Geum.ru

Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

Вид материалаДокументы

Содержание


Изобразительное искусство XVII века. Италия. Франция.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15

Изобразительное искусство XVII века. Италия. Франция.



Сложные взаимоотношения и борьба социальных сил порождают и разнообразие художественно-идейных течений. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение) 17 в. характеризуют два больших стиля – барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Искусство барокко (в переводе с итальянского – странный, вычурный) раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил.

В крайних проявлениях искусство барокко приходит к иррационализму, к мистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены мучений, экстазов или панегирики подвигам, триумфам.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с точки зрения классицизма является лишь то, что упорядочено, разумно, гармо­нично. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдер­жаны и величавы. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низ­кие жанры. В искусстве классицизма единство достигается путем сое­ди­нения и соответствия всех частей целого, сохраняющих, однако, самостоя­тель­ное значение. И для барокко и для классицизма характерно стремление к обоб­ще­­нию, но мастера барокко тяготеют к динамичным массам, к сложным, обшир­ным ансамблям.

Часто черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной стра­ны и даже в творчестве одного и того же художника, порождая в нем про­ти­воречия.

Наряду с Барокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает более непосредственное мощное реалистическое отражение жизни, свободное от стилевых элементов.

Реалистическое направление является важной вехой в эволюции западноевропейского искусства. Его проявления необычайно разнообразны и ярки, как в различных национальных школах, так и у отдельных мастеров. 17 в. принадлежат величайшие мастера реализма – Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер, Дельфтский.

В 17 в. на первое место выступают те национальные школы, в искусстве которых были достигнуты высшие творческие результаты. Италия, Испания, Фландрия, Голландия, Франция быстро становятся влиятельными художест­венными центрами. В других европейских странах – Англии, Германии, Чехии, Поль­ше, Дании художественная культура сохраняет отпечаток локальных свойств и взаимосвязи с традицией предшествующих эпох.

Барокко было господствующим стилем итальянского изобразительного искусства 17 в.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) прозванный так по местечку в Ломбардии, откуда был родом, получил художест­венное образование в Милане. Биографы рисуют его человеком бурного неуживчивого характера, неистового темперамента, необычно упорным в достижении поставленной цели. Караваджо был художником творческой смелости. Прекрасно зная жизнь простого народа, он сделал его своим героем.

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции "Успение Марии" (1605-1606, Париж, Лувр) захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Все здесь подчинено выражению горестного создания трагичности жизни, неизбежности ее конца. По существу, это образы мужественных людей из народа, наделенных глубиной восприятия, значительностью и вместе с тем непосредственностью выражения сложных душевных движений. Острота наблюдений в характеристике каждого персонажа соединяется с монументальной лаконичностью и трагическим величинам.

Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства". Обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения в своих произведениях, и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. Вспыльчивый нрав Караваджо и постоянные столкновения с окружающими усугубляли жизненные трудности. Убив во время игры в мяч своего партнера, он был вынужден бежать из Рима. Последние годы его жизни прошли в скитаниях.

Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было огромным. В самой Италии нашлось много его последователей, получив­ших название караваджистов. Но еще значительнее было его влияние за рубежами Италии. Ни один крупный живописец того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства.

В начале 17 в. во фламандском искусстве были окончательно преодолены средневековые религиозные формы и жанры. Распространялись светские сюже­ты и жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бы­товой жанр, пейзаж. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. На основе скрещивания реалистической тра­диции старонидерландской живописи и караваджизма развивалось реалис­тичес­кое направление, достиг расцвета монументальный стиль барокко.

Крупнейшим художественным центром Фландрии со второй половины 16 в. стал Антверпен, сохранявший значение крупного европейского денежного рынка.

Главной фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577-1640). В его творчестве ярко выражены и мощный реализм, и национальный своеобразный вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. Прирожденный живописец-монумен­талист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талант­ливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользо­вался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Рубенс – создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу его творчества.

Рубенс родился в городе Зигене (Германия), куда спасаясь от преследований инквизиции, эмигрировал его отец. Образование получил в латинской школе Антверпена, живописи обучался у романиста Отто ван Веениуса и Ван Ноорта, приверженца национальной традиции. Поездка в Италию, где он изучал творчество Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Веронезе, Корреджо, Караваджо, а также памятники античности, способствовала быстрому творческому росту.

