Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

Вид материала

Документы

Содержание Список литературы 110 Изобразительное искусство Древнего мира. Египет. Греция. Рим. Изобразительное искусство средних веков. Византия. Западная и Центральная Европа. Изобразительное искусство XVII века. Италия. Франция. Изобразительное искусство XVIII века. Франция. Италия. Англия. Россия. Архитектура Древнего Египта Архитектура античной Греции Готическая архитектура Архитектура эпохи Возрождения Архитектура западноевропейского барокко и классицизма Модерн и современная архитектура Запада и России Развитие архитектуры в Азербайджане и изучение роли развития национальных ценностей Список литературы

Подобный материал:

• Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический, 3547.02kb.
• Президент Азербайджанской Республики А. Муталибов организация:   верховный совет закон, 269.82kb.
• Национальном Банке Азербайджанской Республики Глава I. Общие положения статья, 319.58kb.
• Министерство Образования Азербайджанской Республики Бакинский Государственный Университет, 256.92kb.
• Президент Азербайджанской Республики А. Муталибов. Организация:   верховный совет закон, 369.83kb.
• Конституцией Азербайджанской Республики, в рамках закон, 48.56kb.
• Президент Азербайджанской Республики А. Муталибов. Организация:   верховный совет закон, 65.79kb.
• Министерство образования и науки республики Казахстан Алматинский технологический университет, 4115.99kb.
• Екс, столовая, студенческий санаторий-профилакторий, библиотека, магистратура, аспирантура,, 1082.12kb.
• Верховного Суда Азербайджанской Республики М. Агазаде, заведующего отделом административного, 75.74kb.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ АЗЕРБАЙДЖАНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ


АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ




по предмету

История дизайна


Часть 2


"История изобразительного искусства и архитектуры"


Для специальности 050321- «Дизайн»


Составил: доц. Исмиханов Айдын Халил оглы.


Гянджа-2010


ОГЛАВЛЕНИЕ

1. Введение. Роль искусства в обществе. Виды искусства

Искусство одна из форм общественного сознания. В основе искусства ле­жит художественно-образное отражение действительности.

Искусство помогает познавать мир, формулирует духовный облик людей, их чувства и мысли, их мировоззрение, воспитывает человека, расширяет его кругозор, пробуждает творческие способности. Возникнув из трудовой дея­тельности человека, искусство стало оказывать благоприятное влияние на его развитие, особенно на развитие эстетических представлений. Познавательная роль искусства сближает его с наукой. Художник, как и ученый, стремится понять смысл жизненных явлений, выявить в случайном преходящем, наиболее характерное и типичное.

История искусства представляет собой сложную, противоречивую кар­тину развития различных национальных школ стилей, течений, творческих лич­ностей, находящихся во взаимодействии, борьбе. В своем творчестве худож­ники исходят не только из непосредственных впечатлений, наблюдений и изучения окружающей их жизни, но также из опыта, веками накопленного человечеством в искусстве; художники то опираются на традиции нацио­наль­ных школ, то противопоставляют им свое новое понимание явлений действи­­тельности.

Прогресс искусства сильнее и ярче всего проявляется в гуманистических и реалистических тенденциях и завоеваниях каждой эпохи. И это закономерно, ибо реализм – художественный метод, наиболее отвечающий познавательной природе искусства. Для реализма характерна тенденция воплощать в ярко индивидуальных образах типичное, закономерное в жизни. Там, где художник не смог достигнуть гармонического единства обобщения и индивидуализации художественного образа, появляются черты схематизма, лишающие художественное произведение жизненной полноты и убедительности.

Реализм в искусстве – понятие историческое. Реалистическое искусство на разных исторических этапах обретало различные содержания и форму, обогащая художественную культуру человечества новыми завоеваниями, которые были обусловлены конкретным характером материальной жизни общества данной эпохи, своеобразием познания действительности, отношением к ней. В каждую эпоху одни стороны жизни раскрывались полнее, глубже или выходили из поля зрения человека, или отображались бледнее. Так, художник первобытного общества с жизненной убедительностью изображал мир жи­вотных. Но различные явления природы и общественной жизни, к которым обращается искусство позднее, остаются вне поля его осознания мира, потому что освоение мира в практике первобытного человека было невелико. Реализм проходит ряд качественно своеобразных ступеней развития в которых противоречиво и сложно выступает художественное формирование человека. Эти ступени определяются как изменением основного предмета изображения – новых общественных отношений классов, нового уклада жизни, типа человека, - так и воплощением нового уровня общественного сознания, различием характера представлений о жизни и ее идеалах.

