Geum.ru

Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

Вид материалаДокументы

Содержание


Изобразительное искусство Древнего мира. Египет. Греция. Рим.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15

Изобразительное искусство Древнего мира. Египет. Греция. Рим.



Искусство первобытного общества в поздний период своего развития подошло к разработке композиции, к созданию монументальной архитектуры и скульптуры. В древнем мире искусство впервые достигло цельности, единства, завершенности и синтеза всех форм, служа выражением больших, все­объем­лющих идей: на всех произведениях искусства, имевшего общественный харак­тер, лежит отпечаток эпичности, особой значительности и торжественности. Эти качества привлекали внимание последующих поколений. Даже тогда, когда глубокие противоречия привели к гибели древний мир.

В исполнении произведения начинает сказываться различие между ремеслом и искусством. Достигаются совершенство формы, утонченность в орнаменте, изящество в обработке дерева, камня, металла, драгоценных камней и т.д. Острая наблюдательность художника теперь сочетается с умением мыслить обобщенными понятиями, что находит отражение в возникновении постоянных типов, в укреплении чувства художественного порядка, строгих законов ритма.

Художественное творчество в этот период, по сравнению с доклассовым обществом, становится более целостным, оно объединяется едиными принци­па­ми и идеями эпохи. Возникают большие монументальные стили.

В религии совершаются сложные процессы перехода от поклонения зверю к представлениям о богах, подобных человеку. Одновременно и в искусстве все более утверждается образ человека, прославляются его деятельная сила, его способность к героическому подвигу.

При всем разнообразии исторического развития рабовладельческих обществ древнего мира для них были характерны две формы.

Первая – восточная, где долго сохранялись общинный строй с его патриа­рхальными устоями. Здесь рабовладение развивалось в замедленных темпах; гнет эксплуатации ложился и на рабов, и на большую часть свободного насе­ления. Художники черпали также сюжеты из современной жизни, уделяя осо­бое внимание сценам коллективного труда, охоты, празднествам (Египет), воен­ным историческим событиям (Передняя Азия), воспроизведенным в монумен­тально-этическом плане. Длительное сохранение общинных отноше­ний тормо­зило развитие интереса к отдельному человеку, его личным качествам.

Вторая форма рабовладельческого общества – античная- характеризуется быстрой сменой примитивной эксплуатации развитой, вытеснением деспотии греческими государствами – полисами, общественной активностью свободного населения, занимающегося трудом. Относительно, демократический характер античных государств, расцвет личности, тенденции гармоничного развития обусловили гражданственность и человечность античного искусства. Разви­ваясь на основе мифологии, тесно связанной со всеми сторонами общественной жизни, греческое искусство было самым ярким проявлением реализма в древнем мире, подчиненным неодолимым силам. Ужас перед грозными божествами сменился стремлением постичь природу, использовать ее на благо человека. В искусстве Древней Греции был воплощен идеал красоты гармонично развитой личности, утверждавший этическое превосходство человека над стихийными силами природы. Античное искусство периода его расцвета в Греции, в Риме обращалось к массам свободных граждан, выражая основные гражданственные, эстетические и этические представления общества.

В эпоху эллинизма – следующий этап развития античной художественной культуры – искусство обогатилось новыми разнообразными аспектами восприятия жизни.

Исторически обусловленная ограниченность античного искусства заключалась в том, что она прошла мимо социального быта, социальных противоречий. Античное искусство обращалось главным образом к свободным гражданам. Ни в Греции, ни в Риме нельзя найти в виде сложившейся системы искусства угнетенного класса – рабов. Материально и духовно задавленные рабы редко могли развить свои способности.

Египет – одно из древнейших государств мира, а его искусство – один из самых ранних вкладов в историю культуры стран Древнего Востока.

Историю Древнего Египта, как и историю культуры, принято делить на следующие большие периоды: 1) Додинастический период (4 тыс. до н.э.); 2) Древнее царство (30-23 вв. до н.э.); 3) Среднее царство (21-18 вв. до н.э.); 4) Новое царство (16-11 вв. до н.э.); 5) Позднее время (11в. -332 г.. до н.э.).

Каждый из этих периодов явился значительным этапом в развитии древнеегипетского искусства, которое имело свои спады и подъемы, связанные с историческими судьбами, переживаемыми страной. Завершающим в истории Древнего Египта считается 332 г до н.э., когда страна была завоевана войсками Александра Македонского и включилась в орбиту эллинистического мира.

Одной из наиболее древних культур наряду с египетской была культура, созданная народами Передней Азии. В плодородных долинах Тигра м Евфрата (Двуречье), а также прибережных районах Средиземного моря и горных областях центральной части Малой Азии на заре цивилизации возникли очаги древнейшей культуры.

На протяжении трех тысячелетий (с конца 4 тыс. до н.э.) здесь создавались, возвышались, гибли под натиском врагов и снова набирали силу такие ранние рабовладельческие государства, ка Шумер, Аккад, Вавилон, Сиро-Финикия, Ассирия, государства хеттов, Урарту и другие. Каждое из этих государств внесло свой замечательный вклад не только в культуру Древнего Востока, но и в историю мирового искусства в целом.

В искусстве Передней Азии получили развитие те же виды изобразительного искусства, что и в Египте.

Древнегреческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место. Это в значительной мере объясняется своеобразием исторического развития Древней Греции, где, несмотря на существование рабства, долгое время большую роль играл свободный труд ремесленников и земледельцев.

История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошли следующие периоды развития:
  1. Гомеровская Греция (11-8 вв. до н.э.)
  2. Архаика, период образования рабовладельческих городов-государств (7-6 вв. до н.э.)
  3. Классика, период расцвета греческих городов-государств (5 и 4 вв. до н.э.)

Широкое распространение в классический период получила живопись. Высокого расцвета достигла вазопись. Сохранившиеся на вазах подписи позволяют говорить о крупнейших мастерах того времени: Ефронии, Евфимиде, Дурисе, Бриге. По мере нарастания реалистических тенденций в греческом искусстве в вазописи наблюдается стремление к преодолению плоскосности и условности, что приводит к вытеснению в начале 5 в. до н.э. чернофигурной вазописи краснофигурной. Орнамент и фигуры композиций, украшающих вазы, сохраняют цвет обожженной глины, передавая тон тела человека, в то время как фон заливается черным лаком. Черные линии рисунка на светлом фоне глины точно выявляли детали. Это давало возможность более правдиво и наглядно изображать строение человеческого тела, различные движения, естественно и свободно моделировать объемы. Мастера краснофигурной вазописи пришли к более свободному пониманию композиции. В пределах вазы они размещали разнообразные сцены на сюжеты мифологии или новые сюжеты из современной им повседневной жизни, соответствовавшие композиции и назначению сосуда.

Крупнейший из известных мастеров ранней краснофигурной вазописи Евфроний создал замечательные по тонкости, стройности и красоте рисунка композиции, которые обрамлял поясом чернофигурного орнамента, выделяя поле картинки на стенах сосудов.

Такова "Ваза с ласточкой", на стенках которой изображена встреча весны юношей, мужчиной и мальчиком.

К концу 4 века до н.э. на развалинах громадной державы Александра Македонского возникли государства нового типа – деспотические монархии, которые вступили в новый период исторического и культурного развития, получивший условное название эллинизма.

Этот этап в развитии античного общества характеризуется сочетанием восточной и греческой форм общественного устройства, нарастающим конт­растом между колоссальным богатством рабовладельческой верхушки и нище­той народных масс, безраздельной властью монарха и, по существу, полным бесправием граждан. Греция утратила былое экономическое и политическое значение.

С угасанием эллинистических государств с конца 1 в. до н.э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в худо­жественной практике колоссальной Римской державы, простиравшейся от Гер­ку­лесовых столбов (современный Гибралтар) на западе до Индии на востоке, от Британских островов на севере до Африканского континента на юге. В антич­ный гуманизм римляне внесли черты более трезвого миропо­ни­мания. Точность и историзм мышления, суровая проза лежат в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики миротворчества греков.

Практический склад римской культуры сказывается во всем – в трезвости мышления, нормативном представлении о целесообразном миропорядке, в скрупулезности римского права, учитывавшего все жизненные ситуации, в тяготении к точным историческим фактам, в высоком расцвете литературной прозы, в примитивной конкретности религии. Божества римлян – это покровители отдельных видов человеческой деятельности, прежде всего общественной (боги удачи, плодородия, добродетели, мира и т.д.). Религия приобретала государственное значение, в ней большую роль играли торжественные образы.

Культура и искусство Древнего Рима решали задачи, поставленные последним этапом развития античного общества.

В римском искусстве портрет получает широкое распространение в живописи. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному. Живописных портретов сохранилось немного. Об их характере в известной мере дают представление фаюмские портреты 1-3 вв., названные по месту нахождения в некрополе оазиса Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта.

Живописный портрет развивался в Эль-Фаюме под воздействием эллинистически-римского искусства. Он сохранял здесь еще культовое назна­чение, продолжая этим традицию древнеегипетского портрета. Исполненный на тон­кой деревянной дощечке или холсте, портрет после смерти человека встав­лялся в забинтованную мумию или в расписную пелену с изображением осириса. Но иногда портрет выставлялся в атриуме, обрамленный рамой круглой или четырехугольной формы.

По сравнению с египетскими портретами–масками фаюмский потрет был новым видом живописного искусства. В нем уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Модель изображалась с естественным трехчетвертным поворотом головы и обычно помещалась на нейтральном фоне. Плоскостная декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объема. В связи с этим получили распространение техники энкаустики (земляные краски, соединенные с воском и смолой) и восковой температуры, повышающие пластическую выразительность форм, звучность чистых красок. Применялась и чистая темпера, а также смешение этих красок, дающие разнообразные живописные эффекты.

В фаюмских портретах обращает внимание яркая обрисовка инди­ви­дуальных особенностей модели; перед нами проходит галерея людей с раз­лич­ными характерами и темпераментами – жизнерадостные, грустные, без­вольные, энергичные, суровые. Точно воспроизводятся и возрастные особен­ности и этни­ческие черты различных народов, которые населяли тогда Египет.

Особенно привлекают обаятельные женские образы. В изысканном "Порт­рете молодой женщины" (2 в. до н.э., Лондон, Национальная галерея) за внешней горделивостью и сдержанностью проступает волевой, яркий страстный темпе­рамент.

Римское искусство завершило большой период античной художественной культуры. В 395 г. Римская империя распалась на Западную и Восточную.