, Ю. Рабинович разработал свой вариант программы для первоначального обучения старшеклассников: 1. Киноискусство и его роль в духовной жизни современного общества. Киноискусство в борьбе идей. 2. Образ человека в киноискусстве. На экране — современный школьник. 3. Краткая история кинематографа. 4. Виды кино. 5. Кино как синтетический вид искусства. Кино и литература. Кино и другие виды искусств. 6. Выразительные средства кино. Фильм как художественное целое. 7. Творческий процесс. Путь к фильму. 8. Творцы фильма. Творческое содружество всех мастеров — залог успеха фильма⁷. В 1986 году Ю. Усовым подготовлен проект новой программы факультативного курса «Основы киноискусства» (9—10-й классы), в которой учтены прошлые просчеты, широко использован опыт работы по кинообразованию в Таллине, Ленинграде, Кургане, Калинине, Воронеже и других городах (научный редактор И. Вайсфельд). В каждом классе предлагается изучать отдельную тему, призванную помочь старшеклассникам стать грамотными, эстетически развитыми зрителями: IX класс. Художественный образ в кино

и других видах искусства. (Знакомство с особенностями художественного образа в кино в сопоставлении его с литературой, музыкой, изобразительным искусством, театром; формирование навыков восприятия кинообраза как главного средства киноповествования, раскрывающего авторскую позицию.) X класс. Фильм как произведение искусства. (Изучение художественной структуры фильма и формирование навыков восприятия идейно-эстетической концепции автора.) XI класс. Советское киноискусство и мировой кинематографический процесс. (Практическое использование ранее приобретенных знаний и навыков в области кино при анализе идеологических, эстетических, философских проблем современного советского и зарубежного кинематографа.)⁸

Программа снабжена практическими заданиями учащимся и советами учителю по использованию межпредметных связей, применению кино в воспитательной работе.

На иной точке зрения стоит И. Левшина, по мнению которой изучать в школе киноискусство с позиций науки о кино методически ошибочно, так как это ведет к воспитанию «маленьких киноведов», что никому не нужно⁹. В школьном курсе во главу угла необходимо поставить способы «анализа-восприятия» фильма, которые должны основываться на 1) уважительной и серьезной установке на экран; 2) понимании сложности структуры и многозначности фильма; 3) внутренней потребности в общении с автором картины. Курс кинограмотности должен содержать минимум знаний по истории кино, максимум навыков «анализа-восприятия» фильма. Если свести кинокурс к привычным в нынешней классно-урочной системе «объяснению-закреплению», «опросу-упражнению», можно лишиться главного: обстановки, стимулирующей широкое творческое мышление, самостоятельность и свободу суждений.

Проект программы ставит целью наметить исходные направления работы воспитателя с учетом особенностей кино-восприятия у детей разных возрастов. Программа состоит из разделов: 1) младшие школьники; 2) младшие подростки (4—5-е классы); 31 старшие подростки (6—7-е классы); 4) старшеклассники (8—10-е классы). Внутри разделов даны методические указания и списки фильмов. Рекомендуемые ленты для младших возрастов сгруппированы по жанрово-тематическому принципу, для старших — этот принцип сочетается с проблемно-тематическим.

На первом этапе у ребенка наряду с эмоциональным отношением к кинозрелищу формируется понимание многообразных возможностей фильма. В круг проблем предлагается включить следующие темы: 1) место фильма в жизни человека и общества; 2) специфические возможности киноизоб-

98

99

(разительности; 3) автор и авторское начало в фильме; 4) взаимоотношения кино и литературы; 5) основные кинопро-фессии; 6) общее представление о жанрах. Для 1—3-х классов рекомендуются такие циклы-просмотры: 1) сказки и сказочные истории; 2) как книжка становится фильмом; 3) на экране — ребята « зверята; 4) смешные фильмы; 5) киноприключения; 6) кино показывает жизнь.

Особое внимание уделяется заключительному этапу — работе со старшеклассниками, методика которой близка киноклубной. Основная задача здесь — формирование основ высоких идейно-художественных критериев избирательности в отношении текущего репертуара. Часть рекомендуемого для просмотров материала, расположенного в проблемно-тематических циклах, содержит широкий выбор фильмов для продолжения воспитательной работы, другая часть — помогает подготавливать учащихся к восприятию кинопроизведений.

Закономерны попытки ввести в школе не автономный факультатив, у которого мало шансов на реализацию в условиях сверхперегрузки учащихся, а присоединить его к одному аз гуманитарных предметов, например к литературе. Первое, что приходит в голову учителю-словеснику, — использовать на уроках фильмы-экранизации. Г. Поличко пошел иным путем: он ставил .своей целью одновременное развитие читательской и кинематографической культуры эстетического восприятия у старшеклассников посредством установления .межпредметных связей. Его программа «Кино и литература» исходит из необходимости поставить в центр изучения любого искусства общие понятия, связанные ,с проблемами образного отображения действительности, личностного характера художественного творчества ¹⁰.