На ранних ступенях общественного развития отражение жизни в искусстве формируется еще без достаточного овладения миром, стихийно и боль­шей частью облекается в фантастические мифологические формы, по­рожденные наивно-мифологическим восприятием жизни (искусство перво­бытного общества, искусство древнего мира и средних веков). Сознательная устремленность к познанию мира, его закономерностей, сложение реализма как программно осознанного определенного метода в искусства искусстве отно­сятся к эпохе Возрождения, когда искусство, как наука, освобождалось от плена церковной схоластики, овладевало правдивым отображением образа человека, его мировоззрения и общественных отношений. С эпохи Возрождения и кончая рубежом XVIII-XIX столетий, совершается процесс разрушения мифоло­ги­ческого реализма и утверждения реализма, в котором главным становится не­посредственное изображение социальной жизни.

Демократический реализм XIX в. развивается в условиях глубоких социальных противоречий капиталистического общества. Он окончательно освобождается от связи с мифологией, от религиозных форм восприятия мира, глубже проникает в сущность современной жизни, ее противоречивых явлений, шире их охватывает, раскрывая такие грани действительности, которые были недоступны ни одной из предшествующих эпох.

С углублением общественных противоречий реализм становится в своей основе критическим реализмом, обнажающий и обличающий пороки капиталистического общества, утверждающим демократические гуманис­ти­ческие идеалы. Критический реализм с его осознанной идейной программой, с его эмоциональным художественным языком стал выразителем боевой де­мокра­тической культуры.

В процессе исторического развития искусства сложились различные его виды: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и др. Все они говорят о существе жизни, о высоких этических идеалах, о прекрасном, но каждый из видов выражает это по-своему. Один вид искусства от другого отличается по своему содержанию, способами и средствами художественного выражения, по материалу, по своему образно-познаватель­ному воздействию и жизненной роли. Каждый вид искусства переживает периоды подъема, упадка – процесс их развития неравномерен. Каждый вид искусства способен расширять границы своей сферы и художественных возможностей. Это достигается иногда органическим освое­нием завоеваний других видов искусства, а также науки и техники. На про­тяжении истории искусств возникали новые виды искусств, которые прелом­ляли основные принципы художественного творчества сквозь призму новых ма­те­риалов и средств.

Эпохи наивысшего расцвета искусства в прошлом свидетельствуют о том, что полнота и всесторонность отображения мира достигается одновременно расцветом всех видов искусства.

Архитектура, или зодчество, - искусство строить здания и их комплексы, предназначенные для повседневных запросов частной, общественной жизни и деятельности людей.

Скульптура – объемно- пространственный вид искусства, но она по своей исконной природе изобразительна. Главной темой скульптуры всегда был человек, через внешний осязательный облик которого прорывается его внут­ренний духовный мир, высокие чувства, большие страсти, сильные характеры сложные психологические состояния.

От пространственных видов искусства живопись отличается воспроиз­ведением явлений жизни средствами цвета, светотени и линий, переводя на плоскость реальные пространственные измерения. Живописи доступны изобра­жения и человека и окружающей его среды. В этом проявляются ее преиму­щества по сравнению с возможностями скульптуры.

Слово "графика" происходит от греческого слова "графо" (пищу). Опре­деляющим в графике является рисунок, наиболее характерными изобра­зительными элементами служат линии и штрих, градации цвета и тени, соотношения белых и черных пятен, контрастность или мягкость их со­поставления. Цвет в графике применяется редко, однако, варьируя отношения черного и белого, художник создает иллюзию цветности и тонального раз­нообразия, с помощью фактуры он может воспроизвести ощущение ма­териала.

К декоративно-прикладному искусству относятся произведения ис­кусс­т­ва, служащие бытовым нуждам человека, обладающие определенными художественно-эстетическими свойствами, украшающие быт, интерьер жили­ща, общественные здания, улицы, площади, парки. Это мебель, ковры, ткани, одежда, вазы, посуда, ювелирные изделия, вывески, уличные фонари и т.д. – предметы из металла, керамики, дерева и др. Как и архитектор, мастер бы­товой вещи решает форму предмета, учитывает назначение, целесо­образность, стре­мясь в то же время и к художественной вырази­тельности.

В процессе исторического развития изобразительного искусства сложились его жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический и бытовой жанры.

Искусство складывается в форму стиля лишь на высокой ступени своего развития, когда оно не только удовлетворяет повседневным жизненным и эсте­тическим потребностям общества, но и обретает внутреннее единства всего художественного творчества той или иной эпохи. В одном и том же стиле виды и жанры искусства находятся в тесном взаимоотношении.

Следует различать понятие стиля как исторически возникшей худо­жест­венной категории от употребления этого слова в смысле манеры, почерка художника. Стиль отражает не только современную жизнь, но и включается ве­ли­ким звеном в историческую цепь мирового искусства.

Архитектура теснейшим образом связана с историей развития чело­веческого общества. Все этапы мировой цивилизации находили отражение в па­мят­никах архитектуры.

