Geum.ru

Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

Вид материалаДокументы

Содержание


Изобразительное искусство средних веков. Византия. Западная и Центральная Европа.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15

Изобразительное искусство средних веков. Византия. Западная и Центральная Европа.



Одним из важнейших центров средневекового искусства была Византия – государство, образовавшееся в 395 г. На основе Восточной Римской империи и просуществовавшее до 1453 г. Византийское искусство –важная ступень в развитии средневековой художественной культуры. В нем выражено стремление к возвышенной одухотворенности образа человека, подчеркнуто значение этического начала, способность человека к высокому нравственному подъему. Лучшие произведения византийских мастеров и теперь поражают глубиной постижения человеческих чувств и мыслей, нравственной красотой.

С усилением роли церковного интерьера в византийском храме формировались новые принципы синтеза искусств, воплощенные в стенных и плафонных росписях. Развивая традиции позднеантичной живописи, византийцы впервые объединили эмоционально-духовное содержание с декоративным началом. Постепенно сложилась иконография Священного писания – сюжеты, композиции, типы фигур, лиц, атрибуты христианских святых, которые легко воспринимались и запоминались зрителем. В дальнейшем иконографические типы и композиции превратились в утвержденные официальной церковью каноны. Система расположения их как бы утверждала незыблемость церковной иерархии святых. Однако византийцы умели раскрыть одухотворенную красоту образов средствами выразительного силуэта, линий, формы, гармоничных цветовых сочетаний.

Излюбленной техникой стенной живописи Византии стала мозаика. Живописный принцип античной мозаики, рассчитанной на слияние отдельных цветовых пятен в зрительном восприятии, получил здесь дальнейшее развитие. Владея всем богатством красочного спектра, оттенками различной светосилы и густоты, византийцы воспроизводили форму цветовым пятном. Наряду с цветными камнями мозаичисты употребляли смальту (кубики из окрашенных стеклянных сплавов), отличающуюся глубиной и звучностью тонов. Краски в мозаиках вспыхивают, сверкают, как в драгоценных камнях. Цвет становится выразителем эмоционального начала. Золотые фоны создают ощущение праздности и отрешенности от реальной жизни. Высота их различна, и кубики, расположенные на вогнутой поверхности сводов, неровные, все это способствует впечатлению мерцающей среды.

Наиболее ярко жизненное направление позднего византийского искусства проявилось в живописи, в мозаиках и фресках монастыря Хора (Кахрие-Джами) в Константинополе (1312-1320). Повествовательный стиль циклов, посвященных Христу и Богоматери, продолжил традицию столичной школы живописи, но богословская догматика уступила место драматическому переживанию евангельской легенды, линейный стиль – живописному, колористически более усиленному, богатому, с переливами красок. Фигуры, легкие и изящные, изображены во взаимодействии, в порывистых движениях. Они расположены в нескольких планах и связаны со средой и обстановкой. Лиризмом проникнуты сцены из жизни Марии: трогательной нежностью в изображении сцен детства и юности, напряженным трагизмом в сценах страданий. Выразительные лица, точные жесты и позы раскрывают чувства героев. В композиции "Упреки Иосифа" в поникшем силуэте Марии, ниспадающем ритме складок и плавных движениях переданы ее печаль и смущение, в резких движениях Иосифа – гнев. Введены жизненные детали, динамичный архитектурный пейзаж, рождающий впечатление некоторой воздушности фона. Тончайшим ритмом линий причудливая архитектура, горки и деревья объединены с фигурами людей. Декоративно заполняя люнеты и плоскости простенков, отдельные сцены связаны с реальной архитектурой, вместе с тем каждая сцена приобретает и самостоятельный смысл ("Путь Вифлеем", ил.73). В живописной манере появляется подражание письму иконы. Переходные тона усиливают насыщенность нежно-розовых, пурпурных, фиолетовых, светло-зеленых красок, определяющих очарование этого ансамбля.

В истории мировой культуры многовековое искусство Византии сыграло большую роль. Их искусство позже послужило основой в создании национальных художественных школ.

Термин "романский стиль" применяется к искусству 11-12 вв. Он условен и возник в 19 в., когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романский период – время возникновения общеевропейского монумен­тального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи в эпоху наи­высшего развития феодализма, когда власть светских и духовных феодалов достигла наибольшей силы. В отличие от Византии, где искусство регла­мен­ти­ро­валось столичной школой, единство романского стиля не исключало обилия и разнообразия локальных местных школ, что свидетельствовало о возможности различных исканий в пределах данного стиля.

Романское искусство Западной Европы было преимущественно рели­гиозным, также как и мировоззрение феодального общества. Католическая цер­ковь обладала исключительным идеологическим и экономическим могуществом. В условиях феодальной раздробленности Европы она была единственной силой, объединяющей народы. Монастыри представляли собой крупные хозяйственные единицы, являлись средоточием умственной жизни и центами церковного образования и художественного творчества. Однако церковь была здесь теснее, чем в Византии, связана с политической борьбой, с повседневной жизнью.

Романское изобразительное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в различных видах. Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Значительные памятники изобразительного искусства 11-12 вв. созданы во Франции, которая была центром формирования нового искусства.