В 1620-е гг. Рубенс много работал как портретист. Художник продолжил гуманистическую традицию портрета Высокого Возрождения, но проявил более непосредственное, личное отношение к людям, значительно больше раскрывал чувственную полноту жизни и обаяние модели. "Портрет молодой женщины" (ок.1625 г., Санкт-Петербург, Эрмитаж) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне. Легкость письма, золотистые рефлексы и прозрачные тени, сопоставленные со свободно положенными холодными бликами, передают ясность и чистоту ее душевного мира. Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Он трещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Волнистая линия мазка порождает иллюзию вибрации поверхности, ощущение внутренней жизни, движения.

Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в "Крестьянском танце" (между 1636 и 1640 гг., Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, пре­красные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. В дальнейшем творчестве Рубенса оказало огромное воздействие на развитие европейской жи­вописи. Особое значение оно имело для формирования фламандской живописи, и прежде всего – Ван Дейка.

Отличительной чертой развития голландского искусства было значи­тель­ное преобладание среди всех его видов живописи. Картины украшали дома не толь­ко представителей правящей верхушки общества, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян: они продавались на аукционах и ярмарках; подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много, и они жестоко конкурировали между собой. Мало кто из них мог прокормить себя живописью, многие брались за самые разные работы: Стен был трактирщиком, Хоббема – акцизным чиновником, Якоб ван Рейсдаль – врачом.

Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок. 1580 – 1666), чье художественное наследие своей остротой и мощью ох­­вата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной гол­лан­дской культуры. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он раз­рушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16в.

Его интересовал не человек, изображенный согласно своему общест­вен­но­му положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами, интеллектом, эмоциями. В портретах Хальса представлены все слои общества: бюргеры, стрелки, ремесленники, представители низов общества, на стороне последних его особенные симпатии, а в их изображениях он проявил глу­бину мощного полнокровного дарования. Демократизм его искусства обусловлен связями с традициями эпохи нидерландской революции. Хальс изоб­ра­жал своих героев без прикрас, с их бесцеремонными нравами, могучим жизнелюбием.

Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожил всею жизнь. Это был веселый, общительный человек, добрый и беспечный. Творческое лицо Хальса сложилось к началу 20-х гг. 17 в. Широкую популярность снискали ему групповые портреты офицеров стрелковой роты св. Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса, ил.175), и стрелковой роты св. Андриана (1633, там же). Сильные, энергичные люди, принимавшие активное участие в освободительной борьбе против испанских завоевателей, представ­лены во время пирушки. Веселое, с оттенком юмора настроение объединяет разных по характерам и манерам офицеров. Здесь нет главного героя. Все присутствующие – равноправные участники праздника. Хальс преодолел чисто внешнюю связь персонажей, характерную для портретов его предшественников. Единство ассиметричной композиции достигнуто живым общением, непри­нуж­ден­ной свободой расположения фигур, объединенных волнообразным ритмом. С блеском и силой энергичная кисть художника лепит объемы форм.

Потоки солнечного света скользят по лицам, сверкают в кружевах и шелке, искрятся в бокалах. Красочную гамму, в которой господствуют черные костюмы и белые воротники, оживляют звучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи.

Творчество гениального Рембрандта (1606-1669) – одна из вершин мировой живописи. Необычайная широта тематического диапазона, глубочайший гума­низм, одухотворяющий произведения, подлинный демократизм искусства, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойденное мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие и передовые идеи времени. Колорит картин Рембрандта зрелого и позднего периода, построенный на сочетании теплых сближенных тонов, пере­ливающихся тончайшими оттенками, свет, трепещущий и концентриро­ванный, как будто излучаемый самими предметами, способствуют необычайной эмоцио­нальности его произведений. Но особую ценность сообщают им высокие, благородные чувства, которые придают будничным вещам поэтичность и возвышенную красоту. Рембрандт писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи; он был одним из величайших мастеров офорта и рисунка.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы. Его учителями были Сванненбурх, а затем Ластман. С 1625 г. Рембрандт начал работать самостоятельно.

Уже к концу 1630-х гг. обнаружилось тяготение художника к реалистическим образам в картинах большого масштаба. Необычайно жизненное и убедительное решение приобрела тема в картине "Даная" (1636, большая часть картины переписана в середине 1640-х гг., Санкт-Петербург, Эрмитаж, ил.177). Отказавшись от бурной патетики и внешних эффектов, Рембрандт стремился к психологической выразительности. Богаче стала теплая цветовая гамма, еще боль­шую роль приобрел свет, сообщающий особую трепетность и взвол­но­ванность произведению.