Памятники архитектуры, внимательно и всесторонне изучаемые, спо­соб­ны помочь уяснить картину взаимоотношения социальных групп в каждой из стран, условий жизни классов, развития производительных сил и техники, идео­логических систем и эстетических принципов, существовавших в то или иное время.

Культуры сменяют друг друга, от цивилизаций остается немногое – предметы производства и быта, рукописи, книги, произведения изобра­зи­тель­ного искусства.

Памятники архитектуры содержат в себе произведения изобразительного искусства – рельефы, статуи, мозаики, фрески, представляющие сами по себе огромную художественную ценность.

Архитектура имеет три характерные особенности – функциональную, эстетическую и конструктивную. Функции архитектурных сооружений – это назна­чение зданий, они во многом определяют количество помещений, их сос­тав, их расположение и размеры. Функциональное содержание зданий направ­лено на удовлетворение утилитарных и культурных потребностей людей.

Художественная ценность архитектурных сооружений определяется ре­шением внешнего и внутреннего облика зданий. Художественный облик зданий определяют два основных момента: общие – композиционные формы и формы частные, детальные. Общие архитектурные формы – это главные объемы соо­ру­жения, основная группировка его масс, его пропорции – то, что мы называем композицией здания. В понятие общих архитектурных форм вклю­чаются не только внешние, но и внутренние объемы. Под "частными" формами мы по­нимаем архитектурные (в том числе декоративные) элементы, имеющие част­ный характер по отношению ко всей композиции здания. К ним могут быть отне­сены карнизы, фронтоны, балконы, наличники окон и дверей, скульп­турные детали снаружи и внутри сооружения и другие элементы декора.

Частные архитектурные элементы имеют большое значение, они дополняют и завершают основные объемы зданий, делают их пластически более выразительными, позволяют точнее представить масштаб сооружения. Но все же художественная выразительность здания зависит прежде всего от композиции в целом, от группировки общих масс сооружения, от его силуэта, общих пропорций.

Композиция сооружений – результат сложной творческой работы зод­чего. Когда архитектор, напрягая творческое воображение, извлекая из "арсе­нала" памяти сходные или аналогичные решения, композицию будущего зда­ния, он учитывает все факторы: состав и группировку помещений, особенности рельефа выделенного участка и требования художественного, образного решения.

Зодчие всегда стремились к реализации своих проектов наиболее эко­номичными средствами, что достигалось только в случае верности твор­ческого, проектного метода. Архитектор должен вести работу одновременно сразу во всех трех измерениях – над планами, над разрезами и над фасадами. Только "трехмерное" пространственное мышление может обеспечить оптимальное архитектурное решение. В процессе работы над композицией архитектору сле­дует стремиться к адекватности внешних и внутренних объемов сооружения.

В различные времена у разных народов существовали свои особые представления о красоте и художественной гармонии. Развивались и изме­ня­лись эстетические критерии в области архитектуры. То, что казалось выра­зительным и красивым в строительстве древним грекам и римлянам, совер­шенно не было понято зодчими средних веков; строители эпохи Возрож­дения, в свою очередь, отвергали готику – архитектурный стиль предшест­вующего времени. Современная архитектура руководствуется совершенно ины­ми, чем ранее, художественными представлениями. То, что нравилось строи­телям XIX века, сейчас нас уже не всегда удовлетворяет. У людей нашего времени новые художественные идеалы и понятия о красоте и гармонии архитектурного стиля.

Но есть еще одна – третья сторона архитектуры – конструктивная, обес­пе­чивающая прочность сооружения, как правило, строятся на долгое вре­мя. Естественно, что прочность и устойчивость являются важнейшими усло­виями дли­тельного существования зданий.

Все "исторические" конструктивные системы можно расчленить на конструкции поддерживающие (стены, отдельно стоящие опоры) и пере­кры­вающие – балки, своды. Особую сложность для строителей всех эпох всегда составляли конструкции перекрывающие.

Конструктивная сторона архитектуры – важнейший и органический фактор при определении композиции здания. В то же время конструкции сами по себе способны порождать значительный эстетический эффект, т.е. они входят в эстетическую характеристику зданий.

История архитектуры свидетельствует о постоянном изменении строи­тельных материалов и создаваемых из них конструкций. Эти изменения обу­слов­ливались развитием производительных сил и теми новыми задачами, ко­торые выдвигала жизнь. Изменения эти происходили не только от эпохи к эпохе, но и в более ограниченных пределах времени. Технологические осо­бенности строительных материалов во многом определяют и характер конструкций. То, что легко может быть осуществлено из дерева, порой не может быть выполнено из кирпича и, наоборот, кирпичные конструкции, те же своды, невозможно "перевести" в дерево или металл.