Межпредметные связи литературы и кино устанавливаются в первую очередь по линии общности теоретических понятий, затем — тематической близости курсов (особенно по отношению к 10-му классу). Третий вид связей — сходство форм художественного отображения мира литературой и кино, четвертый — общность материала книги и ее экранного воплощения. Главное — гибкое и осторожное сопряжение явлений искусства. Например, в 8-м классе при изучении произведений Н. В. Гоголя предусмотрено знакомство с характерными чертами творческого почерка А. Довженко. Сопоставление двух художников предполагается давать только в плане преемственности поэтических традиций — лирического пафоса, эпичности, близости к народному творчеству.

Программа «Основы киноискусства» для школ Эстонской ССР также составлена Л. К. Раундсепп с расчетом, что изучение экранного искусства станет составной частью уроков литературы¹¹. Программа состоит из двух частей; первая

100

ориентирована на 5—8-е классы, вторая — на 9—11-е классы, где курс изучается детально и глубоко. В 5-м классе предлагается дать общее представление об особенностях кинокадра, о видах и жанрах кино, подробнее остановившись на мультипликации; в 6-м классе — познакомить детей с процессом создания фильма, сравнить сценарий с книгой и пьесой; в 7-м классе — изучить композицию фильма, монтаж, другие изобразительно-выразительные средства. В 8-м классе учащиеся получают представление о развитии советского киноискусства.

Среди основных тем в старших классах — 1) современные средства коммуникации; 2) кино как результат развития науки и техники; 3) творческий коллектив и процесс создания современного фильма; 4) виды и жанры киноискусства; 5) эстетика кино; 6) этапы развития искусства кино; 7) особенности современного киноискусства. В предпоследнем пункте выделено лишь три вопроса (превращение кино в искусство, наиболее значительные представители советского кино, появление звукового кино) , а конкретный материал предлагается изучать на примерах творчества выдающихся кинематографистов: Д. Гриффита, Ч. Чаплина, С. Эйзенштейна, В. Пудовкина, Л. Кулешова, Д. Вертова. Среди творческих заданий — обсуждение и рецензирование фильма, анализ сценария и упражнение по его составлению. Школьное кинообразование в Эстонии стало системой, включающей единую программу, методические пособия, подготовку преподавателей. Наконец, там есть учебник, чем пока ни одна другая республика похвастаться не может. Помимо основной в Эстонии разработана опытная программа для спецклассов кино, рассчитанная на три учебных года (9—10-е классы, общее количество часов — 165). В ней в расширенном варианте представлены темы обычной программы для старших классов.

Р.Гузман, сторонник опережающего принципа в кинообразовании, предлагает начинать с изучения фильма спорного, сложного, эмоционально насыщенного. У юных зрителей сразу должно возникнуть представление о факультативе как о серьезном занятии. Одновременно надо помнить, что после нескольких таких «ударных» просмотров у неподготовленных подростков возникает перенасыщение трудным кино. Необходима смена впечатлений. Это не означает, что требуются развлекательные ленты, речь о другом: переключить внимание на смежные искусства. После фильма обратиться к живописи, потом к музыке, поэзии, снова к кино. Программа курса складывается как бы в отдельные «блоки», занятия становятся разнообразными и неутомительными.

Современный киноязык подталкивает к идее изучения смежных искусств. Это объективная причина «блочного» изу-

101

чения кино. Субъективная — в самих подростках, которые синтезируют все увиденное и услышанное в кино, в картинной галерее, в книге, в жизни. Программа расчленяется на отдельные тематические «блоки»: «Кино и живопись», «Кино и музыка», «Кино и театр», «Кино и литература» — и еще фотография, балет, спорт... Каждая тема начинается с сопоставления выразительных средств экрана и другого вида искусства; выясняются их общие и специфические черты. Затем дается представление о своеобразии современного кинематографа, о его выразительных средствах, идейной направленности. Система «блоков» имеет еще одно преимущество. Трудно рассчитывать, что все ребята будут аккуратно посещать факультатив. В результате одни уйдут вперед, другие отстанут. Это не страшно, когда курс расчленен на отдельные «блоки», которые как бы автономны, хотя и связаны друг с другом динамическими обратными связями; пропустив какой-либо из них, можно продолжить посещение занятий со следующего. Курс рассчитан на год. Принцип «блоков» остается неизменным и на следующий учебный год, но все они наполняются новым содержанием: новыми фильмами, книгами, выставками. Тем, кто посещал факультатив в прошлом году, будет тоже интересно.

Р. Гузман широко использует игровые моменты. Например, ребята играют в киностудию, становятся на время как бы сценаристами, режиссерами, художниками. Берется шуточная тема: «Мойдодыр». Распределяются «роли» (разумеется, в сослагательном наклонении — как бы распределяются) : «умывальники» — учителя, Тотоша и Кокоша — «пай-девочка» и «пай-мальчик», а грязнули — нестриженные ребята, с которыми в школе ведется постоянная борьба. Съемочная группа как бы снимает фильм «скрытой камерой». «Азарт, необычное соревнование развивают воображение, вскрывают творческие потенции и в то же время помогают глубже понять особенности киноискусства, проникнуть в его тайны, привлечь к нему новых друзей»¹².