Конец 16 – первая половина 17 в. – период блестящего расцвета испанской культуры, ознаменованный деятельностью Тирсо де Молина, Лоне де Вега Сервантеса, автора бессмертного "Дон-Кихота" – подлинной энциклопедией народной жизни Испании 17 в. По пути реализма шло изобразительное искусст­во, и прежде всего живопись.

Особое место в испанской живописи второй поло­вины 16 – начала 17 в. занимает Эль Греко (Доменико Теотокопули, 1541-1614), художник философс­кого мышления и мятежных порывов, разностороннего самобытного дарования, широкой гуманистической образованности. Его творчество, аристократическое, утонченно-интеллектуальное, отличают страстность, пылкая фантазия, дохо­дя­щая до мистической экзальтации.

Самое значительное произведение периода расцвета творчества Эль Греко "Погребение графа Оргаса" (1586-1588, Толедо, церковь Сан-Томе, ил.187) раскрывает основные черты искусства художника, его размышления о неизбеж­нос­ти смерти, о моральных подвигах, вознаграждаемых в потусто­роннем мире. В основе сюжета лежит средневековая легенда о толедском графе Оргасе, известном своими добрыми делами. Внизу композиции в сумеречном ночном освещении запечатлена торжественная погребальная церемония. На фоне черных нарядов и далью и серой одеждой монаха мерцают золотом парчовые мантии святых, чудесным образом спустившихся с небес, чтобы похоронить Оргаса. Серебристо-желтое пламя факелов освещает белую одежду экстатически воодушевленного священника, заставляет сверкать серебряные латы графа, рождает таинственность атмосферы. Колорит образует торжественно-мрачную гармонию. Самое замечательное в картине – остро-психологические портреты толедцев. Это люди разных возрастов и характеров – воплощенные духовной красоты: на их строгих, замкнутых бледных лицах можно прочесть силу чувств, оттенки настроений, тонкость ума, самоуглубленность, гордость, непреклонность. Вместе с тем все они объединены изумлением перед совершающимся чудом и глубокой скорбью при мысли о неизбежной смерти. Темные силуэты торжественно - неподвижны, скованны, но сдержанные жесты рук выдают затаенную взволнованность. Тема жизни, ее скрытого драматизма дана в сопряжении с темой неба – что характерно для Эль Греко.

Верхняя часть композиции представляет мир прозрачных тревожных видений. Здесь все находится в драматическом движении. На небе, озаренном вспышками холодного света, Христос с сонмом святых принимает душу Оргаса. Сияющая тревожным холодным светом и светлыми красками небесная сфера по композиции противоположна сцене погребения с ее напряженной гармонией черного, серого, белого. Удлиненные угловатые фигуры бесплотны и подчинены бурному ритму линий и цветовых пятен. Им же вторят ритмы развевающихся угловатых негнущихся складок одежд и облаков. Вся композиция разверты­вается в пределах переднего плана, пространство уплотнено фигурами Погребение графа Оргаса усиливает сгущенность эмоциональной атмосферы. Мастерски написаны рефлексы стали на доспехах, жемчуг, узоры белых кружев на черном бархате и другие декоративные детали, которые любили воспроиз­во­дить в живописи испанцы.

Во Французском искусстве 17 в. нашли наиболее полное отражение пред­ставления о человеке и его месте в обществе, порожденные временем форми­рования в Европе централизованных монархий. Классическая страна абсолю­тизма, обеспечившего рост буржуазных отношений, Франция переживала эконо­ми­ческий подъем и стала могущественной европейской державой. При дворе утверждалось официальное направление – искусство барокко. Его представи­телем и главой стал Симон Вуэ (1590-1649), на творчество которого повлияло искусство Италии, где он учился в молодости и мастеров болонской школы. Его картины на библейские, мифологические сюжеты отличались идеализацией типажа, нарядностью и пышностью форм, богатством аксессуаров. В борьбе с направлением барокко формировались классицизм и реализм.

Самым крупным явлением художественной жизни Франции был класси­цизм, в котором нашли отражение общенациональные художественные идеалы, сложившиеся к 30-м гг. 17 века. Основная этическая проблема – отношение человека и общественной среды – получила в нем глубокое отражение.

Основоположником классицизма в живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Вся жизнь его была посвящена искусству большой идеи, глубокой мысли и чувства, искусству, призванному неустанно напоминать человеку "о созер­ца­нии добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы".

В картине "Смерть Германика" выступили основные черты классицизма: ясность действия, противопоставление группировок, архитектоничность композиции. По примеру античных рельефов Пуссен располагал действующих лиц в неглубоком пространстве, расчленяя его на ряд планов. Замкнутость композиции усиливала сосредоточенность действия.