В Греции классического периода стены и колонны сооружений возводили из мраморных блоков. В Риме, в императорское время, монументальные здания строились из обожженного кирпича в сочетании с бетоном. Кирпично-бетонные конструкции облегчали и удешевляли строительство и вместе с тем предоставляли архитекторам широчайшие композиционные возможности.

Замки, соборы средних веков возводились целиком из камня, причем техника его обработки в то время достигла совершенства.

В последующее время, в эпоху Возрождения, в XV-XVI веках в западноевропейском строительстве камень вытесняется кирпичом, который становится основным материалом и для кладки стен домов, и для возведения сводчато -купольных конструкций. Кирпич облицовывался снаружи или камнем, или штукатуркой. Наряду с кирпичными сводами для перекрытия помещений использовались и деревянные балки. Эта строительная техника принципиально не изменялась вплоть до конца XIX века. В наше время старые полукустарные методы постройки зданий сменились новой индустриальной техникой, сборных, крупноэлементных конструкций.

Таким образом, в процессе развития архитектуры в строительном деле происходили постоянные и столь же крупные изменения, как и в разработке типов зданий и их внутренней планировке. Конструктивная, функциональная и художественная особенности архитектуры являются историческими категориями, изменявшимися в ходе исторического процесса и находившими свое реальное воплощение в том или ином архитектурном стиле.

Стиль – совокупность основных черт и признаков архитектура данного времени и данного народа, проявляющихся в особенностях ее функциональной, конструктивной и художественной сторон. Понятие стиля более широко и емко, в него входят характерные для данного времени приемы построения планов и объемных композиций зданий, используемые строительные материалы и конструкции, а также типичные формы и мотивы художественной отделки.

Каждый стиль порождается определенной эпохой, вместе с ней эволюционирует и отмирает или же переходит в иной стиль, во многом от него отличающийся и складывающийся еще в его пределах. Отсюда следует вывод, что существовавший ранее стиль не может быть искусственно восстановлен, как не может быть возрождена и определившая его появление эпоха.

Архитектура – одновременно и техника и искусство. Проектирование и возведение зданий ведется на основе инженерно-технических знаний. Вместе с тем она является искусством, т.к. архитектор, проектируя будущее здание, мыслит художественными, эмоциональными образами. Получая задание на разработку проекта здания, представляя себе участок, имея сведения о средствах, ассигнованных на строительство, архитектор приступает к проектированию, стремясь создать сначала образ будущего сооружения, его облик, основную конфигурацию составляющих его объемов в самой общей форме, затем все более конкретно. Этот творческий процесс идет рука об руку с разработкой плана и конструкций проектируемого сооружения. Художник мыслит образами людей и природы, архитектор в основном – геометрическими формами, но и там и здесь требуется образное мышление, являющееся основным признаком художественного творчества. Мировая архитектура дает бесчисленное количество самых различных композиционных решений, а также приемов и средств пластического убранства зданий- снаружи и внутри.

Исключительное значение всегда имел синтез искусств – органическая связь архитектуры и живописи. Главная цель живописи и скульптуры, введенных в сооружение, - изобразительными средствами раскрывать идейное содержание здания. Кроме того, живопись и скульптура повышают художественно-пластическое звучание сооружения.

Высшей формой проявления творчества зодчего является архитектурный ансамбль, представляющий собой совокупность ряда архитектурных сооружений, обладающих художественно-планировочным единством, прост­ранст­венно взаимодействующих друг с другом. Архитектурные ансамбли не всегда возникают сразу, на основе единого замысла. Нередко ансамбль складывается постепенно, в течение длительного времени.

Архитектура – это не только отдельные здания. Архитектура – это и горо­да с их улицами, площадями, садами, парками с аллеями, площадками, во­дое­мами, павильонами, мостиками, скульптурой. Планировка городов, насе­лен­ных мест – особый раздел архитектуры, именуемый градостроительством. Пла­ни­ровка и вся пространственная композиция садов, парков также составляет часть понятия "архитектура". Это – садово-парковая архитектура. Органическую часть архитектуры составляют интерьер и включаемое в него убранство. В интерьер нередко вводятся живопись, скульптура, изделия прикладного искусства. Интерьер в принципе должен стилистически и художественно соответствовать внешнему облику сооружения. Однако вследствие того, что он имеет другие масштабы и непосредственно связан с назначением здания и функциональными процессами, в нем происходящими, характер его приобретает свои особые черты – в части пространственного решения, отделки стен, потолков, полов и т.д. Стилистически единым с интерьером, в принципе, должен быть и предметный мир, в нем находящийся. Интерьер более чувст­вителен и податлив к изменению вкусов и моды. Отсюда многочисленные слу­чаи частичной трансформации или полной замены изначальных худо­жест­венных решений интерьеров другими, более поздними отделками, более соот­ветст­вующими новому времени, жизни общества.

2.