Игровой метод применяется и для рецензирования новых фильмов. Так, в школе есть уголок кинообъявлений, где каждый может вывешивать какие угодно рекомендации. Например: «Ты идешь на «Безотцовщину» — не забудь вместо носового платка взять простыню». Или: «Зорро» — фильм века, жаль только, что через пять минут забываешь, о чем он». Тут же и восторженные отзывы: «Когда кончился фильм «Пиросмани», мне захотелось крикнуть: «Покажите еще раз, пожалуйста!» Давайте пойдем в музей и посмотрим картины Пиросмани и других грузинских художников». В итоге не педагог рекомендует тот или иной фильм, а совместная деятельность определяет общий выбор.

В 1985 году НИИ художественного образования АПН

102

СССР завершил эксперимент, в ходе которого была опробована программа кинообразования учащихся 1—10-х классов (ее. авторы — Е. Захарова, Е. Жаринова, В. Рудалев). Предложенная модель кинообразования предполагает использование искусства кино в общей системе идейно-эстетического воспитания учащихся на протяжении всех 10 лет школьного обучения и включает поэтапное приобщение к киноискусству на классных (урок) и внеклассных (кружок, факультатив, киноклуб) занятиях. Соотношение этих форм меняется в зависимости от возрастных и образовательных уровней развития учащихся. В младшем возрасте (1—3-й классы) главное внимание уделяется классным формам занятий; потом (4—7-й классы) на первое место выходят факультативы и клуб, не порывающие с уроком; в старших классах последние формы преобладают.

Эксперимент начался в 1980 году, когда в пяти школах Тушинского района Москвы по инициативе НИИ художественного воспитания, главного управления народного образования Мосгорисполкома, городского института усовершенствования учителей стали проводиться занятия по киноискусству во всех возрастных группах. Редакция газеты «Вечерняя Москва» выступила координационным центром действий заинтересованных организаций. Начиная с 1-го класса, ученики один раз в месяц на базе школьного или ближайшего кинотеатра знакомятся с лучшими произведениями советского и зарубежного киноискусства, приобретая при этом навыки анализа и самостоятельной оценки. Просмотры проводятся в особые классные часы, а также в любое удобное для педагога время (в часы кружковых и факультативных занятий, самоподготовки и т. д.).

Успешная реализация подобного эксперимента возможна лишь при наличии кадров педагогов, подготовка которых осуществляется Московским институтом усовершенствования учителей по специальным программам. Так, для классных руководителей И. Вайсфельд и Ю. Усов разработали программу спецсеминара «Киноискусство и воспитание школьников в современных условиях», рассчитанную на 24 учебных часа. Ее тематический план: 1) кинообразование и киновоспитание как условие идейно-нравственного, эстетического воздействия фильма на юного зрителя; 2) фильм как произведение искусства; 3) виды и жанры кино; 4) советское кино и мировой кинематографический процесс; 5) методика анализа фильма; 6) система приобщения учащихся к киноискусству ¹³.

Хорошо, когда есть возможность развивать детей в области кино с первого класса и постепенно знакомить со все более сложными понятиями. Но в большинстве случаев условия иные; даже старшеклассники ничего о кино не знают.

103

Встает задача за короткий срок — в течение одного учебного года — снабдить учащихся определенными ориентирами. Трудность усугубляется тем, что занятия можно проводить не чаще чем раз в месяц, причем вместе собираются подростки разного возраста — 8—10-х классов.

В таких условиях оказались члены Воронежского киноклуба, когда решили открыть филиал народного университета культуры для школьников в селе Колодезном Воронежской области. Назвали его «школой основ киноискусства». Была разработана программа-минимум. Она помещена в сборнике «Кино: от студии до зрительного зала», составители которого отмечали: «Программа занятий в филиале может быть использована в любом сельском народном университете культуры, так как рассчитана она на более короткий срок, нежели публикуемая в этом же сборнике программа «Советское киноискусство», более легка для восприятия неподготовленными слушателями и более ограничена по тематике» .

Задача школы основ киноискусства — повысить эстетическую культуру, развить вкус юных зрителей и в конечном итоге создать у них потребность в фильмах высокого идейно-художественного уровня.

Программа включает следующие темы: 1. Кино в твоей жизни. Классификация кино. 2. Автор фильма. 3. Сюжет фильма. 4. Герой фильма. 5. Звук и музыка фильма. 6. Изобразительное решение фильма. 7. Монтаж фильма. 8. Фильмы-экранизации. Количество тем ограничено числом месяцев в учебном году.

Blog

С. Н. Пензин кино и эстетическое воспитание: методологические проблемы воронеж издательство воронежского университета 1987 Монография