О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11в., Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность ро­манс­кой живописи – реалистические тенденции. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в 1066 г. Повествование отличается мерным эпическим строем. Со­бы­тия, происходящие одновременно, передаются как следующее одно за другим, подробно и обстоятельно передаются детали. Остро подмечены энергичные, порою уродливые движения всадников и коней, сумятица руко­паш­ной схватки, плывущие по морю корабли; в бордюр вплетаются мотивы фольк­лора. Выразительные, резко очерченные силуэты, декоративность яркого цвета усиливают эмоциональное воздействие вышивки и придают ей легендарно-фольклорный оттенок. Шпалеры и вышитые ковры в убранстве интерьеров играли не только утилитарную, но и декоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни – стены храмов. Заменяя настенные росписи, они сообщали мрачным средневековым интерьерам нарядный вид.

Большим разнообразием отмечена достигшая расцвета во Франции романская миниатюра, иллюстрирующая евангелия, библии, хроники. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом "Апокалипсис" из Сен-Севера (между 1028 и 1072 гг., Париж, Национальная библиотека) и Евангелие Амьенской библиотеки (конец 11 в.). Торжественно-спокойные или полные экспрессии, они отличаются колористической насыщенностью, соответст­вую­щей пронизывающим фигуры страстям.

Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон.

Готика – более зрелый вид искусства (1130-1400гг.) средневековья, чем ро­манский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чут­ко, чем романское, к жизни, природе и человеку.

Готическое искусство – искусство цветущих торговых и ремесленных городов-коммун, добившихся ценою напряженной борьбы известной независимости внутри феодального мира.

Важную роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло светоцветовое решение. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно – роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непрони­цае­мости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

В готическую эпоху (13-14 вв.) высокого расцвета достигло искусство ми­ниа­тюры, искусство средневековой книги. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Даже в иллюстрации с многофигурными композициями религиозного содержания включались тонко наблюденные реа­лис­тические детали: орнаменты из растительных мотивов, изображения птиц, бабочек, зверей, бытовых сценок, поэтическое очарование которых передавал французский миниатюрист Жан Пюссель. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13-14 вв. принадлежало парижской школе. В Псалтыре св. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. Фигура рыцарей и дам исполнены грации – их формы нанесены струящимися линиями, создающими иллюзию движения. Декоративная архитектура рисунка, густота и сочность красок превращают миниатюры в украшение страницы.

Беспокойный угловатый ритм, заостренные формы, тонкость извилистых линий, филигранность ажурного узора отличают стиль готической книги.

Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры; произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

Важная роль в создании средневековой культуры принадлежит народам Ближнего и Среднего Востока. Наряду с Византией арабские страны, Иран и Средняя Азия - очаги древних художественных цивилизаций, непосредственные преемники и хранители достижений античной культуры. Наука, литература и искусство, созданные народами Ближнего и Среднего Востока, оказали воздействие на многие страны, в том числе и на Западную Европу.

Развитие средневековой художественной культуры в странах Ближнего Востока в значительной степени связано с арабской культурой.

Искусство каждой области арабского мира – Аравии, Ирака, Сирии, Па­лес­тины, Египта, Северной Африки, Южной Испании (в период существования там Кордовского халифата) – было крепко связано с местными традициями. Оно породило длительный путь развития, обладало ярко выраженными особен­ностями. Главенствующую роль играла архитектура, высокого совершенства достигли художественное ремесло и искусство миниатюры.

В своем развитии миниатюра Среднего Востока проходила ряд этапов, в ее историю значительный вклад вносили живописные школы Ирана, Средней Азии, Азербайджана, Афганистана. Крупнейшим мастером миниатюры конца 15 – начала 16 в. был Камаладдин Бехзад, работавший в Герате и Тебризе (ил.94).

Самым крупным представителем тебризской школы был Султан Мухаммед, автор нескольких иллюстраций к рукописи "Хамсе" Низами (1539-1543, Лондон, Британский музей), ярко эмоциональных, проникнутых чувством красоты, упокоения жизнью. В его творчестве реально увиденное претворялось в глубоко поэтический, преображенный фантазией образ.

Значение средневековой восточной миниатюры не исчерпывается ее высокими декоративными качествами. Ведь ее художественный строй рождает чувственное радостное ощущение земного бытия. Догмы ислама лишь косвенно воздействовали на миниатюру, которая по существу своему оставалась чисто светским искусством.

Собственно японская школа живописи Ямато-э складывается лишь в 11-12 вв. Живописцы Ямато-э расписывали ширмы, создавали на горизонтальных свитках иллюстрации к литературным произведениям.

Интерес к изображению действия, битв, бытовых сцен и индивидуальных характеров проявляется в 13-14 вв. в многометровых свитках живописи эмаки. Одновременно развивается портретная живопись. Торжественно и значительно хо­­лод­ное, властное лицо камакурского правителя Минамото Ёритомо на порт­ре­те, исполненном Фудзивара Таканобу (конец 12 – начало 13 в.).

15-17 вв. – время интенсивного развития монохромной пейзажной живо­пи­си тушью "суйбоку" (на вертикальных и горизонтальных свитках) и сложения разных художественных школ. Помимо монохромных свитков, в 16-17 вв. возникли и яркие декоративные росписи на раздвижных ширмах, веерах, панно, украшающих стены дворцов и храмов. Настенные росписи с золотыми или синими фонами с их яркой, декоративной звучностью прекрасно дополняли сумрачные интерьеры феодальных замков.